第四节 戏剧的鉴赏评价

一、训练目标戏剧是综合文学、音乐、舞蹈、美术等艺术成分所构成的舞台艺术。戏剧剧本即戏剧文学,戏剧冲突和戏剧语言是戏剧文学的两个重要内容。1．根据具体的语境把握戏剧冲突和人问性格。没有冲突（矛盾斗争）,就没有戏剧,戏剧冲突是生活矛盾的集中反映,是人物性格内在冲突的情意激化。戏剧冲突的构成：（）对立性格的人物与人物之间发生的面对面的冲突;（2）人和社会现实之间的矛盾冲突;（3）人物本身内心的矛盾冲突;（4）喜剧性的冲突和悲剧性的冲突等。戏剧冲突的表现形式：（）一系列的能够看得见的外部形体动作;（2）通过…     

评价苏珊·巴斯内特关于戏剧翻译的论述

苏珊·巴斯内特就戏剧翻译进行了深入探讨,相关论述见于论文《仍然陷足于迷宫:对翻译与戏剧的再思考》(收于《文化构建——文学翻译论集》).在对戏剧及戏剧翻译中长久以来存在的一些意见分歧的重新思考中,苏珊·巴斯内特反思戏剧翻译者的角色认知,从剧本创作和戏剧表演的本质出发试图为戏剧翻译找到绕出迷宫的途径.     

评价苏珊·巴斯内特关于戏剧翻译的论述

苏珊.巴斯内特就戏剧翻译进行了深入探讨,相关论述见于论文《仍然陷足于迷宫:对翻译与戏剧的再思考》(收于《文化构建——文学翻译论集》)。在对戏剧及戏剧翻译中长久以来存在的一些意见分歧的重新思考中,苏珊.巴斯内特反思戏剧翻译者的角色认知,从剧本创作和戏剧表演的本质出发试图为戏剧翻译找到绕出迷宫的途径。     

构建教育戏剧课堂的评价体系

课堂评价的核心在于发挥其激励和反馈作用,教育戏剧课堂评价应以人为本,明确课堂评价标准;以评助教,不断创新课堂评价方式;师生合作,共同参与课堂评价过程;关注心灵,全面建构课堂评价体系;从认知和情感两个层面,促进学生学习和教师发展,促进生命成长。     

李龙云现代戏剧作品评价研究

李龙云作为20世纪末中国当代文坛最有潜力的现实主义剧作家之一,具有多方面的创作才能,他的文学创作涉及诗歌、小说、电影及纪实文学。同时,他凭借精心耕耘的戏剧作品,在中国当代文坛占据了一席之地。以李龙云的戏剧作品为研究对象,深入剖析其作品的主题、风格及相关评价,其剧作多数带有很强的悲剧色彩,他的一生始终是用生命在写作,以生命的感悟触摸人类自身无法解决的问题。李龙云关注人的生存状态和生命体验,展现了人性的复杂性并通过戏剧作品透视社会矛盾,揭示了社会问题。     

从目的论看戏剧翻译的评价标准

本文首先指出戏剧双重性引发的“二元”对立戏剧翻译评价标准“可表演性”和“可读性”的局限性所在,并将翻译目的论引入戏剧翻译评价,试图建立一个“多元”动态戏剧翻译评价体系。     

构建戏剧美育评价标准的迫切性与实质性意义

本文探讨评价戏剧美育课程的关键问题,通过深入解读《义务教育艺术课程标准(2022年版)》,明确戏剧美育与核心素养培养目标高度契合,剖析戏剧美育的特点与优势,强调其对学生多元体验和全面素养的积极影响,详细探讨戏剧美育在审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等方面对学生核心素养的具体体现,旨在为戏剧美育的理论与实践提供新的视角和思考。     

戏剧观与戏剧文学

近年来，各种文体和文学刊物都在拓展自己的疆域。文学界提出了“大文学”的概念，散文界提出了“大散文”的概念，纯文学刊物也改变了划地为牢的狭隘限界，不仅对各种文体兼容并存，还力图融通文理、交叉学科，跨越哲学、自然科学、社会科学、人文科学和文化艺术的读者群和作者群，体现了一种大文化的视野。但是，唯独戏剧界，还像个小脚女人一样，逡巡于自己的小圈子，不敢越雷池一步。这种畏缩的形象，与大变革时代的潮流极不相称。 戏剧文化是人类的一种基本文化，有着最大的综合性和广泛的群众性。我们的社会政治、经济、文化生活的各…     

戏剧荣辱观与戏剧冲突

不同荣辱观的风争云涌蕴藏着丰富的戏剧冲突。以此为切入点而有意识、有目的地构建戏剧冲突,是构建戏剧冲突众多方法中的较有价值的一种。在当前的明辨荣辱观念、提升道德水平的社会主义精神文明建设中,这一方法或许更有被优先尝试的意义。     

戏剧双重性对戏剧翻译的启示

戏剧长久以来被视作文学的一个分支,大多数译者都是从文学的角度出发来对待戏剧翻译。而戏剧的另一面———剧场性却很少受到译者和翻译批评界的重视。本文作者认为戏剧的双重性———戏剧文学文本和戏剧表演文本使得戏剧翻译成了一项非常复杂的工程,译者不仅要处理两种语言之间的差异,而且还要弄清楚语言符号和其它戏剧符号之间的关系。戏剧的舞台呈现特征———现场直观性、双向交流性、瞬间一次性———都会影响到译者的翻译策略选择和评价。因此在翻译过程中译者就必须考虑语言的动作性,语言的口头性,以及观众的文化期待视阈。     

创意戏剧游戏中幼儿创造力培养成效的评价研究

创意戏剧游戏对幼儿创造意识的启蒙及创造力的培养都具有重要作用。运用创造力评价表解读幼儿创造力表现,能帮助教师的观察更具体显性,对幼儿个体观察与评价更具个性化。本研究运用自创的幼儿创造力发展评量表对幼儿创意戏剧游戏中创造力的表现进行观察与评价,发现幼儿在肢体表现、剧本创编、替代物使用、自我装扮等方面都有了明显的进步,幼儿发现、探索、实践与发明的愿望显著提升。     

从超现实主义戏剧到荒诞派戏剧——浅析戏剧语言的颠覆之路

盛行于西方一战、二战期间的超现实主义戏剧,一直以来被荒诞派戏剧视为先驱。超现实主义戏剧所展现在对语言的不信任以及对语言的消解等方面。在其之后的荒诞派戏剧将之推向了极致。可以说从超现实主义戏剧到荒诞派戏剧是戏剧语言的颠覆之路。     

军旅戏剧与当下戏剧现状

中国当代军旅戏剧有着突出的美学风格,在创作主题和意境开掘方面取得了独特成就,为丰富中国当代戏剧舞台提供了可资借鉴的经验。当下社会戏剧的创作正处在最好时期,但也存在不少问题。     

从戏剧的繁荣期看中西戏剧区别

本文从三个视角考察中西戏剧的区别：戏剧发展的必要条件;文体变化对选举发展的制约;文艺诗潮上所起作用。通过对这三种主客观条件的辨析,思考中西戏剧发展的轨迹及其各自不同的命运,以及对各自文化的不同影响。     

试论中国戏剧与日本戏剧

中国与日本是一衣带水的邻邦,自公元初期两国间就有使者往来,这无疑对双方的政治、经济、文化会互相产生影响。从两国的戏剧艺术来看,就有着鲜明的血缘关系。因此,研究中日两国的文化发展脉络,亦可将其戏剧艺术进行比较论说。这将有有助于我们对于民族间文化发展的更为深入的理解。     

错误的戏剧

A 剧剧名:西安之夏背景:繁华的市中心炎炎夏日,树木葱茏,市中心游人如织,车——川流不息,人——络绎不绝,男孩子们爽快地“节衣缩裤”,女孩子们则裙带飘飘,男士依然西裤衬衫,女子高跟凉鞋,真丝长裙,墨镜一缀,再饰一把遮阳的绸伞,娉婷来去——     

夏衍抗战时期的戏剧与契诃夫的戏剧比较

抗战时期是夏衍戏剧创作的丰收期,这个时期的剧作确立了夏衍独特的艺术风格.这篇文章从矛盾的冲突、简洁的文风、暗示性的布景以及审美接受等角度比较夏衍抗战时期的戏剧与契诃夫的戏剧创作,以期对夏衍此时期剧作有更深入的认识.     

论胡适的戏剧观与戏剧创作

论胡适的戏剧观与戏剧创作祖芳宏，谢昭新在“五四”文学革命运动中，胡适不仅首挑“文学革命”大旗，发表《文学改良刍议》、《历史的文学观念论》、《建设的文学革命论》等理论倡导文章，而且在诗歌、小说、戏剧各个体裁领域，都作了创作上的“实验”。就戏剧言，他不仅...     

论戏剧开场的作用与戏剧效果

本文以<罗密欧与朱莉叶>为例,探讨戏剧开场之于全剧的艺术作用.在联系全剧的有机结构中,深入分析戏剧开场所凸显的主要戏剧要素的导引、悬念和预示等作用和戏剧效果,对该剧的鉴赏和理解该剧的艺术技巧寻找有效的途径.     

戏剧现代性的追求与失落——新时期戏剧思潮与戏剧运动述论

新时期戏剧大致可分为三个发展阶段:1976年底至1980年初,戏剧在这个阶段着重是拨乱反正、复归传统;1980年代是实验探索、创新拓展的阶段,现代意识、主体意识、审美意识的加强,戏剧发展充满生机、成就卓著;而进入1990年代,因为生态环境的变化和人文精神的萎缩,戏剧探索锐减,戏剧的发展步履维艰。