论黄梅戏旦行表演体系的形成 ——以严凤英的戏曲表演艺术为例

严凤英的戏曲表演艺术构建了黄梅戏旦行表演体系的大厦,她对黄梅戏旦行表演体系的贡献主要集中在三个方面,即对黄梅戏旦行身段的传承和创造,对黄梅戏唱腔的创造性开拓以及成功塑造了众多黄梅戏旦行的艺术形象。     

浅谈黄梅戏表演艺术的特色

本文从作者自身饰演黄梅戏大小角色的体悟出发,探讨了黄梅戏表演的质朴性、大众性,以及黄梅戏艺术语言在新时代如何拓展等问题.     

黄梅采茶戏与鄂皖赣部分采荼戏之音乐关系

主要从音乐形态学的视角，阐述比较了湖北黄梅采茶戏、安徽黄梅戏、江西武宁采茶戏、赣东北采茶戏和南昌采荣戏等剧种的腔名及音乐特征．揭示出黄梅采茶戏与其它诸剧种之间的密切的渊源关系，得出了黄梅采茶戏是黄梅戏、武宁采茶戏、赣东北采茶戏和南昌采茶戏等剧种的重要的或最主要的源头的结论     

新世纪以来黄梅戏发展述论

新世纪以来,国家文化产业政策的实施,文化体制改革的深化,黄梅戏艺术改革转型,使黄梅戏理论研究、文化生态、传播形式呈现新特点,涌现出很多富有思想性、艺术性和时代性的作品。理论研究聚焦戏曲本位,关注传承发展。媒体融合时代的信息传播改变了传统的黄梅戏传播生态。黄梅戏创作、表演在继承中创新,黄梅戏传播形态呈现多元化。     

论黄梅戏中舞蹈语汇的来源

黄梅戏原本是一个地方小戏,经过100多年的发展,已经成长为由京剧、豫剧、越剧、评剧共同组成的全国五大剧种之一。她虽脱胎于民歌小调,但经过与舞蹈、念白、戏剧表演的结合,进而转变为综合性较强的戏曲表演形式。在这个过程中,黄梅戏中的舞蹈也经历了从无到有,从有到程式化的发展过程。黄梅戏舞蹈虽然尚没有自成体系,但在黄梅戏中起着很重要的衬托作用,是黄梅戏的重要组成部分。深入挖掘黄梅戏舞蹈语汇的发生发展过程和形态,可以为研究安徽省戏曲舞蹈提供参考借鉴的资料。     

大禹文化与黄梅戏融合的现状

大禹文化体现中华民族共同体初期的中原文化。黄梅戏作为中国非物质文化遗产,承启连接民族情感和文化记忆的纽带作用。大禹文化和黄梅戏相融合,二者的文化共性、曲目对比以及交融的关键体现了两者本源性。以地方戏曲为媒介的传播路径可促进皖域北方大禹文化与南方黄梅戏艺术的融合新生。     

时白林黄梅戏音乐创作技法中传统元素的运用

时白林是我国著名的黄梅戏作曲家,在黄梅戏音乐创作技法上进行了很多变革,尤其是对传统音调重新编排以及典型音调收拢性结束等方法的运用,增加了黄梅戏的韵味,创作出大批黄梅戏的经典之作。     

从《打猪草》看黄梅戏的改革

《打猪草》是黄梅戏的传统剧目之一,它随着黄梅戏的发展而发展。大体上在二十世纪它主要经历了两次较大的改革：一是20世纪五十年代初期的改革,二是20世纪八十年代的改革。从这两次改革中可以看到黄梅戏在二十世纪的发展状况以及面临的主要问题。     

岳西高腔和黄梅戏的对比分析

作为世界上的三大古老戏剧之一,中国戏曲通常凭借鲜明的民族性存在于国人的生活之中,来表达着国人的思想感情与艺术情操。而黄梅戏是其中的一个重要代表,岳西高腔作为黄梅戏的重要组成因素,是青阳腔的支流。本文结合具体实际,深入的探讨和分析了岳西高腔同黄梅戏之间的关系。     

探索游戏情境下的幼儿黄梅戏教育活动

随着“戏曲进幼儿园”活动的深入开展,充分感受 和认识到开展幼儿园黄梅戏活动对于幼儿了解地方文化、丰富 知识经验、提升艺术素养、增强合作能力等方面均有着积极的 促进作用“游戏作为幼儿园的基本活动形式’符合幼儿的年龄 特点,有效地将游戏与幼儿黄梅戏活动融合,帮助幼儿学习黄 梅戏,提升幼儿园开展黄梅戏教育活动的效能。     

贵池目连戏的文化考察

安徽贵池目连戏流承至今 ,与贵池独特的人文背景相关涉。特殊的地理位置、丰富多彩的民间文化、宗族观念的强盛、山民的心理需要等促使目连戏产生、发展。贵池目连戏共有筹备、祭五猖、搬演正剧、玩杂耍等四大文化环节。演唱具有曲牌体艺术 ,尤以高腔为主。其文化底蕴和精神特质与中国伦理道德传统相契合。     

第八届中国黄梅戏艺术节演出述评——兼论现代戏的创作

第八届中国黄梅戏艺术节共计演出剧目27部,其中现代戏18部,所占比重最大。现代戏的创作,题材以扶贫为主,因其情节的设计以道德的逻辑代替了人物行动的自然逻辑,致使创作出现模式化、概念化倾向。本次黄梅戏艺术节的亮点在于:部分现代题材剧目的创作,在戏剧技巧的运用方面非常娴熟;新创剧目在舞美设计方面的成就突飞猛进,一是布景装置在舞台上的自由活动,二是声光电技术的大胆采用,三是地方文化元素的巧妙融入;舞台之上有"玩意儿",传统技艺回归舞台,戏曲好看好玩。     

论歌唱的舞台表演艺术

舞台表演艺术是形式与内容的完美统一,而在声乐艺术方面我国民族声乐的传统主张是将这种统一高度概括为字正腔圆、声情并茂和神形兼备的舞台表演艺术。因此,声乐演员不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现,还要有优美大方的舞台表演。     

试论歌唱艺术的再创作

音乐是一门表演艺术。在音乐表演中将作曲家的创作称为第一次创作，而表演者的表演则称作再创作。对于声乐演唱而言，具有高超的演唱技巧与技术是进行再创作的重要前提。只有二者共同存在着完美融合，才会产生令人心动的音乐，两者缺一不可。     

民族唱法中声腔运用的教学探索

民族唱法中声腔的巧妙运用是至关重要的,高校声乐教师要在教学中不断地摸索和创造,美妙的声音必须依靠气息支持、流畅的共鸣通道、依字行腔的方法去获得。     

歌唱表演艺术中的舞台服饰探析

舞台服饰是歌唱表演艺术的重要组成部分。服饰在歌唱表演艺术中不仅可以烘托歌曲主题,具有美化作用,而且得体的舞台着装可以给歌者带来自信。歌唱表演者要更加重视舞台表演服饰,正确地选择舞台着装。     

谐谑与游戏--试论宋元南戏谐谑表演的审美意义

在南戏中存在着大量以调笑逗乐为目的的谐谑表演，这类谐谑表演具有较强的即兴表演性，这是由观众的主体地位以及谐谑表演为观众所喜闻乐见的内容和形式所决定的。这种即兴表演性促使演员自觉地打破舞台幻觉和观众进行交流，让南戏演出常常处于一种变动不拘的状态之中，从而呈现出极强的游戏品性，而这正是艺术的本质所在。     

浅谈美在歌唱艺术中的表现

揭示了歌唱艺术的四个重要方面———声音美、语言美、表演美和意蕴美的内涵 ,着重论证了它们的重要性 ,同时指出了歌唱者怎样才能达到四个方面的要求以便使自己的歌唱具有较高的艺术表现力。