从写相到写魂——黄慎艺术的变革

黄慎号瘘瓢,是“扬州八怪”之一,他以擅长人物画而负盛名。然而,他“漫不重惜其画,而常自矜其字与诗。”是一位诗、书、画三绝的艺术家。在绘画方面,他是一位人物、花鸟、山水均有造诣的全能画家。这在扬州画派中实为罕有,在福建历代画坛中,更是堪称杰出的。黄慎的艺术成就与他的生活经历戚戚相关,他出生于福建宁化农村,自幼聪颖,十四五     

“扬州八怪”汪士慎

扬州自古繁华,也是历代文人的荟萃之地。至今人们所津津称道的“扬州八怪”中,除了郑燮、金农等人以外,还一位著名的书画家叫汪士慎。汪士慎（1686-1759）,字近人,本是安徽歙县人,因久居扬州,人们遂把他也视为扬州画派,列为“八怪”之一。其实,“扬州八怪”不仅性格、书画风格各不相同,而且人生道路也不一样,     

“怪才”读书说怪不怪

二百多年前,古老的扬州画坛上,闪烁着一簇晨星,那就是历史上有名的“扬州八怪”,而其中列为八怪之首的,便是闻名遐迩、家喻户晓的郑燮—郑板桥。他以其不屈不挠的反封建旧俗的精神深受群众喜爱,更以其“诗、书、画三绝”而享誉海内外,著称于世。     

高凤翰的人格结构及诗画风格与扬州八怪之关系

扬州八怪是哪几个人?从清末李玉芬《瓯钵罗室书画过目考》所列罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔、汪士慎八人之后,到现代的画界权威人士黄宾虹、潘天寿、俞剑华等都有自己的界定法,并提各异的名单.郑昶撰《中国画学全史》去高翔、李方膺而增闵贞、高凤翰.1983年,致力于扬州八怪研究的学者卞孝萱、薛锋、周积寅等提出“八怪十五家”之说,遂逐步为海内外学术界所接受.所谓“八怪十五家”即在李玉芬提出的八人名单之外又增加华岩、高风翰、边寿民、李葂、杨法、闵贞、陈撰.实际上是将清末民初学者所列八怪名单一概予以认可,这样“八怪”之“八”便成为虚指概数,而且重心在“怪”不在“八”,可以解释成为清代扬州地区出现的一个异端的艺术家群.我想这样界定“扬州八怪”的内涵是符合历史实际的,道理将在下文逐层阐说.     

扬州八怪

十八世纪的中国,风景如画的扬州。有这样一群奇才正洋洋洒洒走来,人们称他们作“扬州八怪”。之所以这样称呼,主要是由于“八怪”画风别具一格,与当时所谓的“正统”画派格格不入,加之他们社会地位低微,即使有     

浅析“扬州八怪”之怪

浅析“扬州八怪”之怪罗小丹清代中叶，在江茹、扬州活跃着一批艺术家。他们个个才气横溢，以卓尔不群的画风，一扫画坛师古仿古的陈腐之气，从他们身上看到了个性主义和冲破传统束缚的异端思想或叛逆精神。这些人就是著名的扬州“八怪”画派。这个画派的代表人物有：汪士...     

从艺术特色透视“扬州八怪”的创作观

本文借汪鋆在《扬州画苑录》中对“扬州八怪”的贬抑之词,作发覆之论,认为“八怪”对前人艺术手段、法则的突破,主要在于以纵横的画风体现出创造意识,将传统的“内敛”文化。。理变为外向之“狂放”,又因适应艺术市场和表达情感之需,及受草书影响,遂变工整为写意;“八怪”喜画上题诗,突破了个人的“不遇”而关注社会,其言志寄意改造了传统的“比德”说;绘画的求“异趣”缘于思想的异端,在题材的开拓之外,又在于画法的脱俗、出奇破常。     

浅论郑板桥的绘画艺术

在清代康熙至乾隆间,古老的扬州聚集了一批有胆有识,主张创造革新,反对仿古守旧的画家,形成了“扬州画派”.其中的代表人物有金农、罗聘、郑板桥、李鳝、黄慎、李方膺、汪士慎、高翔等人,人称“扬州八怪”.“八怪”之一的郑板桥,名燮,字克柔,号板桥,晚年署作板桥老人.江苏兴化人,生于清康熙三十二年(公元1693年)十月,卒于清乾隆三十年(公元1765年)十二月,享年七十三岁.板桥一生喜画竹、兰、石、菊,尤爱为竹、兰传神写影;他继承和发扬了中国画的优秀传统,将诗、书、画、印紧密结合起来,使之成为更加完善更加多姿多彩的综合艺术,把中国文人画推上了一个新的台阶.他写的竹,撇的兰,不仅为当时人们所喜爱和赞赏,还为当今国内外友好人士视为珍宝.总而言之,在中国绘画发展的历史长河中,郑板桥是一位作出了巨大贡献,并留下了丰富的珍贵遗产的杰出画家.板桥其人、其言、其行、其艺,在我国历代众多的画家中,也不失为一个典范和代表人物.在弘扬中华民族文化艺术的今天,我以为郑板桥,是一位值得后学者学习和研究的人物.故就个人管见,浅谈郑板桥的绘画艺术,希望高明赐教.     

郑板桥诗中的绘画美

清代诗人郑板桥以其“三绝诗、书、画”饮誉于世.他的书、画以狂怪恣肆的风格,在“扬州八怪”中独树一帜,他的诗又以画家独具只眼的捕捉美的能力,给人以绘画美的享受.《喜雨》给我们展现了一幅江南水乡的雨后图卷:     

郑板桥印章艺术初探

清朝中期,古城扬州集结着一个画家群。他们在艺术上既继承传统,又勇于创新,同时重视人品、学识的修养,提倡把诗书画印熔为一体,使作品成为绘画艺术的“交响乐”。在中国绘画史上,这个画家群被称为“扬州八怪”。在这“八怪”中,突出的又当首推郑板桥。但历来对他的书画艺术研究颇多,而对他的印章所构成的诗书画印“四美”研究略少。其实,郑板桥的印章艺术,如他的诗书画一样,同样达到了奇绝的境地。郑板桥的印章,大约有一百余方,一部分是他自己亲手所治,一部分是由吴于河、     

郑板桥印章艺术初探

清朝中期,古城扬州集结着一个画家群.他们在艺术上既继承传统,又勇于创新,同时重视人品、学识的修养,提倡把诗书画印熔为一体,使作品成为绘画艺术的“交响乐”.在中国绘画史上,这个画家群被称为“扬州八怪”.在这“八怪”中,突出的又当首推郑板桥.但历来对他的书画艺术研究颇多,而对他的印章所构成的诗书画印“四美”研究略少.其实,郑板桥的印章艺术,如他的诗书画一样,同样达到了奇绝的境地. 郑板桥的印章,大约有一百余方,一部分是他自己亲手所治,一部分是由吴于河、高凤翰、朱青雷等人代刻.(因篇幅的限制,郑板桥的印章未一一列出)关于这个问题,以前有三种说法:一是“皆出沈凤、高凤翰之手”;二是“半出沈凤、高凤翰之手”;三是“大半为朱文震所刻”.据史料记载及新近发现的郑板桥佚文《板桥先生印     

扬州八怪

你听说过扬州八怪吗? 哪八怪?何谓扬州八怪? 清代康熙、雍正、乾隆时期,在扬州活动的一群画家,对于当时所谓正统六艺具有鲜明的叛逆性和独创性,被当时的人们认为是画坛上的“怪物”,以后人们习惯地传称他们为“扬州八怪”(又称“扬州八家”或“扬     

“怪”的艺术——郑板桥美学思想管窥

郑板桥以他的诗、书、画三绝以及他那独特的艺术风格,得到了“怪”的称号,成为“扬州画派”的代表人物。他在中国文学史、绘画史和书法史上,都占有一定的地位。因而探索郑板桥的美学思想,对于研究中国美学史和艺术美学的发展状况,具有积极的意义。     

漫淡郑板桥题画诗的美学意义

“扬州八怪”之一的郑板桥,素有“三绝”之誉。所谓“三绝”,是指他的画、书、诗皆臻精妙。传说郑板桥罢官回乡,寓居扬州后,以书画自给,名重一时,有缙绅李某寄赠一联,上联云:“三绝诗书画”,板桥按纸沉思其下联,良久不得,展视乃“一官归去来”,叹为妙笔。由是郑板桥三绝之名更噪。但是板轿的“三绝”中,人们对他的书与画最为熟悉。二百多年来,人们对郑板桥的“六分半书”和他的兰竹画,几乎是家喻户晓,寸纸尺楮,皆争宝之。而对于他的诗词,相对地说,就不怎么熟悉,知     

彰显富贵长寿之美意--华的《松鹤图》

“扬州画派”,即“扬州八怪”,是指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家。由于人数众多,故有“扬州画派”之称。他们大多知识广博,善写诗文,他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求,达到了立意新、构图新、技法新的境界,开创了一代新画风。华就是扬州画派的代表人物之一,他的这幅《松鹤图》是其中的佳作之一。     

"扬州八怪"的形成及其"怪"的艺术特色

论述了清朝雍正到乾隆年间，活跃在扬州地区多位著名职业画家相同的性格、机遇，相似的艺术思想，“扬州八怪”画派的艺术风格，分析了“怪”的神秘色彩。     

布衣名士金冬心

在清代初期,我国书画艺坛上升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术巨星,人们称他们为“扬州八怪”,他们继承了我国古代优秀的绘画传统,创造性地发展了我国的文人画,积极倡导诗、书、画的综合艺术,从而开创了我国新的画风。金农便是其中一个。     

扬州八怪概论

扬州八怪作为清代康雍乾时期令人瞩目的文学艺术流派,其形成有着深厚的历史渊源。独抒性灵、善于创新、熔铸八艺,荟萃为八怪的主要特点。扬州八怪在中国艺术发展史上占有重要地位,产生了深远的影响,并给后人以诸多有益的启示。     

独创一格

有一些关于书法家的故事 ,很能够说明艺术上发挥独创性的重要 ,和应该通过怎样的道路来发挥独创性。第一个是关于“扬州八怪”之一的郑板桥的。郑板桥诗、书、画当时被人称为“三绝”。他以画兰竹的方法渗入书法中 ,独创一格 ,被人称为“板桥体”。郑板桥学习任何东西 ,都在继承优秀传统的基础上融会贯通 ,发扬创造性。例如他学画 ,广泛地吸取诸家之长 ,对前辈单越画家崇拜得不得了 ,以至于刻图章自称为“青藤门下走狗”(明代画家徐渭 ,号青藤 ) ,但绘画却决不一味仿摹前人。“板桥体”的创造 ,据说有这样一个故事 :他立下“熔铸古今”的大…     

从“迁淮边氏谱”看边寿民——“扬州八怪”研究之一

本文从“迁淮边氏谱”（稿本）中摘录有关边寿民的资料,结合《泼墨图》、《苇间书屋图》的名人题咏以及有关文献,进行研究,对边寿民的家世、生平等,提出崭新的认识。附论边寿民列入“扬州八怪”的理由。