现代工笔人物画作品浅析

通过对近十年影响力颇高的一些工笔人物画作品的分析,发现现代工笔人物画在造型方面大胆地吸收西方素描的写实性,主动深入生活提炼素材,通过完美的造型深层次地表现作者的思想情感和现实生活中人的精神面貌,实现了传统工笔人物画向现代工笔人物画的蜕变。     

工笔人物画色彩的情感表现和色彩语言拓展探析

色彩是工笔人物画艺术表现的重要语言和主要手段。工笔人物画的色彩语言有着丰富的文化内涵,在作品中能够表情达意,传递不同情感。伴随时代发展和审美意识的提高,作为工笔人物画艺术中最感情化因素的色彩,受西方色彩学发展的影响,加之新材质和多种设色技法的探索应用及设色观念的变化,工笔人物画的色彩语言表现领域拓宽,表现手法与表现手段趋于多元,色彩运用更自由丰富,表现力更强,在工笔人物画作品中的情感表现作用也更突出。     

试论水彩人物创作的意境表达

意境是作品通过艺术形象的描写所形成的情景交融的境界,是作品的主题和作者的心声,是作品思想性与艺术性的综合体现。在水彩画作品中,由于种种因素的影响,水彩人物画长久以来一直被视为最难表现的题材,要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的水彩人物画作品,首先要塑造感人的人物形象来传递艺术家对生活的评价并以之寄托作者的情思。其次要借助特定的表现手段和形式才能实现。同时营造作品中的意境还要靠情思的驱使,只有胸有情思,注情于画,笔下才能有韵致,才能创造出充满意境的绘画作品。随着近年来水彩画整体创作水平的不断提高,画家们开始大胆尝试水彩人物画的表现形式及意境营造。使水彩人物画以其独特的面目和形式,记载和表达了艺术家的情感、扩大了我们的审美感受、丰富了我们的精神世界。     

多媒体技术支撑下的幼儿人物画欣赏

<正>所谓人物画,就是以人物为绘画内容的画。一般人物画分为群像画和肖像画。多媒体以它简便、直观的特点,充分调动幼儿的多种感官,更好地辅助我们开展人物画欣赏活动,提高幼儿对人物画的兴趣,在欣赏活动中发展幼儿的审美能力、想象力、创造力、情感体验和语言表达能力等。那么如何运用多媒体开展幼儿人物画欣赏呢?我觉得要从以下方面着手。一、运用多媒体,搜集符合幼儿年龄特点的作品,激发幼     

宋代人物画题材管窥

宋代人物画是中国古代人物画的辉煌时期。它的题材范围受政治经济影响,比过去更加广阔。在道释画、历史故事画、风俗画等题材中,涌现出许多流芳千古的作品。李公麟、李唐、张择端等许多画家富有创新精神,开一代人物画的新风格,贡献巨大     

陆俨少人物画谱(三)

正中国画用线造型的历史悠久,历代白描作品风貌各异。白描人物画是指单用墨线勾勒形象的人物画形式,如唐代吴道子、北宋李公麟、元代赵孟等画家所作白描人物,扫却粉黛,淡毫轻墨,遒劲圆转,超然绝俗,被推为白描高手。唐宋时期,白描画这种艺术形式被广泛采用,以其独有的艺术魅力成为中国画的一个独立艺术种类,并创作了许多优秀的白描人物画作品。文人画兴起以后,开始注重笔墨情趣,于是写意人物画盛行,但对线条的审美追求却丝毫没有减弱。     

王良美术作品选登

王良:1965年生于济南,现为中国美术家协会山东分会会员,济南市美术家协会理事,毕业于山东艺术学院。其作品入选由中国美术家协会举办的中国人物画作品展,并获山东首届中国人物画展一等奖,获山东省第二届工笔画作品展二等奖,美术作品多次在全国及省内报刊发展部分作品选入国画作品集。王良美术作品选登     

写意人物画发展浅析

中国写意人物画源远流长,其中杰出的人物画家构成了写意人物画历史长河的坐标,灼灼生辉。文章结合写意人物画的发展历程,以及重要的发展变革史实,介绍其发生、发展和现状;评析其在内容、形式、技艺发展中的理论和实践;对其在不同历史阶段的主要代表人物和作品进行阐述。     

商丘师范学院教师美术作品选登

吴永波,1975年生,河南虞城人。2000年毕业于河南大学艺术学院美术系。现为商丘师范学院美术学院讲师,河南省美术家协会会员、河南省工笔画协会会员。主要从事中国工笔人物画创作及教学。作品多次在国家级、省级美展中获奖。
　　作品《花样年华系列5》入选2011年全国中国画展,《花样年华系列4》获河南省第十一届美术作品展铜奖,《人物》获河南省高校第一届美术作品展二等奖,《高天厚土》获河南省高校第二届美术作品展二等奖,《花样年华系列6》获河南省第一届工笔画展三等奖,作品《伊莎贝拉》获得河南省第三届中国人物画三等奖。出版有《速写技法》、《工笔人物画》等学术著作。     

梁楷泼墨人物画的沉寂

在中国人物画的发展历程中,南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》是一幅极为重要的作品。然而,在两宋绘画艺术自由发展的良好氛围中,梁楷泼墨人物画的探索却并未产生应有的影响。本文尝试从梁楷所处时代的社会、文化思想环境及其个人性格特征等方面入手,浅要分析梁楷泼墨人物画艺术沉寂的原因。     

小议肖像画的特征与创作

肖像画这种艺术形式是在历史上产生的,也是随着历史的发展而发展的。在绘画里,凡以人物作为主要表现对象的作品,均称之为人物画,肖像画也属于人物画范畴,但不是所有的人物画都可称作肖像画。例如年画、连环画、宣传画、插图、历史画、风俗画等画中的人物就不一定是肖像画。     

绘画与装饰造型的完美结合——浅析陈老莲人物画艺术造型中的装饰性

陈老莲人物画艺术在造型上采用了特殊的表现形式,一是对作品中人物性格的夸张变形,是主观臆断"纵恣"的结果;二是在人物整体造型上、画面处理上大量运用装饰的手法来表现,是理性"敛约"的回归。本文特意对他人物画作品中装饰性进行了深入的解读,从中领悟出他人物画造型取得了一种"气敛神藏,力劲而不露"的艺术效果,其绘画与装饰造型完美结合的艺术手法,在今天仍有借鉴意义。     

中国工笔人物画教学(十五)

正十、速写作品整理为白描作品的画法图例我们知道,速写是平时训练人物画造型的基本手段,在短时间内可以记录下一瞬间的情景,不用专门为写生摆模特儿。正因为如此,时间的限制、动态的可变性容不得去考虑许多,也无心去刻画细部,但人物大的动态和人物的神态可以表现得生动、感人和到位。如在此基础上添加、调整、丰富和进一步具体化,便可以使一幅速写作品成为一张完整的白描人物画作品。     

工笔人物写生教学中创作意识的建构

工笔人物画写生教学是当前中国画人物课程中重要的一环,是工笔人物画创作的必要前提.要最终完成好人物画创作,必须在写生教学中强调创作意识的培养,而不至于将二者割裂.因此,工笔人物画写生教学需在人物的精神气质的敏锐察觉与表现、画面的完整性、绘画语言的选择等诸方面投入更多的精力.这样的教学方式,一方面让学生锻炼了造型能力,另一方面,最终的作品以创作的方式呈现,必将极大地激励学生对工笔人物画学习的热情.     

浅析当代中国工笔人物画的创作设计类型

中国工笔画艺术有着非常悠久的历史,工笔人物画作为其独立的一科,在艺术创作上逐渐走向成熟,随着社会的全面开放和画家的不断探索与实践,当代中国工笔人物画创作呈现出多元化的发展格局.本文结合当代中国工笔人物画家的创作特点和主要作品,归纳分析当代中国工笔人物画的创作类型及其在国内画坛中的历史地位.     

潘玉良彩墨人物画线条研究

潘玉良一生创作了大量彩墨画作品,尤其以彩墨人物画最为突出。潘玉良的彩墨人物不仅代表了她的艺术风格,还反映了中国画与时俱进、兼容并包的艺术特点。本文试图通过对她彩墨人物画线条的研究,来折射她在艺术创作中"中西融合"的艺术思想。     

陆俨少人物画谱(一)

正国画用线造型的历史悠久,历代白描作品风貌各异。白描人物画,是指单用墨线勾勒形象的人物画形式,如唐代吴道子、北宋李公麟、元代赵孟等人所作人物,扫却粉黛,淡毫轻墨,遒劲圆转,超然绝俗,被推为白描高手。唐宋时期,白描画这种艺术形式被广泛采用,以其独有的艺术魅力成为中国画的一个独立艺术种类,并创作了许多优秀的白描人物作品。文人画兴起以后,开始注重笔墨情趣,致使写意人物画盛行,但对线条的审美追求却丝毫没有减弱。     

劳动之美 丰收之悦——黄胄《庆丰收》赏读

正黄胄是一位富于独创精神的画家,作为中国近现代美术史上重要的开拓者之一,同样也是中国人物画发展史上一座高峰。他的人物画将西方素描与中国画笔墨相结合,作品中体现出的全新精神、意境、手法开辟了中国水墨画的新时代,弥补了写实绘画带来的不足。他的作品风格独特,造型准确,笔力狠辣,用优美     

先天盲人人物绘画训练的个案研究

为探索先天盲人平面绘画特征及促进其人物画细节表现的美术教育方法,研究者以一名先天盲人为个案,通过作品分析发现：没有平面绘画经验的先天盲人能创作出可识别的人物画作品;先天盲人在二维平面内表现三维人物时存在困难,这种困难可能由缺乏平面绘画经验造成;使用有触觉反馈的绘画工具,提供一定社会文化刺激后,上述状况能够得到显著改善.     

传统绘画中的服饰文化信息研究——以唐代周昉的人物画代表作为例

唐代人物画的艺术特征体现出大唐的盛世之音,具有极高的艺术魅力和历史价值。探索唐代著名画家代表人物画作品中的服饰特征,从中提炼与传统服饰的共性和差异,再从客观的视角加以提炼,成为总结唐代人物画中服饰文化信息和对其进行价值研究的重要途径。