当代草书创作的审美取向

当代中国书法由实用性转向艺术性,由于人们审美需求品位的不断求变,各种书法赛事、展览的评审也倾向于追求展厅效应。因此,当代草书创作的审美取向,也表现为追求作品的整体视觉效果,即视觉冲击力,主要体现在抒发情性、我心写我草,重视形式、适度增强形式感,布局空间、章法强化对比度,心仪万象、态势生动多变等方面。     

祜乐山水:大美审美中的主体意识

大美审美是中国自然审美中的一个突出现象。大美研究离不开大美审美主体的研究,大美审美主体意识的研究是大美审美研究的基础。在具体的大美审美活动中,其主体意识主要包括时间意识、生命意识和价值观念。审美主体的时间意识是大美审美主体赋予审美对象的一个新的维度,它使得大美成为时间维度上的存在物并在时间维度上获得了意义;审美主体的生命意识是时间意识在审美主体个体方面的特殊表现,是人生短暂与时间无穷之间不可缓和的矛盾在主体方面的反映,在情感特征上主要表现为审美主体因自身无法与大美相较的生命短促感而来的审美悲情;审美主体的价值观念表现了审美主体意欲克服时间无穷与生命有限的矛盾、把外在于人的无限时空与人的存在一体化的主观追求,在人生存在的虚空中注入与具有绝对价值和意义真实的大美相对应的个体价值,作为个体生命对抗生存空虚的保证。审美主体的时间意识、生命意识和价值观念是中国大美审美的重要因素,在对大美的审美观照中,这些主体意识最终表现为审美主体效法自然、追随自然的渴求和达致与天地合一、与日月同辉的境界的追求。     

浅析晋唐书法创作及审美差异性

晋代书法与唐代书法作为我国书法发展史上的两上高峰，在创作及审美追求上都各具特色。晋人书法呈现出平和自然、含蓄蕴藉的美的境界；强调情理统一，崇尚刚柔相济、骨肉相称、骨势与韵味和谐统一的“中和”之美，以“尚韵”著称。唐代则推崇雄强肥硕、豪放飞动的阳刚之美，以“尚法”见长。而这种创作及审美的差异性，则主要是由社会文化心理、时代风尚以及创作主体的情感好恶等主、客观因素造成的。     

论书法意象画面显现之差异性

无论是书法创作,还是书法欣赏,其过程皆为审美体验活动,审美主体美感的产生即是书法意象画面的显现。从创作来看,受制于材料性能、空间环境以及表现能力、情绪变化等诸多主客观因素的影响,书家胸中之象亦始终处于不断变化之中,因势赋形,势随情生,及至物化于纸上之时,文本所呈现之画面已非书家胸中之象。对欣赏而言,审美主体的审美感受受到人生阅历、文化素养、生命感悟、时空流变等诸多因素的影响,即使面对同样的文本画面,不同审美主体、不同时空,所显现的意象画面亦存在差异。同时,作为审美对象,不同的书法文本对审美主体的意象画面显现亦起引导、制约作用,故同样的审美主体面对不同的书法文本画面所显现的意象画面亦存在差异。     

试论王献之的书学审美追求

王献之的书法成就众所周知,而他的书法思想却很少有人提及。他并没有完整的书论传世,但根据他现存的零散言论、书法实践以及人们的传述、评论等相关资料,可以明了他的审美追求,即主要表现在四个方面:求新求变,不仅力变古人之法,而且不断超越自己;求便求畅,努力追求最能表现自我,最便捷最流畅地抒写心灵之法;求秀求媚,努力创造与江南地理文化更相一致的书法风格;求一意贯之的创作境界,追求创作的连贯性和整体性。他的审美追求不仅体现了东晋中期社会风貌、书法审美趋向的转变,而且也是深入理解"二王"异同等问题的关键。     

书法美育浅论

美育是教育的重要内容,是连接"感性冲动"与"理性冲动"的桥梁,书法艺术作为中国美学研究的主要材料具有涤荡性情的审美功能,以书法入美育不仅满足中华民族的心理文化格式,更是对中华文化的继承与发展。本文通过解析美育与艺术的关系,将书法艺术作为美育的重要手段解读书法的审美功能,并分析了当今大学教育中书法教育的地位,为书法美育在大学教育中的开展提出了新的思路。     

论宋初尚意书风中墨韵表现的发生及其意义

宋初画趣、书情相结合的尚意书风,已经开始解离唐法中高度凝聚的笔法内质和法度森严的体式,唐法不再满足人们的审美心理,在新的笔墨意象的追求中,墨韵表现意识开始在书法中觉醒。但是书法的单纯性毕竟有别于绘画的丰富性,如何妥帖地将绘画中的多变墨韵落实在书法创作中,转化为书法线条表现的情与意,成为书家孜孜探求的目标。对这个目标在任何一个层次上的追求,都有赖于表面上用墨之法的技巧把握与深层次上书法内蕴的哲学领悟。故而对书法墨韵表现的技巧研究与书法本质的追问在同一困境中展开,使得对书法墨韵的表现日渐成为对书法本体＂道＂的追求。     

苏轼的书法美学思想及其当代意义

苏轼书法审美追求“适意”与“无法之法”,追求创新,并把深层“意”推向高峰,强调了书法的文化本位。苏轼批判地继承了前人业绩并超越前人的窠臼,是宋尚“意”的重要代表人物之一。而苏轼所追求的书法审美“适意”、对深层“意”的强调,正是当代书坛所欠缺的。当代书坛应在“法”和深层“意”上更上一层楼。     

语文教学中书法审美的培养途径

近年来,由于电脑技术的普及,打印机运用越来越广泛,汉字的书写却越来越不被重视。加强对学生书法审美情趣的培养,指导学生回归祖国传统的书法文化,让学生的书法审美追求回到正常的轨道上来,是现阶段中学语文书法审美教育的重要任务。那么,如何才能更好地提高学生的书法审美情趣     

“简约自然”——魏晋书法的审美意味

魏晋士人追求"简约自然"的审美理想,这种审美理想对当时的书法创作产生了深刻的影响。以克莱夫·贝尔"有意味的形式"理论为学理依据,探讨了魏晋书法"简约自然"的审美意味以及其对后世的影响。     

书法艺术本体论

中国书法艺术源远流长,以其独特的个性挺立于世界艺术之林,为人类文化增添光彩。黑格尔曾经把东方艺术概括为“象征艺术”。中国书法的艺术个性、纯形式美、抽象性、表现性、力度感等审美特征,有力地支持着黑格尔。可以说,在视觉领域,中国书法是“象征艺术”的顶峰,是专事追求着象征意味的艺术。它不象绘画、雕塑等具有确定的再现形象,它完全脱离了对客观     

论中原文化生态环境中的中原书风

中原作为华夏明的诞生之地，其化底蕴深厚。中原书法在这种化环境中生长，在积极汲取中原化营养的同时，又积极地再现着中原化，从而使书法在这块土地上养成一种特色鲜明的风气——以儒道为思想基础，以三代碑版为书法源泉，以中原地域的民族性格、审美趣味为审美追求，勾画出一部书家辈出、经典纷呈、风格多样、追求执眷的壮丽画卷。     

略论儿童文学诵读的声音造型艺术

儿童文学诵读这一有声语言艺术,拥有独特的审美体验和创造性。它追求情理之美、韵律之美,是诵读主体对文字与声音的双重感知,具有可听可感的声音造型艺术品质,在动态的声音走势中,直达浑然天成的童真与童趣。诵读主体对声音造型的创造,凸显了儿童本位及儿童气质,可以达到内感外动的诵读艺术的至高境界。     

汉末书法的审美追求及审美走向独立的成因

汉代书法开始摆脱文字的实用性,书法艺术开始从广义的书法中分化出来,成为一种独立的艺术门类;汉隶、草书的兴盛;一批书家、书作的出现;汉代书法理论的产生,并开始从自然美的角度来探索书法美,对线条美的追求,“力”的审美追求的提出,强调书法的抒情性,对书法创作规律进行研究等等这些都标志了汉代书法审美的觉醒并走向独立。     

语文教学中书法审美的培养途径

近年来，南于电脑技术的普及，打印机运用越来越广泛，汉字的书写却越来越不被重视。加强对学生书法审美情趣的培养。指导学生回归祖国传统的书法文化，让学生的书法审美追求回到正常的轨道上来，是现阶段中学语文书法审美教育的重要任务。     

简论张大千画款书法与绘画的关系

张大千是中国20世纪画坛上的大师,文章聚焦张大千画作中画款书法与绘画的关系,从画款书法与画作的结构和画款书法与画意的关系方面进行讨论。他的画款书法以绘画为主体,既服务于视觉的审美,又将自己对人生、对绘画的情感及观点融汇其中,在构图美的基础之上自然而然地造就了画境之关,形成了诗书画的完美结合。艺术的审美意境获得无尽的延伸和拓展。     

当代大学生书法欣赏之我见

书法欣赏是一种审美行为,是欣赏主体对欣赏客体的美的发掘与汲取,是提高当代大学生审美能力与综合素质的一条重要途径.本文总结了当代大学生书法欣赏中的几个问题,并指明了应努力的方向.     

书法审美中的拙朴意味

书法通过线条、空间等变化构成了形式意义上的书法表现,而不同的构成形式又存在着不同的审美风格,在这些美感中以拙朴美所表现的审美趣味在书法欣赏与创作中尤具重要意义。拙朴趣味突出了其本质的内在美,具有朴厚、野逸、古雅的审美倾向,反映了书法文化诸多历史、文化的审美含义,也反映了创作主体的人文关怀,并突出了人的审美价值。其所蕴含的民族精神和深沉的文化意味有着特殊和重要的审美意义,并具有浓厚的民族文化含义和生命表现。     

瞿秋白和他的书法艺术

书法不仅是艺术,而且最能体现中国人审美的追求。人的品格、修养、才气、气质在书法中的显现,这就是中国传统文化中的精髓。本文就瞿秋白从事革命生涯与他的书法作品进行简述和评论。     

书法里的气与势之关系论

气与势,是中国书法中的两个重要审美概念。书法作品中气的贯通要借助于势,势的体现则又须书法家主体之气的旺盛,所以气和势是相辅相成的,于是构成气势一语。书法崇尚气势,其内容一方面包含了书法笔墨里的气势,另一方面也包含了书法家主体精神的气势,所以要想书法作品有磅礴的气势,书法技法与主体精神两方面都不可偏废。