浅析巴赫无伴奏提琴作品的演奏风格

通过对巴赫作品演奏感受与对作品深入的探索与研究,总结了巴赫无伴奏提琴作品的演奏风格。一方面,对巴赫作品中的节奏与音准、表情与演奏术语、弓法、技巧方面进行了详尽阐述说明;另一方面,将诸多演奏家诠释作品的不同风格进行分析与比较。     

浅谈巴赫作品钢琴演奏的特点及风格

不同的音乐家对于感情和技巧的融合都不相同,对作品也有不同的演奏方式、演奏技巧。但不管演奏何种作品,都会全身心地投入,对任何作品的诠释都会做到心里有底,每演奏一首乐曲都是对内心真挚感情的自然流露,所以,不同的演奏方式,会给人带来不同的感受。巴赫作品的风格特点是崇高     

浅析巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》

J.S.巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点。他是巴洛克时期最伟大的音乐家。这首乐曲是巴赫所有作品中特有的理性与热情并存又富有戏剧感的一个作品。为了更好的理解和感受这首作品,本文将从作品的创作背景,音乐结构和演奏风格三个方面来阐述介绍,加以总结使之更好的感悟这首作品的美妙与内涵。     

巴赫钢琴《bA大调前奏曲》的演奏与教学

巴赫钢琴《^bA大调前奏曲》是巴赫为拨弦古钢琴而作，因此在演奏技法上和现代钢琴有所不同。演奏中把握恰当的触键以及作品风格是合理诠释作品内涵的核心。学习和研究这首前奏曲，可以了解和把握演奏巴赫钢琴音乐作品的一些基本原则。     

探析巴赫键盘复调作品的演奏 ——以《平均律BWV846》为例

通过对J.S.巴赫生平及其键盘复调作品的了解、熟知,以及对《平均律BWV846》的研习,不仅提高了对巴洛克时期及巴赫音乐风格特点的把握,而且也增加了我们对巴赫和巴洛克时期作曲理论知识的学习经验。因此,巴赫作品的演奏技巧和风格特征对我们在音乐上的研究有着深远的影响。     

谈几位钢琴家演奏巴赫《平均律》的特点

巴赫的《十二平均律》被人奉为"旧约圣经"。由于巴洛克时代的记谱法相对简单,不同的钢琴家对巴赫十二平均律钢琴作品有着自己独特的见解。本文将对目前最具权威性诠释巴赫的几位钢琴家进行介绍,并分析及对比几位钢琴家演奏巴赫作品的特点及风格。     

马克斯·雷格《巴赫主题变奏曲和赋格》(Op.81)创作手法与演奏技巧研究

马克斯.雷格是伟大的音乐家,他的音乐作品目前受到国际音乐界广泛的关注和研究.《巴赫主题变奏曲和赋格》(Op.81)是雷格创作风格比较典型的钢琴音乐作品,呈现出的音乐风格与众不同,体现了对巴赫音乐创作风格的继承.文中对作品风格的特殊性以及作品的演奏技巧进行了分析,并提出了不同看法,希望能对这部作品的进一步研究及钢琴教学有...     

有关巴赫作品演奏的学习体会

巴赫是德国最伟大的作曲家之一,本文主要阐述有关巴赫音乐的演奏问题,我们与导师进行了较为详细的讨论与剖析,基于对盛原先生、林华老师等大师著作的研读,我们时巴赫作品的理解有了一些较深层次的认知.     

巴赫复调音乐作品手风琴演奏技术探讨

本文把对巴赫复调音乐作品的风格与其音乐的表达作为切入点,把巴赫作品的触键和音色的变化作为分析和探讨的对象,力图从更广的技术角度出发,为手风琴演奏者提供更多的掌握巴赫复调音乐作品的演奏技术。     

巴赫长笛作品演奏风格初探

巴赫的长笛旋律优美且具有严谨的逻辑性,总是能够带给听众遐想与感动,本文介绍了巴赫长笛作品的演奏风格,以期让更多的长笛爱好者了解巴赫。     

浅述巴赫《二部创意曲》中部分曲目的分析

J.S巴赫一生创作了浩如烟海的作品。他的音乐承袭了文艺复兴至巴洛克时期的音乐形式,不仅使复调音乐达到最崇高,精致的境界,同时开启了后人对复调音乐,平均律和赋格曲等音乐技巧的篇章。而《二部创意曲》又是巴赫最为重要的入门级的一部作品,是所有钢琴爱好者必学的一套教材。本文就通过全面分析巴赫二部创意曲的部分作品以及学习重难点,让每位弹奏者都能更好的理解和演奏巴赫的作品。     

浅谈创作与演奏的音乐交融——从传统钢琴作品演奏谈起

传统钢琴作品演奏最重要的一个问题是如何理解和揣测作曲家的意图及如何演奏才能更加忠实于原著作。演奏者由于处于不同的时代背景,对作品理解不同,演奏也各不相同。文章通过分析创作、演奏、欣赏,特别是演奏者在表演时的想象、直觉等演奏心理,来探讨演奏者在演奏过程中所体现的美学追求。     

浅析巴赫《d小调幻想曲与赋格》的演奏对比 ——以席夫和古尔德为例

《d小调幻想曲与赋格》被很多著名的钢琴家演奏,由此可见,该曲子在键盘音乐中占重要的地位。本文总结了两位钢琴家在演奏风格、速度、力度及手指触键方面的不同,并对演奏者在演奏巴赫的作品时提出合理化建议。     

浅析巴赫平均律BWV851的演奏技法

巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是其键盘音乐的峰巅之作,被奉为钢琴音乐的《旧约·圣经》;其中作品BWV851是巴赫《十二平均律钢琴曲集》上册中的第六首曲目。本文试图通过该作品的前奏曲和赋格在演奏技法上的分析,同时结合自身的学习经验与体会,为今后的实践教学与演奏提出一些建议、起到一定的教辅作用。     

略述巴赫《d小调托卡塔与赋格》的综合艺术内涵

巴赫是巴洛克时期最具代表性的作曲家之一,创作的作品数量庞大,他对管风琴的一切性能及其演奏技巧都具有深刻的理解和掌握,从而自如地运用它那宽广的音域、多变的音色、丰满的音量和雄伟的气势,去表现他那富有交响性的宏伟乐思。《d小调托卡塔与赋格》为其代表作之一。此曲后来经美国著名指挥家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲,充分表现了乐曲交响性的雄伟气魄和深刻的意境,使人们对巴赫的作品有了新的认识。     

钢琴教学中的重要环节--谈多线条思维方式的训练

分析了巴赫复调作品的多线条思维方式的一些具体体现;探讨了在实际钢琴教学中,学生演奏复调作品的常见问题和解决方法。     

浅析钢琴演奏风格的演变

演奏风格的把握是钢琴演奏的灵魂,只有了解不同历史时期钢琴演奏的风格,才能对不同的钢琴作品有较为深入的了解和把握,才能更为准确地表现出不同时期钢琴作品丰厚的音韵.本文通过对不同时期钢琴演奏风格的论述,探究钢琴演奏风格的演变过程,以便更好地理解和把握作品的内涵.     

论手风琴的演奏

手风琴既可演奏流行音乐、轻音乐,又可演奏古典音乐和民族音乐。要达到最佳的音乐表现效果,演奏者必须不断增强自身的文化修养和音乐修养,充分地理解作品、解释作品,加强技巧训练。对作品的理解和技巧的训练是提高演奏水平同等重要的两个方面。     

论巴赫《二部创意曲》的教学与演奏

巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术最好的中级教材,在教学中以巴赫时代的演奏习惯去认识并掌握好巴赫的音乐风格,是演奏巴赫作品时应考虑的首要问题。在演奏巴赫作品时要注意下面几个因素：横向的线条,乐旬的安排;竖向的和声及对位法;对装饰音、节奏的处理;速度和力度的把握,等等。     

勤奋苦学的巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪德国伟大的音乐家,他一生写了许多有价值的作品,《巴赫作品全集》就有厚厚的四十七册。巴赫虽然逝世二百多年了,但他的作品现在仍然经常在世界各国的舞台上演奏,他对欧洲音乐的发展作出过很大的贡献。在德语中巴赫是小河、小溪流的意思,但是,音乐大师贝多芬却说:"巴赫不是小溪,而是大海。"