论萧纲宫体诗的审美贡献

浸染着南朝文学独特的审美情趣的萧纲宫体诗,从古典诗歌题材到审美表现领域,都具有传承与开拓的历史意义。文章从审美指向、审美形式和审美情感三个方面,展现出萧纲宫体诗精雕细描出来的一幅幅美丽画卷,并由此探讨其审美贡献。     

萧纲与宫体诗

宫体诗是中国诗歌史上华美的一页。宫体诗不仅形成于乱世帝王——萧纲的宫廷,而且宫体诗讲究格律、辞彩华丽以及追究声色描写的艺术特色都与萧纲的宫廷教育背景、诗歌理论与实践紧密相连,甚至于宫体诗的后来的声势渐大都与以萧纲为中心而展开的一系列文学活动有千丝万缕的联系。     

论宫体诗的审美机制

满足诗人对女性美欣赏的需要正是宫体诗创作的目的,由此形成了宫体诗体物和游戏两大特点.宫体诗的审美机制:主客分立的观照机制,欲望的转换机制,审美主导的动力机制.这种审美机制同时又带来了三方面的缺陷:主体之情的淡化,个人风格的淡化以及内容的浮浅.     

宫体诗与萧纲的"文学放荡论"

作为影响深远的诗歌流派和类型,宫体诗从产生至消亡,至少有一百年以上的历史;宫体诗学则延绵数世纪,其内涵伴随中国诗学的发展已成为其中不可缺或的审美要素.它的产生、发展、繁荣,绝对有理论的支撑和思想的指导.但现在的宫体诗理论,似乎只是一些任人掇拾的书信和理论的碎片,这其实是一种 误解.作者以萧纲的"文学放荡论"为核心,结合萧绎和其他宫体诗人的序跋、书信、言论,从整体上考察萧纲的宫体诗学理论,包括诗歌的发生论、本质论、创作论、功能论和新变论.考察宫体诗创作和"文学放荡论"之间的互动关系.把"立身"与"文章",把身边真实的世界和文学幻想的世界截然分开的"文学放荡论",既是宫体诗审美意识新变的产物,反过来又指导创作,促进审美意识的新变,在中国古代诗学上,具有独一无二的意义.     

文体学视野中的萧纲与宫体诗

梁简文帝萧纲的文学思想中一个显著的方面是注重文学的艺术形式美,并以其地位的特殊而影响当时众多的文人,使宫体诗的声律、对仗更加趋于成熟,是律诗形成过程中一个重要的环节。     

萧氏父子与宫体诗理论

梁代宫体诗理论的产生和发展有一个过程，而萧衍及其子萧统、萧纲、萧绎与这个过程有着不可分割的联系。总的来说，萧纲和萧绎乃宫体诗的旗手，提出过宫体诗的重要理论；而萧衍和萧统对宫体诗理论的产生则有铺垫之功。     

再论萧纲的宫体诗

按照作品不同的情感指向,萧纲的宫体诗可划分为情感型、非情感型及情感转移型三种类型,每一类型内部又有不同层次,其在情感表达方式也表现出不同的特征.     

宫体诗界定新论

本文认为,宫体诗是一个文学史上的概念,从题材内容上来说,它只能是艳诗;从艺术风格上来说,他表现出的是"轻艳"而并非"新变";从存续时间上来说,它只能是从梁代至初唐时期出现的,另外,宫体诗有它相对固定的作家群。     

论萧纲的宫体诗理论

萧纲为宫体诗的领袖和旗手,他不仅爱好文学,创作诗歌,还提出了“文章且须放荡”的宫体诗创作纲领。其理论是一种有悖于封建礼教的、新变的诗歌理论,具体要求是“寓目写心”、“吟咏情性”以及在诗歌艺术形式上讲求行文之美和声韵和谐。     

从萧纲的政治处境看其宫体诗的创作原因

萧纲一入主东宫便陷入了错综复杂的矛盾冲突中,并在冲突中处于不利地位。首先,庶子身份使萧纲继承太子的合法性,始终受到怀疑与挑战。其次,萧纲始终未能获得梁武帝的鼎力支持与信任,反而因为梁武帝宠幸佞臣、放纵诸侯王,而受到多方牵制处于孤立无奈的地位。萧纲表面上是升迁了,实际上是威望下降了、失势了,仕途的暗淡与碰壁便是他转向诗歌、大力提倡创作宫体诗的最为现实的背景与动力。     

徐刚生态报告文学的绿色情怀与美学风格

徐刚是我国生态报告文学创作的一面旗帜。他始终坚守着拯救大地、守望家园的绿色情怀。他的生态报告文学的美学风格主要体现在主体亲历参与的真实美、叙事形式的诗意表达美以及文本内涵丰富的理性美三个方面,时时闪烁着理性和人文精神的耀眼光芒。     

新诗：在文化与文体的互动中演进

在新诗发展的规律性研究中,文化与文体构成了两个重要话题,前者涉及文学的＂外部规律＂,后者涉及文学的＂内部规律＂;前者属于＂他律＂,后者属于＂自律＂。以前者为主导就面对强调社会功能时代体验的文学史;以后者为主导就面对着重诗歌本体艺术传承的文学史。回顾新诗的发展历程可以看出,近百年来前者亦即文化因素要比后者亦即文体因素更有影响力,而且总是前者制约了后者的演化道路。正是由于文化观念制约了文体观念的自然演化,才会构成20世纪中国新诗发展的历史困境。     

体式体貌互促与韵文文体演变

体式的形成有赖于体貌演变所创造的艺术质素与方法的长期积累、准备与整合,体貌的形成则有赖于体式作为其内容表达、艺术拓展和个性张扬的载体。体式体貌的这种互动互促,构成了中国韵文文体演变的基本内容和基本艺术动力。     

元代散曲的文体特性及其评价

在元散曲的研究中,由于种种原因,在习惯上更关注其思想价值而忽略其文体特点,于是远离了这种文体与生俱来的内容和风格上的特性,忽略了这种文体的实用功能及作者在使用这种文体时的目的与创作心态,以致产生了许多曲解。散曲是歌词,而且是通俗歌曲的歌词,它的特性是：娱乐性、世俗性和谐谑性。只有充分认识和尊重这些特性,才能对作品作出准确的评价。     

从美学价值看文学风格翻译

文学作品的翻译要求作者不仅翻译出原文的词汇,内容,结构,而且要传达出原文的写作风格,这样的译文能在最大程度上体现出原文的主题意义和美学价值。文章将试从对风格翻译的阐释及语言形式的选择出发,分析并探讨文学翻译中风格的传达。     

自由化与律化:20世纪新诗诗体建设历史简析

百年新诗取得了较大的成绩，由于历史原因和特殊的时代背景，如20世纪有太多的战争和运动，百年新诗一直处在诗体自由化与律化多对抗少和解的特殊生态中，经历了一条十分曲折的诗体构建之路，诗体建设总是呈现“定型难”特点，没有建设起大家公认的诗体。现代时期是最重要的诗体建设期。但是整个世纪，都只有少数诗人艰难地致力于诗体建设，现在有必要加强新诗的诗体建设。     

英文格律诗的翻译

英语格律诗的翻译主要涉及节奏、译文的体裁、风格的继承三大问题。英诗的节奏无法完全翻译 ;译文的体裁应有译者本国诗歌文化的烙印 ,能够丰富译文的底蕴 ,加强读者的文字想象 ;英诗原文的风格包含时代风格、语言风格 ,除此以外还有译者的写作风格 ,三者皆是继承原文风格需考虑的因素     

论“梅村体”对七言歌行的继承发展与创新

今人所论“梅村体”已不在少数,但多仅偏重某一方面。通过较为全面地论述吴伟业七言歌行对唐人歌行的继承、创新与发展,以突出“梅村体”的特色及其杰出贡献,并进而说明吴伟业在清代诗坛的特殊地位。     

试论文体革新的必然性

以20世纪80年代以来中国文体革新现象为切入点，以诗歌的文体变革和创新为侧重点，历览古今文体变革史，论述了文体的变革和创新，是我们时代最需要的文学创新意识和最重要的内驱力，是文学在新的时期不断创新和发展的必然趋势：文体总是从少到多，由简而繁，旧的文体不断变革，新的文体不断创造。     

试论张养浩山水小令的写景艺术

张养浩是元代颇有代表性的散曲作家，他的怀古咏史，忧国忧民之作雄视曲界，歌吟田园山水的曲作也不乏杰作精品，但较少被关注，本试从写景艺术的角度探讨其成就，展示其独到的审美情趣及深邃的艺术价值。