对艺术形式与内容关系的思考

形式与内容的关系是千百年来争论不休的话题。童庆炳先生试图通过引进“题材”的概念来解决这一纷争，但对于形式与内容何以产生、形式与内容生发关系的动力何在等诸多问题依然得不到圆满的解答。从艺术的起源和消费来看，艺术的主体，包括创造主体和接受主体，是一个关键性因素，忽视这一因素，作为“问题”的问题就永远不可能得到解决。     

艺术形式不仅仅有意味

艺术形式一直是文艺理论研究中的重要论题之一,因为在林林总总的文艺探讨中,它总是能把思路引向文艺的本体及其最重要的特质,于是有了"艺术形式不仅仅是形式"、"内容是有意味的形式"等话题,不过,由于受到"二元论"思维方式的束缚,相关的讨论和探索亦难以脱出辩证和相互依存的窠臼,展现出更丰富的内容。但是,如果从气息与节奏入手,引入老子"大象无形"的观念,可以看到形式不仅仅有意味,而且是艺术生命展现的基本存在方式,是人类诗意的踪迹所在。     

形式思维与艺术创造

从根本上来说,艺术最终要归结于一种形式。艺术本来就是人类对客体对象抽象和简化的形式化结果,形式是艺术思维的一个范畴,思维靠形式得以规范和调节。形式化思维能力取决于艺术家的形式感知能力。在艺术创造中,艺术思维与艺术形式建构是统一在一起的,体现在一种一体化的动力过程之中。     

浅谈侗歌艺术的形式与特点

分析了侗歌的起源及其形式类别 ,着重论述了侗歌中的大歌、小歌、礼俗歌和叙事歌的主要特征、特点及其社会意义 ,为了解、研究和弘扬侗族优秀传统音乐文化艺术提供参考     

浅谈艺术课堂教学

现在的艺术课程替代了原来的美术、音乐，它综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，课本内容更加丰富。艺术是一门综合性的课程，在艺术课堂教学中，应该注意以下几点。     

席勒的艺术美形式原理与"对象化"

马克思主义美学和席勒美学之间,存在着很值得深入研究的批判继承的关系。在席勒的艺术美形式原理中已有了马克思“对象化”理论的萌芽。本文从马克思的“对象化”理论和席勒的艺术美形式原理出发,寻找两者的必然联系,运用“对象化”理论对席勒的艺术美形式原理作进一步的阐释,并试图用席勒的艺术美形式原理来解释现实主义绘画中的某些现象。     

浅谈艺术中的形式美

一切艺术都追求美,但是,美并不是艺术的对象,而是艺术自身的肌肤和血肉,是它自身存在的形式。设计艺术的形式是由其功能和艺术设计两方面决定的,但不管是功能     

试论音乐艺术中的道德美

音乐作为一种艺术,除了形式上的艺术美外,还有内容上的道德美。道德美从外在的形成看,是由于音乐中包含的道德因素与艺术形式的结合;而从内在的根源看,则是因为道德作为一种追求"善"的社会规范,在具有道德价值的同时,也具有审美价值。道德美与艺术美是音乐艺术不可分割的组成部分;二者一般是统一的,但有时也会出现冲突。应当发掘和体会音乐艺术中的道德美,利用其价值,为道德建设服务。     

舞蹈作为综合性艺术教育形式的探索

在当前的艺术课程改革过程中，艺术教师在艺术综合课的探索中做出了种种努力。通常的方法是把音乐课、美术课和语文课分别结合在一起，或让学生在背景音乐中画画，或把语文课文内容用图画表现出来等等。当然，各种尝试都是有益的，只是容易忽略的一点是，有些艺术形式本身就是综合性的。最为典型的就是舞蹈。     

艺术虚构与艺术美

艺术美是艺术家主体在感应外物，汲取丰厚化素养的基础上加工、创造出来的，在艺术美的产生、形成和接受的全过程中，艺术虚构始终处于中心环节的重要地位。     

论漫画艺术的含蓄美

漫画是一种具有现代艺术形式的画种，造型夸张到变形，表情达意追求含蓄之美。情感的虚与形象的实相生，主题的藏与生活的露互济，构成了漫画艺术的含蓄美。从艺术技巧上看，漫画创造含蓄美，主要运用夸张、比喻、比拟、曲折、双关、象征、借代等手法，通过“曲径通幽”实现创作目的。     

开拓装饰艺术的材料美

在装饰艺术中，材料的质感、肌理和色彩是构成美感的重要因素。装饰艺术离不开材料作为媒介，材料的选择与运用技巧要求艺术家们对材料的特性有十分深入的理解，并熟练地运用材料语言，发现材质美，将材料与艺术完美的统一理念充分表达出来。     

浅析艺术欣赏中青年学生审美能力的培养

培养学生的审美能力是学校教育的重要目标，艺术教育是审美教育的重要途径；艺术欣赏中通过好的艺术作品净化人的心灵；培养感受艺术美的观察能力；提高欣赏者的艺术文化修养；培养艺术欣赏的再创造能力，以期把我们的青年学生真正培养为审美能力强的新时代的后备军。     

浅谈美在歌唱艺术中的表现

揭示了歌唱艺术的四个重要方面———声音美、语言美、表演美和意蕴美的内涵 ,着重论证了它们的重要性 ,同时指出了歌唱者怎样才能达到四个方面的要求以便使自己的歌唱具有较高的艺术表现力。     

由沈从文小说及其评价看艺术的美和真

关于沈从文的小说及其评价在历史上一直颇具争议,这些争议至今还以某种变异的方式存在着,这其实关涉到艺术的真和美的问题,关系到艺术的本质和评价标准.     

试论语文教育中的立美育人

没有美育的教育是不完全的教育,语文教育必须坚持立美育人,通过挖掘内在美质“语文美”,创造语文教学美,来追求语文教育美的崇高境界。     

钟嵘论诗歌艺术美

钟嵘<诗品>是古代文论的名篇力作,其中蕴含着他的审美思想.他提出的"即目"所见"等美学范畴和"陈诗展义,长歌骋情"等美学命题对古代诗歌理论产生了深远影响.     

论漫画艺术的含蓄美

漫画是一种具有现代艺术形式的画种,造型夸张到变形,表情达意追求含蓄之美。情感的虚与形象的实相生,主题的藏与生活的露互济,构成了漫画艺术的含蓄美。从艺术技巧上看,漫画创造含蓄美,主要运用夸张、比喻、比拟、曲折、双关、象征、借代等手法,通过“曲径通幽”实现创作目的。     

欣赏美与创造美

欣赏美是大学生生活中的重要内容，大学生要注意培养欣赏美的能力，创造美是大学生应尽的义务，他们能够在许多领域里创造美，欣赏美与创造美是辩证的统一；欣赏美是创造美的前提，创造美是欣赏美的物化结果。     

传统武强年画的民俗美与艺术美

武强年画是衡水民风民俗的艺术形式,它体现出农耕时代农民对神灵的敬畏、对平安幸福的祈盼、对美好事物的向往,表现了衡水特有的民俗美;同时,武强年画构图的程式化、形象的脸谱化、图文并茂等艺术特点,使它成为几百年来历久不衰的文化瑰宝。