论朱湘的诗学思想

朱湘的诗充满着深厚的爱国精神和民族意识,同时又特别讲究诗情、诗意、诗形、诗韵,注重诗的音乐的美。他的诗学思想与他的诗歌创作的美学追求是相谐和的,其诗学观是以爱国思想、民族意识为主导的。在朱湘看来,作为真正的诗人,要在对自然、人生的歌咏中,显现诗人的内在的本真情感,而这本真情感的显现又必须在诗形上符合“诗的真理即是美”的审美标准,因而关注人生社会、亲近自我情感、注重艺术美就成了朱湘诗学思想的主体。     

论朱湘的文化身份——纪念朱湘逝世70周年、诞辰100周年

朱湘是现代著名诗人 ,他对现代新诗的救赎精神与美学维度的营构是他人难以企及的 ,但他的文化身份是复杂的。精美朱湘 ,焦虑朱湘 ,边缘朱湘 ,悲剧朱湘 ,这些才是真实朱湘的有机构成 ,也是在新的文化语境中认知朱湘的人、诗、人与诗的悖逆及悲剧价值的法门     

论朱湘的文化身份——纪念朱湘逝世70周年、诞辰100周年

朱湘是现代名诗人，他对现代新诗的救赎精神与美学维度的营构是他人难以企及的，但他的化身份是复杂的。精美朱湘，焦虑朱湘，边缘朱湘，悲剧朱湘，这些才是真实朱湘的有机构成，也是在新的化语境中认知朱湘的人、诗、人与诗的悖逆及悲剧价值的法门。     

将雨时一声清脆的鸟啼——论朱湘的诗

“跳上高云,/惊人的一鸣;/落下了尸骨,/羽化了灵魂。”朱湘的这首《爆竹》,无异于诗人自己一生的写照。他的生命如此短暂,宛若一颗流星划过夜空,呈给世人刹那间的美丽。但“不死也死了,是诗人的体魄;死了也不死是诗人的诗。”时过境迁,再读诗人的诗仍能感觉到他的画面美、音乐美、诗情美。朱湘的诗不同于郭沫若的豪放、冰心的温婉、徐志摩的轻灵、戴望舒的忧郁、闻一多的沉重、殷夫的自豪,他的诗是属于别一世界的。“我心爱的雨景也多着呀;/春夜梦回时窗前的淅沥;/急雨点打上蕉叶的声音;/雾一般拂着人脸的雨丝;/从电光中泼下的雷雨——/但将…     

论艾青《诗的散文美》一文的理论缺失

诗应该讲究诗美，散文应该讲究散文美，这是基本的美学原则之一。艾青《诗的散文美》一文的理论缺失主要在于其抹杀了诗与散文语言形式的界限。提倡“诗的散文美”，其消极的影响是导致诗的语言形式美的放逐、诗的散文化的泛滥。     

从接受美学看朱湘译诗中的文化传播策略

朱湘是"五四"新文化运动时期著名的诗人兼翻译家,朱湘的译诗表明翻译绝不是两种语言之间的简单转换,而是两种文化之间的交流与互鉴。为推动文明互鉴,朱湘基于接受美学原则,通过立足文本艺术美、尊重读者审美传统、拓展读者视界的方式来提升译作的文化传播效果。朱湘译诗中的接受美学思想及其翻译主张对当今的中西文化交流有着很好的启示作用。     

诗美的构建与特性

诗美是诗存在的本质基础，通过人的感官去发现诗美、借助语言来传递诗美是诗人的主要任务。诗歌创作活动是诗人构建诗美的创造活动。诗人进行的是在人的智能条件下和情感状态下，对自然信患解码和用语言符号重新编码的工作。诗美的构建反映出诗与世界及人的关系：写诗是认识世界及生活的语言艺术手段，诗美是存在于世界(客观与主观世界)中，由诗人去发现和提炼(再创造)。诗美具有物质美(自然美)的价值、语言结构美(体美)的价值和情感美(抒情美)的价值，是物体的美、艺术的美和生命的美的和谐统一。诗的本的诗美具有稳定性与模糊性，可以分为形式的美和内容的美两大类。     

简论漆器形式美

漆器在中华民族的文明史上占有非常重要的地位,同玉器等其它工艺一样是中华民族远古时期的伟大实践.形式美感是当代艺术所追求重要审美取向之一,在当代提到了一个非常高的地位,为书法、图画、油画、版画等艺术门类所共同重视.本文主要论述了漆器的材料美和工艺美,并探讨了漆器形式美感的创造方面相关问题.     

闻一多徐志摩“三美”艺术追求比较

“三美”理论（音乐美、绘画美、建筑美）出自新格律诗派主将闻一多的《诗的格律》，它是新格律诗派追求诗美和创造诗歌新格律的理论主张。《诗的格律》中强调：“诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（词藻），而且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”“棋不能废除规矩，诗也就不能废除格律。”‘之美”准则的倡导，得到徐志摩、朱湘、陈梦家等诗人的积极响应，他们努力实践，各自腾挪变化，斟酌创新，创作出大量内容与形式臻于完美的诗歌，纠正了当时诗歌创作语言赤裸到近乎白话，形式自由到近乎散文的不良现象，对新诗发展作…     

徐志摩诗歌艺术的独特性新论

徐志摩诗歌的艺术成就,在于他将性灵、意象、意境、韵律共同组成其诗歌的艺术整体,这使他的诗具有独特的美学价值。在中国新诗的发展里程中,他在探索诗的性灵美、意象美、意境美、韵律美等方面,取得了前人没有的成就,作出了同代诗人未能作出的贡献     

音乐美:诗的“血脉”——新月诗派艺术论之二

<正> 闻一多在《诗的格律》一文中,将其诗歌理论主张概括为音乐美、绘画美和建筑美,这“三美”主张可说是新月诗派建设新格律诗的理论纲领和共同追求的方向。而在这“三美”主张中,音乐美又显然是其理论核心和最根本的要求。朱湘指出:“诗无音乐,那简直与花无香气,美人无眼珠相等。”陈梦家更从诗是“美的文学”,而且“应当是可以观赏的歌咏的思味的文学”这一新诗艺术特质的独特见解出发,强调了音乐美的重要意义。可见,新月诗人是把音乐美作为诗美诸因素中一个很重要的因素提出来的。     

诗歌──韵、律、味三者统一

源远流长的我国古体诗歌,都讲究韵、律、味三者的统一,通过音乐美、建筑美、意境美而显示出诗美。中国新体诗歌的生存与前景,只能在韵、律、味三者统一上下功夫。眼下的迫切任务便是诗体重建,将无韵、无律、无味的所谓“新潮诗”作一番彻底改造。     

论朱湘译诗选本的诗学倾向

朱湘推崇浪漫主义与唯美主义诗学,讲究诗歌形式的独立与完美,想象的瑰丽与新奇,抒情的自然与真实。他的这种诗学倾向影响了他的翻译选材。在朱译一百二十多首诗歌中,具有浪漫主义倾向的译诗占全部译诗的三分之一左右,具有唯美主义倾向的译诗约占全部译诗的六分之一,两者合计占了全部译诗的二分之一强,体现朱湘在诗歌翻译选材上的浪漫主义与唯美主义倾向。朱湘在翻译选材上的这种倾向反映了他的诗学观对其译诗活动的操控。     

朱湘诗歌美学特征略论——纪念朱湘诞辰100周年

朱湘是前期新月诗派的重要诗人,他的诗整体匀称工整,想象绮丽;意象恬静绚丽,富有古典美;节与节之间跳跃性较大;词语凝练韵律和谐,调子平静而情感深邃,充分体现了“理性节制情感”的美学思想和早期新月诗派提出的“建筑美”、“绘画美”、“音乐美”的诗学主张。     

一切唯美——爱伦·坡的《致海伦》论析

美国19世纪著名浪漫主义小说家、诗人和文艺评论家埃德加·爱伦·坡在其诗歌创作中显示出强烈的唯美主义倾向。著名短诗《致海伦》无论在结构、意象上,还是在音韵、主题上都很好地体现了坡的唯美思想。这首诗结构美,表面结构工整对仗,内部结构环环相扣,紧凑凝练,首尾呼应,和谐统一;意象美,意象“归航”中的各种要素无一不美;音韵美,坡为了使诗歌音韵动听,和谐悦耳,与诗中主题相匹配,在选词造句上是极尽雕琢之工;主题美, 这首诗表达了诗人对美的追求,不仅展示了诗人的美好心灵和高尚情操,而且表露了诗人对现实世界的不满和抗议,有其现实意义。     

多方融合，让学生“来一醉西湖雨”——《六月二十七日望湖楼醉书》教学谈

古诗是融音乐美、书画美、意境美为一体的古典艺术。每一首诗都流淌着生命意识之泉的汩汩清流,起伏着诗人丰富的情感。诗的语言极其凝练含蓄又生动形象,是运用语言的典范,也是学生学习语言最好的材料。如何让稚嫩的小学生真正读懂一首诗,认识诗人,了解诗文化,是需要教师的教学智慧的。     

试论徐志摩抒情诗的特点

诗贵情真,徐志摩抒情诗动人之处,缘出于此,徐志摩追求诗的浓美华丽,形式严谨,讲究诗的音乐美、意境美、语言美,注意诗的形象化,把复杂细微的感情通过景物形象而具体化.可感化.     

莎士比亚十四行诗的白话翻译

十四行诗是一种通行欧洲、格律严谨的抒情诗体,英语十四行诗有较多形态。1930年代以来,朱湘、梁宗岱、梁实秋、屠岸、方平、卞之琳等人翻译了莎士比亚的十四行诗,十四行诗一时成为新诗尝试与建设的重要诗体。朱湘、卞之琳的翻译表现出鲜明的个人色彩,其中,朱湘的译诗较多过滤掉原诗中爱情、忠心和崇敬等主题成分,却突出了自我哀伤情绪,并往往融入汉语的习惯表达。梁宗岱是早期莎士比亚十四行诗最重要的译者,他的译诗有鲜明的情感色彩。他们的译诗均表现出较鲜明的诗人译诗的特征。     

时代的弃子,诗国的宠儿——谈朱湘及其叙事诗

朱湘是一位早逝的天才诗人,他是文学研究会会员,又与新月诗人有较多联系,在形式的追求上与新月诗派有不少共同处。文章从朱湘所处时代及性格特征入手研究朱湘的叙事诗,着重分析了朱湘诗的观念、对中外文化的态度、对我国古代文化的自觉继承及叙事诗风格特色等问题,肯定了朱湘对叙事诗的贡献及其文学史地位。     

朱湘诗歌美学特征略论

朱湘是前期新月诗派的重要诗人，他的诗整体匀称工整，想象绮丽；意象恬静绚丽，富有古典美；节与节之间跳跃性较大；词语凝练韵律和谐，调子平静而情感深邃，充分体现了“理性节制情感”的美学思想和早期新月诗派提出的“建筑美”、“绘画美”、“音乐美”的诗学主张。