简析德彪西钢琴音乐的美学特征

印象主义是在象征主义文学和印象主义绘画的双重影响下发展起来的。德彪西是印象主义乐派的代表人物,他以独特的音乐思维及音乐语言激发了人们对音乐的无限遐想,他那些富有创意、新颖的钢琴作品开了钢琴音乐的一代新风。小型化的音乐主题、色彩丰富奇特的和声、千变万化的织体以及营造出的朦胧、飘逸、如梦幻般的音响效果,唤起了人们主观的瞬间感受,体现了浓郁的印象主义音乐特征和德彪西本人固有的个性。其钢琴作品的音乐艺术风格特征表现在：音响效果朦胧,音色绚丽多彩、层次感清晰,音乐个性鲜明而独特。     

音乐社会活动家丁善德1940年代的钢琴曲创作

丁善德,我国著名的音乐活动家、钢琴作曲家,他的钢琴作品对其一生的音乐成就影响重大。丁善德的钢琴作品有其独特的仪式风格,本文旨在对1940年代丁善德的钢琴曲创作进行重点梳理并加以分析研究。     

德彪西钢琴练习曲的教与学

德彪西钢琴练习曲是印象派时期唯一出版成集的练习曲,作为继肖邦、李斯特之练习曲后的一部划时代的练习曲作品,其对众多钢琴学习者来说,有很大的促进作用;对于音乐性的历史拓展方面来说,它丰富了练习曲的艺术性。基于此,本文对德彪西钢琴练习曲的教与学进行一番探讨。     

上海书展首发莫言中篇小说系列作品

本刊讯 2010年，国际旅游促进协会德国海利根达姆地区分会与中国驻德国大使馆合作的“酷龙司堡-启发灵感”艺术交流项目圆满结束，著名版画家刘春杰也是德国邀请的百位艺术家之一。近日，华东师大出版社出版了他此次德中之行的作品《灵感：酷龙司堡》，并在上海书展期间为该书举办新书首发仪式。     

舒曼钢琴套曲《童年情景》的演奏探析

罗伯特·舒曼是浪漫主义音乐派别的重要代表人物之一,拥有钢琴小品大师的美誉。在他众多钢琴小品套曲作品中,《童年情景》是较为成熟、著名的一首,也因其具有演奏技巧相对简单的特点,是初学者了解浪漫主义音乐作品的一座桥梁,非常适合在钢琴教学中选用。本文主要通过探析《童年情景》中各小品的情感意图和音乐要素特征,旨在更加深入地理解作曲家的创作意图,并更加到位地演奏该作品。     

浅析《平湖秋月》

著名作曲家陈培勋改编的钢琴曲《平湖秋月》是一首旋律优美、具有独特魅力的乐曲，它的成功之处在于作曲家既保留了原有曲调的民族特征，又发挥了钢琴的多声部优势,使这一传统乐曲成为改编钢琴曲中的精品之一.本文从介绍原曲的背景出发，对改编后的钢琴曲从曲式结构；和声等方面进行分析研究，提出对该作品的音乐表现及演奏方面的理解和看法。     

试论吴冠中油画作品中的中国元素

“融合中西”是吴冠中艺术探索的目标和方向,他所取得的巨大成就有目共睹,其油画作品运用西式技法表现和传达浑朴天成的中国意境美可谓独树一帜,作品含蓄又强烈的表现了中国元素的深刻内涵。本文试图从吴冠中画作对形式的变革谈起,并由此引发其作品带给我们启示。     

不朽的“西班牙之歌”——谈阿尔贝尼斯钢琴音乐创作

19世纪下半叶,被誉为西班牙民族乐派奠基人之一的伊萨克.阿尔贝尼斯以其极富民族色彩与想象力的钢琴音乐创作,把当时的伊比利亚钢琴音乐创作推向了巅峰,并在欧洲19世纪钢琴民族乐派创作中占有重要的一席之地。他的钢琴音乐创作既植根于本民族民间音乐素材,承继晚期浪漫主义大统,又借鉴了法国印象主义等外来因素,以富于想象的音乐语汇谱写出一首首真正的"西班牙之歌"。     

浅析钢琴演奏技巧与音乐表现力

钢琴演奏作为一门表演艺术,演奏者通过钢琴,用音乐语言来表达作品的思想感情和塑造特定的音乐形象,同时,要创造性地再现作曲家的创作意图。因此,如何正确把握演奏技巧与音乐表现力之间的关系,达到“人琴合一”的境界,是本文探讨的重点。本文将从从钢琴演奏的情感要求、演奏中的触键技巧与情感表现两个方面来探讨演奏技巧与音乐表现力之间的关系。     

费德里克·戴流士及其四首管弦乐作品

英国伟大的作曲家戴流士，逝去已半个世纪了。他１８６２年生于英国布雷佛，其父亲是位羊毛商人。戴流士自幼学习钢琴与小提琴，性格好动，好冒险，他的父母指望他经商，不同意他献身音乐事业，所以１８８４年他赴美国佛罗里达经营橘园，然而他对音乐的兴趣一直是潜滋暗长的，终于１８８６年进入德国莱比锡音乐学院学习，后来去挪威旅行，结识挪威的音乐家格里格与辛完，１８９９年迁居法国格利苏隆，他的重要作品都是在该地完成的。１９２２年后他身体瘫痪，失明、生活不能自理，由他忠实的妻子伺候着，音乐创作只好由林克郡的一位年青的音…     

刘南：脱离尘嚣的美

上世纪六七十年代,刘南开始了他的绘画生涯。他的作品贴近生活。灵感源源不断。数十年来创作了大量优秀作品,至今势头依然健旺。     

博尔赫斯的读书生活与创作

阿根廷当代著名作家博尔赫斯一生从事图书馆工作,丰富的阅读生活给他的创作带来了灵感。在创作中他赋予图书馆和书籍以形而上的意义,作品里洋溢着他对图书馆的热爱和阅读书籍的审美感受。国内图书馆员有必要去读他的作品,了解这位国外的同行。     

手机视频镜头语汇运用的技巧与策略

手机视频与传统媒体视频相比,在镜头语汇上有着许多不同特征,这些特征有利也有弊,如何运用视频语汇才能够放大其利,消除或减少其弊,这就需要从内容生产方面进一步研究镜头语汇的合理应用问题.本文从手机视频镜头的拍摄、镜头内容的选择和镜头的编排等三个方面进行分析,总结了手机视频类作品创作中的基本技巧与策略.     

歌剧人的灵性诉求

《轻骑兵》之外的苏佩．犹如创作钢琴协奏曲的威尔第一样让人兴奋异常。然而正如威尔第的《安魂曲》和普契尼的弥撒音乐被誉为戏剧性重于精神性．苏佩的《安魂曲》亦有无法摆脱的轻歌剧的轻松色彩．加之意大利式的音乐语汇,作品很快就被维也纳遗忘。施图兹的录音基于若干年前刚刚复原的演奏用乐谱,展现出一个轻歌剧之外的严肃的苏佩,也是一个更为全面的苏佩。     

范继森钢琴教学理论与方法略谈

范继森先生是我国近代著名钢琴教育家,他提倡的从小学到中学再到大学的"三学一体"的教育思想和教学方法非常值得研究。很多范继森先生教育过的学生,都对他的人品以及钢琴领域的成就佩服不已。     

谈钢琴复调作品教学——以巴赫复调作品为例

在钢琴教学中,巴赫钢琴复调作品占有很重要的地位。从创意曲到平均律,怎样理解并把握其风格,是从事钢琴教学所要研究的重要课题。     

荒诞·诙谐·感人——简析多尼采蒂的喜歌剧《爱的甘醇》

多尼采蒂是一位以歌剧创作为主的意大利作曲家,被称为19世纪前期意大利歌剧＂三巨头＂之一（另两位分别是罗西尼与贝里尼）。他也是一位创作速度极快的＂高产＂作曲家,一生创作了75部歌剧,28首乐队或钢琴伴奏的康塔塔,一些宗教声乐作品、管弦乐曲、室内乐作品和抒情歌曲等。特别是1832年在米兰首演的喜歌剧《爱的甘醇》,以其荒诞的故事情节、鲜明的人物性格、诙谐而丰富的合唱以及感人的男高音咏叹调赢得了观众的喜爱,至今这部歌剧仍活跃在各国舞台。     

殷承宗：我们无法选择时代

年届中年、或中老的一代也许还记得他的名字。半个多世纪以来，殷承宗获得过很多国际大奖，但是对于一般的中国乐迷来说，人们总是把他的名字和钢琴伴唱《红灯记》、钢琴协奏曲《黄河》联系在一起，他的名字曾因这两部作品而响亮、传扬。     

浅谈白诚仁和他的声乐作品《洞庭鱼米乡》

白诚仁先生是我国著名的作曲家,他的创作以湖南民间音乐为基础,体裁多样,题材涉及面广,从事音乐工作四十多年来,创作和改编了大量的声乐作品。《洞庭鱼米乡》就是作曲家早期的声乐作品,歌曲反映了建国十年来湖南城乡发生的巨大变化。由男高音歌唱家何继光演唱后很快在全国流传,至今任然有很多歌唱家还在不断翻唱这首歌曲。     

中国钢琴艺术中的少数民族素材研究北大核心CSSCI

钢琴自传入中国开始就与少数民族音乐结下不解之缘,并从其中汲取了丰富的养分。中国钢琴作品采集少数民族素材,根据民歌旋律改编和创作,以少数民族民间舞蹈素材创作,反映少数民族民风民俗和人民生活,展现少数民族地区自然和人文环境。少数民族素材作品的创作,让中国的钢琴艺术具有了浓郁的民族特色,对我国钢琴艺术发展做出重要的贡献。