简论苏轼“变赋”的审美特征

在中国赋史上,苏轼是“变赋”的创始人,”骈、散融汇”的开拓者。他有意识地追求赋的“新变”,既吸收了诗骚、汉赋、骈赋的传统精粹,又向“现代诗化散文”似的方向转变,并从题材的开拓到艺术的创新,从意象化抒情盲志到意境的象征超越,皆多所建树,在理论与实践上确立了“变赋”的体式和审美特质,为新赋体注入了艺术审美的活力。     

从陶渊明《闲情赋》探析赋体的审美特质

陶渊明的《闲情赋》是一篇非常奇特的赋作,无论其主题内容、表现手法,还是艺术结构、艺术风格,都与多数人印象中的陶渊明迥然有别。学界对该赋主题的理解一直众说纷纭,没有形成统一的意见。本文以为,《闲情赋》恰恰典型地展现了汉赋以来,赋体表现艺术上一贯的本质特征,即似讽似劝,亦讽亦劝,劝大于讽,呈现出"舛互式"的美学特质。《闲情赋》主题的多重性和矛盾性,正是赋家矛盾心态的形象展示。     

汉字"赋"的语义系统和赋体语言的美学建构

汉字“赋”的语义分属于“政治—经济”和“文艺创作”两个语义场 ,本文讨论赋体语言与作为政治经济手段的赋之间的审美关联 ,认为在中国 ,赋体语言风格已突破了特定的创作手法范畴 ,在某种程度上成为一种文化概念 ,积淀在人们的潜意识中 ,每每让人们在言语的铺排张扬中享受主宰时空排列的神圣 ,拥有世间万物的自豪。     

简论苏武“变赋”的审美特征

在中国赋史上,苏轼是“变赋”的创始人,“骄、散融汇”的开拓者。他有意识地追求赋的“新变”,既吸收了诗骚、汉赋、骄赋的传统精粹,又向“现代诗化散文”似的方向转变,并从题材的开拓到艺术的创新,从意象化抒情言志到意境的象征超越,管多所建树,在理论与实践上确立了“变赋”的体式和审美特质,为新赋体注入了艺术审美的活力。     

简论苏轼“变赋”的审美特征

在中国赋史上,苏轼是“变赋”的创始人,“骈、散融汇”的开拓者。他有意识地追求赋的“新变”,既吸收了诗骚、汉赋、骈赋的传统精粹,又向“现代诗化散文”似的方向转变,并从题材的开拓到艺术的创新,从意象化抒情言志到意境的象征超越,皆多所建树,在理论与实践上确立了“变赋”的体式和审美特质,为新赋体注入了艺术审美的活力。     

论《闲情赋》“十愿十悲”之审美特征

陶渊明惟一论及爱情的作品《闲情赋》具有很高的审美价值,其"十愿十悲"之喻象浅近柔婉、情感波澜跌宕、韵律流畅和谐。这种独特的审美特征决定《闲情赋》在文学史上的特殊地位。     

关于赋体文学起源问题的思考

“赋”字源于社会劳动生活的实际需要,赋体亦是为了满足“赋政”这种社会政治生活需要而产生的一种形式。赋政促使了赋体的萌芽、形成与繁兴。赋字、赋政、赋体所具有的朝政实用性、铺陈体物性、宏观包容性则为后世文人从其身上发展和衍生出各种赋的类型提供了可能。     

广告语言的审美特征

广告在现实生活中具有重要地位．而广告语特别是商业广告语,肩负着介绍产品、塑造企业形象、沟通商品信息、刺激消费者购买欲望,引导购买行为之重任。同时,又具有真实性、情感性、形象性、民族性和互文性等审美特征。     

模糊语言的审美特征初探

语言的模糊性主要表现在词义、语义、修辞和句法的模糊上。它的主要特点就是模糊不清，即具有不确定性、不精确性，从而为我们提供了联想、想象的充分条件，提供了审美的广阔空间。模糊语言的审美特征集中体现于精确美、含蓄美、幽默美和形象美。     

应用文体的审美特征

对应用文的审美特征的研究,学术界不是很深入。本文作者就这个问题,从内容和形式两方面对应用文的审美特征进行了探讨,提出了一些不很成熟的看法。     

新论汉赋审美心态之生成、创发与迁流

以汉人集中体现于各体类赋文中的审美心态为论题,探求以理性、求全、夸饰为尚的汉赋审美心态,正是生成于汉赋特殊的象类式铺陈的感知表现方式,及汉代赋家居于各种政治道德人格和文化人格之中的审美人格,进而讨论汉赋三体对先秦以来文学表现范式的发扬光大与集成创发,以及随东西汉之分而发生的语体、气性、风格迁流。     

解构《芙蓉风》的人物体系

已故贵州师范大学文学院文学研究员郑君华先生的长篇力作<芙蓉风>是一部意气恢宏的大作品.其人物众多,性格各异,特色各具,关系纷繁复杂.这些人物体系成为了作品中最重要的支撑点.小说通过特有的人物体系来表达他想表达的一切思想以及他所要反映的特定生活意蕴,基于此,作者着重对这一复杂庞大的人物体系进行分析和梳理,以有助于读者进一步认识和理解作者赋予人物的思想内涵.     

解构《芙蓉风》的人物体系

已故贵州师范大学文学院文学研究员郑君华先生的长篇力作《芙蓉风》是一部意气恢宏的大作品。其人物众多,性格各异,特色各具,关系纷繁复杂。这些人物体系成为了作品中最重要的支撑点。小说通过特有的人物体系来表达他想表达的一切思想以及他所要反映的特定生活意蕴,基于此,作者着重对这一复杂庞大的人物体系进行分析和梳理,以有助于读者进一步认识和理解作者赋予人物的思想内涵。     

论宋词语言的审美特征

宋词是一代文学的典范 ,以抒情见长。作为创造这一类文学的语言 ,有以下特点 :婉约与豪放各呈异采 ,整齐与参差相互为用 ,言内与言外相济成美 ,守律与悖律共创声美 ,绮丽与本色各尽其妙。几个特征结合起来 ,共同创造了宋词的辉煌     

明代青花瓷的审美特征

明代是青花瓷发展的黄金时代。明代的青花瓷与以往的青花瓷相比，表现出自身独特的审美特征．而且在明代的不同时期，青花瓷在釉色、造型以及纹饰上又存在着诸多的审美差异，具体表现为明旱期的浓艳凝重；明中期的清丽秀雅；明中后期的浓艳华贵；明末期的简朴清新。     

古代赋的兴起、繁荣、发展及现代辞赋的创作

我国＂赋＂源远流长,汉赋是我国赋体文学的源头,更是我国文学自觉时代的起点。期间经历了汉大赋、魏晋抒情赋、唐代律赋和晚唐小品赋、宋代的文赋等成就卓著。元科举不兴,明八股取士,但文人赋作仍有很多。尤其明末清初一批抨击阉党乱政、反对异族入侵和清末富有爱国情怀的赋家和赋作,更加拓展了赋的题材和内容。明清已还,赋论和赋集渐多,为研究辞赋奠定了基础。汉赋繁盛乃盛世必然。21世纪初,正逢盛世,新赋创作蔚为壮观,但是作家的国学修养、作品的思想深度、创作技巧还需进一步加强,尤其要向以欧阳修和苏轼为代表的宋代文赋作家和文赋作品学习。     

成公绥《啸赋》的音乐美学思想初探

啸即打口哨,是一种具有悠久历史传统、鲜明民族特色的音乐形式。魏晋间著名辞赋家成公绥所创作的《啸赋》就是以“啸”这种在魏晋文人中广泛流行的口哨音乐形式为吟咏对象的抒情咏物赋名篇。透过这篇赋,我们不但可以找回久已失落的古老音乐形式,而且可以看出,它集中表现了自然、高雅、中和的音乐美学思想。     

论<典论·论文>到<文赋>的美学嬗变

从诗学审美的角度阐述了曹丕《典论·论文》经由魏晋玄学到陆机《文赋》的美学转变过程及其意义。着重强调了从“诗赋欲丽”到“诗缘情而绮靡”的美学嬗变对于先秦以来所形成的儒家诗学审美观的巨大冲击 ,揭示了它在人的自觉过程中所具有的本体论的审美意义 ,指出了对于艺术形式美的重视和欣赏是人的自我意识的觉醒、艺术自身的发展要求、时代变化的影响和特别是哲学美学思潮发展的综合作用的结果。这种艺术审美理想的发展和转变对后世的文学艺术产生了深远的影响     

生态美育与人类"诗意生存"

"诗意栖居"是人类的生存理想,然而日益恶化的生态环境却使人越来越远离这一理想。要改变这一状况,就应该改变人的意识,改变旧有的环境教育模式,大力发展生态美育。生态美育对改变人类以物质生存为中心的生存方式,提升人生精神境界,进入人与自然的精神和谐,具有独特的作用。生态美育的根本意义是对人生存境界的提升。这种提升具体表现在:使人由单一和谐走向人与自然、社会的整体和谐,由暂时的、一过性的快感享受走向持续的、长久的美感体验,由注重单一结果走向生命过程美的追求。广泛开展生态美育,是人类实现可持续发展和"诗意生存"的必由之路。