浅谈广西高校公共艺术教育的现状及对策

高校公共艺术教育是我国启动的素质教育工程的重要组成部分。是我国全面贯彻实施"德、智、体、美"教育方针的重要手段和形式之一。教育部颁发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》后,广西区高校公共艺术教育长期以来处于薄弱地位的情况有所改善,但是,由于多方面的原因,高校艺术教育在教育观念、教学管理、教育水平等诸多方面,与高等教育的发展和社会发展对人才的要求还存在着不相适应的方面,存在着各行其是、各自为政、因人设课、教材不规范等现状。为此,笔者对广西区高校公共艺术教育课程体系所存在的一些问题进行分析与研究,提出自己的思考与建议。     

《四川好人》中的中国戏曲艺术

布莱希特是20世纪德国最伟大的剧作家、戏剧理论家,他的作品很多方面都受到中国戏曲艺术的影响。本文通过对其名著《四川好人》的浅析,说明中国戏曲艺术在布莱希特作品中的体现以及布莱希特如何使用中国的戏曲艺术来达到他的叙事效果。     

美术作品：时间、真理与人生

本期封面采用法国18世纪宫廷画家勒穆瓦纳（Francis Le Moyne,1688—1737）的油画《时间拯救真理》。勒穆瓦纳是洛可可画风的开创者之一,洛可可艺术追求优雅、快乐并表现肉欲,但这幅杰作背后的故事并不轻松。画面中心手持大镰刀背负翅膀的男子代表时间,他右手搂抱着的女子代表真理。     

花含仙露水流香——韦奕微型水仙花雕刻作品选

水仙花是我国传统的十大名花之一，以造型雕刻随人意而在群花中独树一帜，人称“有生命的艺术品”。韦奕先生水仙花雕刻艺术形成了自己的独特风格。特别是他的微型（一球一箭）水仙花雕刻作品，构思新颖，质朴自然，匠心独到，形韵俱佳，并著有微型水仙花雕刻作品摄影集——《一箭集》。     

浅谈幼儿艺术教育综合实施的策略

在国内外的艺术教育理论和实践中,有许多著名的艺术家甚至普通的艺术教育教师,都自觉和不自觉地在倡导并巧妙地运用着艺术教育融合性原则。在新一轮基础教育课程改革中,《幼儿园教育指导纲要（试行）》对幼儿园教育内容也进行了重新划分,将原来的音乐、美术两门学科重新整合,称为艺术教育。因此,对幼儿艺术教育的发展历史及实施对策等问题,应引起关注,进行必要的研究和探讨。     

办画廊也需新思路

仲夏的午后,一切都仿佛喑哑了。在琉璃厂的勤珏画廊里,坐在记者对面的画廊的主人赵勤玉先生谈起自己画廊的经营之道却是滔滔不绝。他的话语中夹杂着安徽老家的乡音,但却完全不影响他作为一个艺术家的文质彬彬和作为一个商人的机敏,他口若悬河却不失谦逊。作为一个成功的艺术家兼商人,拥有这样的素质我并不会吃惊也不会赞美。令我吃惊的是,作为一个民间烙画艺术的代表人物,他的作品中并没有涉及到当代前卫艺术元素,但他的谈话却从中国前卫艺术的符号798艺术区开始……     

戴望舒《雨巷》艺术特色简析

《雨巷》是戴望舒的成名作,也是其代表作,他曾因此作得以冠之“雨巷诗人”的雅号。本文从诗作的意境美、音乐美、结构美以及象征手法的应用等方面,对《雨巷》的艺术特色进行了恰如其分的探析。     

试论基莉·迪·卡娜娃的演唱风格及艺术特色

卡娜娃被称为"世界第一抒情女高音"。凭借传奇的身世、高雅的气质、和柔美的嗓音,她成为20世纪歌剧舞台上最为耀眼的明星。同时也成为了各大歌剧院争相邀请的首席抒情女高音歌唱家。本论文通过介绍卡娜娃的生平经历、分析她的歌唱技术和风格以及研究《费加罗婚礼》中伯爵夫人的演绎,希望不仅能够为自己的艺术道路指引方向,更能够为自己的艺术发展提供源源不绝的艺术动力。     

浅谈鲁迅的演讲艺术

鲁迅先生的演讲,给后人留下了一份宝贵的遗产。他的演讲选题广泛,涉及政治、经济、伦理、青年、妇女、文学、艺术等诸多方面。分别收进《华盖集续编》、《而已集》、《三闲集》、《二心集》等杂文集和《坟》、《集外拾遗》中。鲁迅的演讲始于一九一二年,终止于一九三六年他逝世前不久。其中一九二三年至一九三二年是他演讲活动的高峰期,这十年既是五四运动之后,抗日解放战争之前,中国各派政治力量进行较量、革命和反革命进行殊死斗争的十年。正是在这期间,鲁迅抛弃了进化论观点,完成了向共产主义思想飞跃,成为一个伟大马克思主义者。据资料记载,仅在一九二七年,他的演讲就达二十三次之多,这些演讲集中体现了鲁迅先生的思想及演讲的艺术性。其特点如下: 首先,具有鲜明的针对性。这主要是指他的演讲内容总是与当时的形式、任务     

《生命线》——简氏柯克兰的艺术被单

简氏柯克兰（Jane BurchCochran）,现代著名的被单艺术家（quiltartist）。修修补补、装饰细节、天马行空——独特的个人魅力让所有看过她作品的人都心潮澎湃、过目不忘。创作于1994年的艺术被单《生命线》（LifeLine）便是其中之一,目前由作者自己收藏于家中。在这副拼布作品中,简不仅在软材质和繁复花俏的视觉效果上,向人们展现了对乏味教条的形象的一种爆炸似的颠覆,还有作品本身对美好生活的向往,积极的态度。     

艺术创新活动中的科学作用

“越往前进，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化。两者从山麓分手，回头又在山顶汇合。”这是法国小说家福楼拜在创作他的代表作《包法利夫人》时，所得的由衷感叹。     

论现代水彩艺术特征及美学研究

现代水彩艺术有着很高的美学意义,并且还蕴藏着丰厚的价值有待人们进一步去挖掘。这些年来现代水彩艺术进入快速发展期,和传统的水彩艺术相比较来说,现代水彩在很多方面发生了巨大转变,由此也带了和水彩艺术相关的绘画经验、美术知识和艺术审美等一系列变化。本文就是笔者通过自己在多年的绘画创作过程中体会到的一些事情,谈谈现代水彩艺术特征和美学研究。     

肖邦《降D大调摇篮曲》艺术特色分析

肖邦是一位天才的作曲家,他凭借其非凡的艺术天赋缔造了其非凡的艺术成就。他的旋律有高度的感情表现力,极富于个性,他的和声语言大胆新颖,钢琴织体细腻而独具张力,这一切因素融合在一起,浑然天成了一种新颖独特的“肖邦风格”。肖邦从来不受传统的束缚,他敢于冲破传统而进行大胆创新,正如杨留兵说的：“肖邦的主要是通过具体的音乐技法革新来给这种体彩以新的活力。《降D大调摇篮曲》是肖邦创作的唯一一首摇篮曲体裁作品,这一古老的音乐体裁在他的艺术加工和发展下,散发了出夺目的光彩和诗意。     

创新不是做复印机

我在《故事新编》中不光演话剧，还跳现代舞，我是非常有意识有计划地在拓宽自己的表演领域。从古希腊悲剧《巴凯》开始，我就有意地将传统戏曲的“符号”拆散与其它艺术样式相融合，并力图赋予它们新的意义，而且这种融合绝不是简单的拼贴。比如《巴凯》中肢体语言的运用。在与日本、韩国、美国的艺术家合作的舞剧《恕》中，我用了《伐子督》的故事情节来影射二战。舞台上的多媒体播放的全是二战的资料。     

论童话的“荒诞”与幼儿的审美

爱听、爱看童话是幼儿天性使然，童话也确实比其他艺术形式更易渗透进他们幼稚的心灵。童话创作多以“幻想”的方式实现，“幻想”为了实现“愿望”，常常驾着夸张、变形的“马车”奔跑在思维的羊肠小道上，于是“荒诞”产生了。“有一次我在上海看见一个中国人，他的耳朵长得非常大，大到可以当披风，下雨的时候，他就钻到耳朵底下去，又暖和、又舒服。当天气特别不好的时候，他就请他的朋友和熟人住在自己的耳朵里”。     

论我国具象艺术的发展轨迹和在未来的可能性

21世纪的今天,新的艺术形式层出不穷,中国的架上艺术却仍占据着主流,而具象绘画几乎是中国架上的全部。有着共同的学院写实教育背景的中国艺术家从原来的现实主义习惯定势下一路走来,他们要解决的是当下社会存在的诸多问题,仍然选择具象是极其自然的事情,具象是这批艺术家介入社会现实的共同武器,也是当代中国社会对艺术提出的要求。所以,面对诸多潮流,我们的选择只有是具象。在西方,具象绘画始终没有退出舞台,有相当一部分艺术家并没有因抽象艺术的冲击而改变自己,他们仍然以具象的方式扮演着自己的角色。具象艺术在艺术多样性的今天,正按着自己的轨迹不断向前发展着!     

《中国民间剪纸史》自序

今年85岁高龄的王伯敏先生又完成了一部鸿篇巨制——《中国民间剪纸史》。王伯敏先生是黄宾虹的入室弟子，他在传播黄宾虹学术思想、整理其相关文献、修缮黄宾虹故居等方面，都做出了重大贡献。王伯敏先生高风跨俗，不攀附权贵，以谦谦君子立世，以恕道仁慈立身，对人心胸坦荡，乐于扶持新人，堪称当世为数不多的大儒，大学者之一。他现任安徽省新安画院、黄宾虹艺术研究院名誉院长（画院、研究院就是在他的倡导、关心下创办起采的），对新安画院的发展起到了关键的作用。今择其新著《中国民间剪纸史》部分内容及画作刊出，以飨读者。[编者按]     

拒绝和接受

塞林格是美国当代最负盛名的小说家．那本风靡一时的小说《麦田里的守望者》,被称为美国文学的“现代经典”。不仅如此．他的从容平和与冷静思考使他的作品保持着持久而劲道的艺术魅力．他的作品．哪怕是一则短篇．只要一面世．马上就会引起强烈的反响．深受大家欢迎．     

论我国具象艺术的发展轨迹和在未来的可能性

21世纪的今天，新的艺术形式层出不穷，中国的架上艺术却仍占据着主流。而具象绘画几乎是中国架上的全部。有着共同的学院写实教育背景的中国艺术家从原来的现实主义习惯定势下一路走来。他们要解决的是当下社会存在的诸多问题，仍然选择具象是极其自然的事情，具象是这批艺术家介入社会现实的共同武器，也是当代中国社会对艺术提出的要求。所以。面对诸多潮流，我们的选择只有是具象。在西方，具象绘画始终没有退出舞台，有相当一部分艺术家并没有因抽象艺术的冲击而改变自己，他们仍然以具象的方式扮演着自己的角色。具象艺术在艺术多样性的今天．正按着自己的轨迹不断向前发展着!     

漫漫的求索,艰难的抵达——奈保尔及其《抵达之谜》

作为后殖民作家,奈保尔毫无疑问拥有多元文化背景和复杂的人生阅历。这笔财富给他带来得天独厚的“双重视角”和双重人文关怀的同时,也给他提出了一个无法避而不答的问题:我是谁?身份的追寻和认同困扰并影响着他的文学创作和艺术实践,其大作《抵达之谜》正是他的这种人生体验的写照和对自己身份的拷问。