从陈彦的《主角》看传统戏剧文化的断裂与传承

中国传统戏剧文化源远流长,影响深远,在其传承的过程中,呈波浪起伏状发展。戏剧文化作为中国传统文化形态之一,有其独特的传承结构。《主角》将这种结构外化为人物的行动,成为传统戏剧文化传承的核心,使得中华文化血脉得以延续。《主角》中以人物的命运沉浮为线索,分析中国传统戏剧文化在时代发展过程中曾出现的断裂现象,以及传统戏剧最终能够传承至今的关键所在,呈现传统戏剧文化的传承链以及它的显在价值和现实意义。     

中国古典四大名著题材的戏剧

中国古典四大名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《红楼梦》以其独特的民族风格和杰出的文学成就在中国和世界文坛流传不衰。在四大名著成书前后，与之关系密切、互为渊源的戏剧，以其立体化、形象化的形式，在舞台上演绎和诠释四大名著中的故事。随着四大名著的对外传播，相同体裁的戏剧也登上不同国度的戏剧舞台，各种戏剧在一定程度上普及了中国古典四大名著。     

于巧妙借鉴中凸显中国文化特色——《雷雨》与《希波吕托斯》、《费德尔》之比较

中国现代著名作家曹禺的代表作《雷雨》与欧里庇得斯的《希波吕托斯》和拉辛的《费德尔》一样,讲述了继母爱上继子的乱伦悲剧。从对三部剧作的比较中,可以发现《雷雨》在借鉴西方戏剧技巧的同时,巧妙凸显了中国文化特色,塑造了个性鲜明的中国式人物。     

浅谈高中语文戏剧阅读教学

戏剧篇目在高中语文新教材中可以分为几种情况：中国现代话剧有《雷雨》《茶馆》和《三块钱国币》;中国传统戏曲有《窦娥冤》（节选）《西厢记》里的《长亭送别》《牡丹亭》里的《闺塾》,还有《桃花扇》里的《哀江南》;外国戏剧有莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》（节选）和现代荒诞戏剧《等待戈多》（节选）。这些戏剧有一点是共同的。就是由于戏剧的篇幅都比较长,所以在课本中往往以节选的面目出现。这也决定了在戏剧教学的过程中明显表现为需要纵深和拓宽相结合．     

论抗战时期外国戏剧的中国化改编——以李健吾对莎士比亚两部悲剧的改编为例

戏剧在抗战宣传中起到过至关重要的作用,抗日战争时期众多的戏剧工作者纷纷以笔为枪,创作或改编出了大量鼓舞民族士气的戏剧作品。著名剧作家李健吾亦于此时适时地将英国的经典莎剧《麦克白》与《奥赛罗》改编为中国的抗战讽喻剧《王德明》和《阿史那》。李健吾在改编的时候虽承袭了原剧的大体脉络,却在时代背景、人物性格以及诸多细节方面做了深入的中国化改编,以使其更为符合抗战时期的文化语境,达到易于接受、动员抗战的效果。     

《雷雨》的悲剧模式及其文化阐释

戏剧悲剧模式是文化积淀的结果,是文化的集中表现形式。通过对《雷雨》的悲剧模式进行分析、解读,以此来比较、揭示东西方悲剧模式的差别,透视中西文化对悲剧艺术的影响。通过对《雷雨》的分析研究细观东西方文化及悲剧艺术的融合在中国现代戏剧发展中的具体情形。     

真情的追求与人性的复归——《长生殿》和《安东尼与克莉奥佩特拉》之比较

中国清代戏曲名家洪升的《长生殿》和英国文艺复兴大家莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》是比较文学中热门话题,二者在情感表达和主题上都受到各自文化的影响,有着不同的表现方式和思想内容,在中文戏剧史具有重要地位.     

中国古典戏剧与现代戏剧的舞美呈现——以《窦娥冤》《雷雨》为例

中国古典戏剧与现代戏剧是中国戏剧史上的重要类型,在两个不同源头的戏剧种类中,艺术家在舞美艺术上呈现了各具特色的舞美表达。以古典戏剧《窦娥冤》与现代戏剧《雷雨》为例,从审美角度对比二者舞美形式,透视出中国古典戏剧与现代戏剧在舞台美术上存在内在关联。     

论《新青年》派“戏剧改良”运动

五四运动爆发前不久,《新青年》上演了一场"戏剧改良"运动,对中国戏剧的发展产生了深远影响。以《新青年》为材料,再现《新青年》"戏剧改良"现场,从几则广告入手,分析这场运动的前期准备情况;再从几封信为切入点探索《新青年》派戏剧改良背后深层的原因,或许能够在近距离考察的基础上深入对《新青年》派"戏剧改良"的认识。     

《茶馆》与《屈原》之戏剧美学比较论析

《屈原》和《茶馆》是中国现代戏剧史上的双璧,双璧生辉,光照中外剧坛.它们在戏剧的题材、主题、人物、结构形式、语言艺术等方面,为后代戏剧创作提供了学习、借鉴的经典范式.从历史与现实、情感与人物、结构与冲突等方面,比较论析《茶馆》和《屈原》之戏剧美学特征,揭示这两部戏剧经典的艺术价值.     

从中英戏剧的比较窥两国文化之差异

莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和元代戏剧家王实甫的《西厢记》,这两部戏剧存在一个明显的共同点:情境与结局的巨大差异。本文从这一文学现象的比较分析入手,重点探讨产生这种文学现象的文化因素,从而更好地了解中英戏剧观念和戏剧传统。     

余秋雨：走得最远的文人

余秋雨，著名散文作家、艺术理论家、文化史学者，1946年8月出生于浙江宁波，1968年8月毕业于上海戏剧学院戏剧文学系，历任上海戏剧学院副院长、院长、教授；出任过上海写作学会会长、上海市委咨询策划顾问、浙江省慈溪市政府文化顾问，慈溪画院名誉院长、全国文艺理论协会秘书长、中央电视台青年歌手大奖赛评委等；现任上海戏剧学院教授、博士生导师，系国家有突出贡献专家。主要散文著作有《文化苦旅》、《山居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》、《行者无疆》、《借我一生》，曾获全国戏剧理论著作奖、全国优秀教材一等奖、鲁迅文学奖、中国出版奖、台湾读书人最佳书奖、金石堂最有影响力书奖、白金作家奖等[编者按]     

《紫钗记》与《被盗走的幸福》戏剧美学思想——人物形象比较研究

汤显祖和伊凡·弗兰科分别是中国和乌克兰的伟大戏剧家。对汤显祖《紫钗记》与乌克兰戏剧家伊凡·弗兰科《被盗走的幸福》戏剧美学思想——人物形象进行比较,认识两个不同国家、民族在情感的表达方式、人物形象描绘手法、文化的特点及实质,对社会发展的期盼等的不同,展现两位戏剧大师之间独特的审美特征和惊人的思想、艺术相通之处。     

小说戏曲互动之一瞥:从《心坚金石传》到《霞笺记》

从《心坚金石传》到《霞笺记》,同一故事在不同文体当中发生的变异体现在人物的设置和扩容、情节结构的改动、主题思想的变化上。故事结局的易悲为喜所体现的文化内涵正是中国传统戏剧对于大团圆结局的热衷。     

从秦腔《西京故事》看中国文化的“崇高”价值

文化的核心是价值,中国文化的最高价值是“崇高”。秦腔现代戏《西京故事》通过展示当下社会农民工这一特殊群体的生存状态,讴歌了农民工勤劳朴实、坚忍不拔的优良品质和崇高精神。中华民族特有的这种“崇高”的文化根基值得传递,通过戏剧这一介质来进行传递不失为一种行之有效的办法,而这对于受电影、电视冲击的当代戏剧艺术来说无疑添加了一份压力,但在当今全球他的语境下．在跨文化戏剧实践的推动下,我国戏剧舞台重现往日繁华的美好时刻指日可待,中国文化的“崇高”价值必将随着戏剧艺术的不断发展而得到永恒传递。     

赵氏孤儿

《赵氏孤儿》是元代人纪君祥根据春秋时晋国一段史事编成的一部著名的元代杂剧,是中国古代戏剧中熠熠生辉的一件珍宝,也几乎是中国戏剧“走向世界”的第一部。在欧洲,不少人知道有一部《中国孤儿》。这部戏主要材料取自《史记·赵世家》。先看看《史记》的记述吧——晋景公之三     

“戏曲”“戏剧”如何进入“小说”?——从陈彦的长篇小说《喜剧》《主角》说开去

陈彦的小说有着丰厚的传统文化基因,《喜剧》和《主角》汲取、化用戏曲、戏剧等民族传统艺术资源,实现了“现代”对“传统”的重新发现和创造。戏曲和戏剧在显形和隐性层面上共同塑造了陈彦小说的叙事美学肌质。戏曲性与戏剧性,抒情性、写意性与叙事性、动作性的差异,也形成了其多元的叙事美学风格。陈彦小说与中国传统喜剧和中国现代小说在文体、形式的渊源和区分,有着时代和历史的深刻动因,这一动因在根本上塑造了陈彦小说的精神结构和叙事美学。     

杨宪益的《译余偶拾》与打油诗

翻译家和诗人是杨宪益先生广为人知的两个“头衔”。他1915年生于天津,1934年赴英国,就读于牛津大学。1940年与未婚妻、牛津大学同学英国姑娘戴乃迭回到战火纷飞的中国。半个多世纪里,夫妇二人联袂将中国史学、文学名著《资治通鉴》《红楼梦》《儒林外史》《长生殿》《楚辞》等译成英文,同时完成了荷马史诗、古希腊戏剧等外国名著的中译本,为促进中外文化双向交流作出了卓越的贡献。晚年,他的“打油诗”,“一是朴素清新的俏皮,二是沉痛伤心的笑谑”（黄苗子《说杨诗》）,更为读者击节称赞。     

文化语境视角下的《牡丹亭》汉英语篇研究

从系统功能语言学中的语境理论出发,以中国古典戏剧代表作《牡丹亭》及其译文为研究对象,尝试从文化语境的角度对译本进行比较分析,探讨译文是否最大程度上传递了原文语境下的意义和功能,以及检验系统功能语言学的语境理论应用于中国古典戏剧英译的可行性。     

论胡适在《新青年》的戏剧改良理论

《新青年》是最早关注中国现代戏剧改良的中国现代杂志。胡适虽不是戏剧家,但是他率先于1918年在第4卷第6号《新青年》上开辟了第一个中国现代戏剧文学研究的专号"易卜生专号",并发表了他的第一篇关于戏剧改良的文章《易卜生主义》。之后又于1918年10月15日在第5卷第4号《新青年》上组织了戏剧改良的第二个专号,发表戏剧理论文章《文学进化观念与戏剧改良》。这是胡适戏剧改良的两篇重要文章,文章提出了自由主义、写实主义戏剧观,以及戏剧进化论和悲剧观念。这些观点不仅对初期的文学革命产生巨大影响,而且对整个中国现代戏剧的改革和发展有着开创性的意义。但文章也存在着不可避免的局限性,从而左右着整个中国现代戏剧的发展和走向。