技术与艺术之间的关系

艺术与技术之间是持续发展着的,有了摄影机和胶片才会产生电影这种艺术形式。摄影机与胶片是电影的物理承载形式,这是先觉条件,是基础,之后才产生电影。经过这么多年的发展,电影在很多的方面进行了革新、改良,以现在非常完美的形式及其多样的形式呈现于我们眼前。这可以讲是科技的力量,是人文的进步,这样的进步是与生活息息相关的．是一种探索,一种革新。它们之间的关系非常密切,密切到让人们察觉不到到底是因为哪一方的关系而造就了现在的电影表现方式,它们之间是以一种怎样的方式在这么多年的合作关系上一起探索,这种共生的关系是怎样的一种维持关系,下面我就来探讨这种艺术与技术之间的关系问题。     

如果·爱——电影《金刚》荐赏

用一部电影的名字,作另一部电影观后感的题目,我不知道,这算不算一种创新?我也不知道,在光影流动的日子里,美女与野兽之间的感情究竟算不算是一种爱情?     

论电影文化的特性

在市场经济体制下，电影文化具有商业性和娱乐性。电影是最有效的传播文化的方式，但在所有文化形态中，电影也是一种最容易被扭曲的文化。如今的电影应该在科学技术与人类情感之间寻觅一条平衡发展之路。     

谈自传性电影与历史真实性的冲撞--以《茉莉人生》为例

电影如何反映历史,如何尽可能真实地反映历史,这是一个无论在史学界还是电影界都无法回避的问题。作为电影的一种,自传性电影的创作者融入适当的主观认知于作品中,这对于影片表现历史的真实是有着积极的意义的。本文以电影《茉莉人生》为例,阐释自传性电影作为一种电影艺术与历史真实性之间的关系。     

电影与文学创作间的互文研究

互文性理论最早出现在西方国家,其主要受到后现代主义文学思潮的影响。在一些文学作品电影改编研究中,不少学者认为文学作品语言表达的时空概念主要靠读者发挥主观能动性理解。电影通过声音和影像展示故事情节,并利用电影拼接技术渲染环境气氛。电影独特的展示方式决定了其故事时空被观众认可的程度。在表述同一个故事情节时,电影故事取材于文学内容,它们在时空变换方面既存在区别又有一定的差异,二者相互影响和促进,形成完整的表述过程。本文分析了国内电影与文学作品之间的表达手法差异,并论述"文本是一种生产力",能够有效提高文学的互文性,最后得出电影与文学作品之间的互文联系十分紧密的研究结论。     

将责任写在教育的旗帜上

电影大师基耶洛大斯基说：“我把电影当做一种表达方式,而不是职业：电影对我而言,是思想。”宋志红就是把教育当做一种表达方式的教育专家。     

学生“冷漠”，谁之过？

电影市场的不景气,使各电影公司不得不在新片的宣传上大做文章,一遇新电影上映,又是海报,又是宣传车,硬要弄得个家喻户晓。我已是多年没进过电影院了,但这一次,一部号称“教子十年,不如携子一观”的台湾电影引起了我浓厚的兴趣——我有一个十岁正读小学五年级的女儿。周末的晚上,我携妻女前去观看。随着电影的开演,我与妻子渐渐融入剧情,唏嘘不已。侧过头擦眼泪的时候,却看到宝贝女儿埋头于各种零食之间,吃得眉开眼笑。我问她:“你怎么不感动呀?”她头也不抬地回答:“有什么好感动的?都是骗人的,哪有这样的事?”我再问:“电影里两个孩子的妈…     

澄怀味象——论中国电影受众审美鉴赏特质

电影文本与电影受众之间的关系,是一种审美的知音关系。中国电影受众对作品的期待与认同,接受与喜爱,往往体现了深层的民族性的文化意蕴。正是特定的民族文化心理与审美鉴赏方式决定了对作品内涵的价值取向,也进而会影响到电影文本创作的方向。本文试图以中国古典审美论中的“澄怀味象”这一命题,来解释中国电影文本与受众之间特殊的审美知音关系。     

英雄迟暮

<正> 我与汤姆·克鲁斯有过一面之缘。嗯,我所说的一面之缘其实是我在他的一部电影的首映会上站在媒体队列里。突然之间,《熄灯号》影星汤姆·克鲁斯站到了我的面前——他还没我高。站在媒体队列里,我对汤姆·克     

关于电影作文教学的认识及操作途径

<正>看过很多电影,总觉得电影就像作文。从故事的情节到里面各种场景的处理,乃至故事详略的各种编排,总能让人感觉到语言文字的气息。看电影,就好像在看一篇图文并茂、充满文字活力的作文。那么,电影与作文到底有没有渊源?什么叫电影作文?电影作文有着怎样的独特优势?电影作文教学可以怎样进行?……围绕这一系列的问题,我展开了思考与遐想。一、电影与作文什么是电影?电影是一种以现代科技成果为工具与材料,运用创造视     

关于数字化电影艺术制作问题

数字化电影制作是指在综合传统电影制作工艺和技术的基础上,结合高新的数字图像生成技术、数字影音记录、合成、修改、储存技术和网络传输、发送、播映技术的现代电影制作技术方法与传播方法。数字化电影制作的程序包括数字化的筹备与策划、电影拍摄、画面剪接、声音制作、视听效果、发行与放映。数字化影音制作方式创造出了电影艺术魔术般的奇迹,给电影制作人提供了一种创造无限想象影像的可能性。     

试论电影语言的交流

电影语言作为一种媒介，是导演等电影人与观众之间的桥梁，只有两者都视对方为独立自主的个体，在电影语言的沟通下。彼此平等共生的交流．电影市场才会繁荣，而电影人与观众两者都会达到双赢。     

同电影一起成长

<正>电影,一种神奇的东西。库布里克说:"这是我一生的伴侣。"斯皮尔伯格说:"这是上帝赐给我最好的礼物。"贾樟柯说:"这是我最接近自由的方式。"有这么一群人,既沉醉于五彩斑斓的光影世界不能自拔,又在奋不顾身地追寻着自己的电影梦想,他们就是郑州大学电影爱好者协会的同学们。电影爱好者协会成立于2002年,至今与电影"厮守"已有12年,其主旨是"分享电影,共享生活"。协会从诞生的那一刻开始,就注定与电影相伴相守。2005年3月,电影爱好者协会与张国荣艺术研究会共同举办了"追忆离开的英雄——张国荣"主题电影巡展(河南站)活动,放映了张国荣主演的霸王别姬阿飞正传春光乍     

《摔跤吧爸爸》——荧幕凝视下的电影现象与受众需求抵牾

每一部影视作品都有其深刻的社会价值和人文情怀,每一份真情实感与受众之间的呼应、共鸣都构架在一种社会大环境的迎合与内心深刻的渴望之上。正如这部备受受众瞩目与青睐的电影《摔跤吧爸爸》,成功的突破了常规的电影现象,以受众需求为出发点,勾勒出现实状态下的人心所向,故而才能在电影市场赢得喝彩,形成一种冲击力和抵牾。观后方知其详,笔者通过该作品的阐释,解读荧幕凝视下的电影现象与受众需求之间的抵牾。     

声音

正"别怨我!可能最后坏事会变好事,昨天有个朋友说,我的工作是揭穿明星的假面,让他们认清自己,实际上对明星来说,我不是灾星是福星——毕竟我拍过的一些明星,后来反而更红了。"——文章与姚笛在香港街头拥吻视频的拍摄者卓伟要对文章、马伊硎、姚笛说的话。"傻孩子,别被资本家骗了,电影从来都不是养活人的东西。我主张你们去鼓动那种不赔钱、又好看的电影。那些巧立名目,穷尽各种方法赚钱的电影,还没发行就想收回成本的电影,是我,我都不去看。"——在被问到资本投资与好电影之间的关系时,姜文说。     

青葱岁月里最灿烂的风景

我在乎视觉的东西,但它往往不是电影。我追求机缘的投合,但它往往不是生活。与《当代学生》的点点滴滴却是比电影更生活的缘分。《当代学生》对我始终是一段不可磨灭的记忆,隽永而绵长,简单而灼热。犹记当年,作为《当代学生》的记者采访哈佛大学副校长。挂着记者证,揣着采访机,忽然之间有了一种小小的骄傲与得意。现在想来,当时操着并不娴熟的英语毫无顾忌地与如此声名显赫的大人物交谈,那份勇气,真是有点初生牛犊不怕虎的味道。犹记当年,我和另外两位志同道合的朋友组成了一个社会实践小组,花了心     

学生“冷漠”谁之过?

多年没进电影院了,一部号称“教子十年,不如携子一观”的电影引起了我浓厚的兴趣——笔者有一个正读小学五年级的10岁女儿,周末晚上,我与妻携女儿前去观赏。电影讲述的故事的确感人,我与妻子唏嘘不已。侧目一看,宝贝女儿正埋头于各种零食之间,吃得眉开眼笑。我问她:“你怎么不感动呀?”她头也不回地回答:“电影是编的,哪有这样的事?”我再问她:“电影里的妈妈病死了,两个孩子哭得惊天动地,你怎么一点反应都没有哇?”她把嘴一撇:“反正是演员演的……”旁边的孩子也在或大吃、或嬉闹,无一进入角色,回家后,我不由得担忧——孩子们怎么就不会“…     

与你偶遇在孤单的旅程

因为工作与学习的原因,每个月,我都会在北京和J城之间往返辗转。在路上,成为我生活的另一种常态。我已经习惯了坐在摇摇晃晃的K45次列车上,打开电脑,塞上耳机看电影,或者,将歌声放到最大,直至湮没了周围的喧嚣。而我的心,则随了寂寞的歌声,飞到窗外的旷野里去。     

类型影片的定义、策略及其困境

类型电影是好莱坞电影制度的一种商业策略,它追求一种宏大叙事的统一性原则,使其在名实之间充满矛盾和歧义,表现为概念上的“空壳化“。意大利新现实主义之后的好莱坞类型电影实际上已经解体,所谓后现代电影并不是类型电影,在对这些影片的审美过程中反对阐释,提倡“新感受力“不仅是对类型电影的直接否定,也是对影像本位的真正回归。     

瓦尔特·本雅明的电影理论

在《技术复制时代的艺术作品》中,本雅明提出了自己的电影理论,认为电影是一种现代技术催生的已丧失“灵晕”的新兴艺术样式。技术复制性是它的本质特征,并且与戏剧、绘画等传统艺术相比,具有动态性、消遣性等特点,给人们带来的是一种“震惊”的审美感受。电影具有扩大人们的视觉世界,促进艺术的民主化、大众化等不可忽视的意义和价值。