浅谈荆浩《笔法记》的“真“与“似“

荆浩是我国五代时期伟大的山水画家和绘画理论家。他所著之《笔法记》内容丰富深厚,堪称中国水墨山水画的理论基石,也是郭熙《林泉高致》以前的最系统的、最完整的山水画理论著作。《笔法记》的核心观点"图真论"首次将山水画创作中的"真"与"似"明确的区别开来,并通过"六要"、"四品"、"二病"的观点进行阐述,确立了山水画创作的一个重要尺度。     

荆浩《笔法记》对中国山水画理论发展的贡献

荆浩《笔法记》是中国山水画走向成熟时期的重要绘画理论著作。“图真论”的提出，第一次把“外师造化”与“中得心源”统一为“度物象而取其真”，发展了中国画的“形神论”；“气韵论”赋予传统“气韵”新内涵；“思景论”为绘画创作提供了新的思维观；“笔墨论”确立了中国独特的造型语言。《笔法记》都对中国山水画理论的发展作出了巨大贡献     

北宋学人对荆浩里籍误记的清理辨证——兼求证于袁有根、马增鸿二先生

晚唐五代山水画宗师荆浩本山西沁水人,其隐居作画的太行洪谷也在山西沁水境内。由于北宋学人对荆浩的误记,致使荆浩里籍与太行洪谷到底位于何地遂起纷争。依据历代地理志及山西、河南有关方志的记载,对“沁水”这一县名在不同时期所指,进行系统的清理辨证,并对荆浩《笔法记》所记山西沁水太行洪谷中几个地名进行实地对照考察,可以初步理清因北宋学人对荆浩里籍与太行洪谷误记而造成的千年悬案。     

试论早期山水画的审美功能

顾恺之的《画云台山记》,宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》三篇山水画论是研究六朝时期山水画审美功能的主要依据。本文通过研究分析,提出山水画＂畅神＂、＂悟道＂的审美功能。     

试论唐宋绘画功能论的发展演变

中国美术史上绘画功能是从认识功能到教育功能、审美功能依次受到重视的。从唐宋时代的绘画史著作《历代名画记》、《图画见闻志》、《画继》所表述的功能论观点中，可以看到绘画功能由重教育到重审美的发展演变。宋代的另一篇画论著作《林泉高致》也显示出唐宋绘画功能论由重教育到重审美的过渡性。     

论《南田画跋》的境界美学思想

清代画家悸南田的画论著作《南田画跋》具有极高的美学价值。南田画学以阐发山水画理为主,其中蕴涵着丰赡而渊深的绘画美学思想。其美学思想主要关涉山水画的创作主体、艺术本体、审美标准以及山水画的多重境界观,形成了以“逸”为主的绘画境界美学理论。     

荆浩与谢赫画论观点的异同

魏晋时期顾恺之提出了"传神论",谢赫基于此而总结出"六法"论,但这些都是针对人物画而言的,山水画将如何发展?唐末五代山水画家荆浩《笔法记》的问世对山水画理论作了多方面的发展,其中"图真论"及"六要"论的提出与谢赫"六法"有着自不待说的内在联系。     

刍议宗炳《画山水序》中的美学思想

宗炳的《画山水序》是中国传统绘画注重主体精神和理性思想基础的来源,它揭橥了中国传统绘画艺术的精髓及价值。《画山水序》对我国山水画的审美与功用价值等不同层面上,颇具诸多独特的睿智和见解,这在当今仍有极大的价值取向和现实意义。《画山水序》在探究山水画的独立意义上是超越历史和时代的,它赋予了中国山水画独特的精神品质与审美意义。     

《拾遗记》创作的史学化特征

中国是一个重视历史记载的国度,强烈的史学观念影响着上自史官下至小说家的创作与著述。中国古代小说与历史著作有着千丝万缕的联系。《拾遗记》虽是汉魏六朝时期的一部文言志怪小说,但在其艺术审美特征上也表现出史学化的倾向。《拾遗记》的这种史学化特征具体表现在史书式的结构体例、尚实的著录意识、以史为鉴的撰述目的和补正史遗阙的史料价值上。     

从《笔法记》看荆浩的艺术教育观

荆浩是中国五代时期著名的山水画家和理论教育家,是与关仝、董源、巨然等人齐名的继唐朝以后最为出色的“四大家”之一。荆浩的《笔法记》是他在教育生徒和毕生创作中所作的手记。《笔法记》中围绕着“创真”这一核心命题展开了一系列有关论述。如:作品真实论、创景真实论及笔真表现论等,对现代艺术教育与创作有一定的指导意义。荆浩认为,绘画应有其自身的艺术规律和创作要求,它需要发挥创作者的主观能动作用,从而创造出具有真实性内涵的艺术作品。 一、似与真 荆浩在《笔法记》中论述的一个核心问题,即绘画的真     

从《紫箫记》到《紫钗记》看汤显祖创作思想的变化

在汤显祖不到30岁时,曾根据《霍小玉传》作《紫箫记》,但未成,十年之后,汤显祖在南京身居闲职,又作《紫钗记》。时隔十年的两部作品相比较,彰显了汤显祖的文学创作在审美原则、创作手段、艺术语言上所发生的重大转变,而《紫钗记》在他的戏剧创作史上也成为一部具有里程碑意义的著作。     

中国山水画特点之我见

中国山水画作为中国传统画种之一．以自然风景为主要描绘对象．《溪山行旅图》带我走进了中国山水画。美术史学者一致认为是“始于唐、成于宋、变于元”。中国山水画在形象描绘上．对于物象的组织构造上、在空间的处理方法上、在构图上、笔墨技法、用色特点、“皴”,都具有其各自的特点。庐山成为中国山水画的发祥地,中国山水画第一个被描绘的对象,历代《庐山图》在历史的时空中,作为表达文人画的审美趣味取向．庐山造就了中国山水画的诞生。展示出中国山水画的不同特点。中国山水画的特殊传统是创造形神一致、情景交融的意境。随着时代的发展,中国山水画的发展变革也是历史的必然。     

一个现代学者博览群书的生涯——评林非《读书心态录》

近念林非先生的《读书心态录》(中外文化出版公司1989年12月第一版),血液默然而沸腾. 林先生在《后记》中写道:“总的来说,这毕竟不是一本理论著作,也不是记录历史掌故的读书札记,而是尝试用散文笔法进行叙述的回忆录.”这大体上决定了该书的基调与特色.     

高蹈远引——解读《林泉高致》中蕴涵的“远”观念

“远”是中国传统山水画理论的重要审美范畴之一,具有“超越有限,追求无限”的本质内涵,这在北宋·郭熙、郭思所著的《林泉高致》中有多处体现：山水画家的审美情怀、观照客观景物的审美方式、山水画空间表现与主体心理的关系以及意境理论的成熟等。“远”观念对于山水画产生了深刻的影响,这对于全面、准确理解北宋时期山水画所具有的“超然之美”的艺术旨趣颇多裨益。     

唐、五代、宋山水画比较:从景胜到意胜

山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。隋唐时代,中国山水画已经成熟,展子虔《游春图》,反映了隋代或初唐青绿山水画的面目,盛唐的吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法。五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到高峰。继荆浩、关仝、董源、巨然分别开创并继承南北山水画派之后,北宋关仝、李成、范宽三家鼎立,各擅胜场。北宋郭熙父子的《林泉高致》则围绕中国山水画创作的核心意境问题,系统地总结了经验,使中国山水画理论更加体系化。经过南宋画家对寄幽情美趣于精粹景色中的探索,至元代尤其是元四家,山水画又出现了重视主观抒发与风格创造的新高峰,也完成了山水画中诗书画的统一。     

中国山水画“水法”的运用及意境

中国山水画画家运笔作画往往离不开水,而传统的中国山水画技巧中历来被名家器重的只有笔法、墨法等,对于“水法”往往是一带而过.山水画中传神、虚实层次的展现,画法空灵飘渺的衬托往往都离不开水法的运用.文章通过归纳水法在山水画中的作用,探讨中国山水画中“水法”的运用技巧.     

艺苑教师——陈宗辉

笔名牧云,福建尤溪人。福建省尤溪第一中学语文高级教师。中国书法艺术研究院特聘书法家,福建省楹联学会理事．世界汉诗协会理事,中华诗词协会名誉副主席,《紫阳诗词》（内刊）主编。书法作品在《人民日报》（海外版）、《世界华人书画篆刻家大辞典》等多种书报刊载,出版有《中学生作文程序设计》《诗词笔法四十讲》《闽师之光》《牧云诗词》等多种著作。     

浅析《林泉高致》对山水画学习的指导意义

对于中国山水画的学习,各个大学都开设了相应的课程,但是由于近代中国美术教育受西方美术教育模式的影响,大学生在学习中国画时,存在思维局限在焦点透视、用体面表现事物、对景写生缺乏想象、用笔用墨较为生疏等问题。本文针对这一现象,希望从宋代画论家郭熙的山水画理论著作《林泉高致》中找到一些解决办法。     

戴震首刊著作的价值及其意义

戴震首刊著作的价值及其意义杨应芹《戴震全书》共收著作三十八种，其中有十二种为首次刊行①。首先，这批首刊著作以初稿居多。如《毛诗补传》是《杲溪诗经补传》、《毛郑诗考正》的初稿；《准望简法》、《割圜弧矢补论》等四种是《句股割圜记》的初稿；《水地记初稿》当...     

《山海经》的山水游记特色

《山海经》是一部具有文学特色的地理著作,具备了山水游记的特点。其以山川湖海为对象的描摹不仅仅是地理大观的再现,也是其文学特色的集中体现。在依山傍水和移步换景的游记笔法下,娓娓道来的历史传说和风土人情为其增添了灵动和趣味。在由零星的山水文字,到模山范水的山水札记,进而脱胎出形神兼备的山水游记发展史上,《山海经》以其具有开创性的游记笔法为自身的文学特色添上了浓墨重彩的一笔,并作为一部山水游记的雏形,引导人们走向更深层次的山水审美。