试论中国近现代民族风格室内乐作品中色彩性和声的运用

本文通过对中国近现代一些民族风格室内乐作品的综合考察,从其带有民族风格的和声构成材料入手,列举了两种和声材料在性质和特征方面的异同,随后分析了这些民族风格室内乐作品中色彩性和声的进行手法,探索其运用规律,并加以概括总结.     

肖邦作品中的色彩性和声手法研究

肖邦在和声处理上属于传统和声范畴,然而,也有自己独特的和声处理技巧。本文就色彩性和声的运用进行了研究,这些做法明显体现出肖邦对于传统和声的创新。从更高层次来讲,这也反映出肖邦对旋律与和声关系的新的认识及思考。     

柴可夫斯基《八月——收获》作曲技法分析

柴可夫斯基把古典主义时期的和声风格与浪漫主义时期的情感特征巧妙的相结合。在主题展开上,运用多次转调模进,是作曲技法的重要手段。在和声运用上,通过转调和离调的展开,使得各部分的主题推向高潮。还多次运用低音和弦与和声布局的关系,使得作品的情绪展开与和声现象的衔接做好了妥帖,是一部很具有俄罗斯民族音乐特色的作品。     

浪漫乐派和声风格与审美意蕴探析

19世纪浪漫乐派和声虽与古典乐派和声一脉相承,但是,在理论、美学以及艺术表现手法上,获得了新的意义和突破。这一时期信仰的失衡,伴随着和声中协和观念的拓展,使人们审美思想、艺术趣味、感情气质都发生了重要转变。浪漫派和声那直抒胸臆的"抒情"与讲究典雅、严谨的古典风格已迥然有别。在浪漫乐派作曲家的创作实践中,不协和和声语汇已摆脱过去依附于协和的装饰性的、点缀性的从属地位的窠臼,逐渐获得了更大的独立的表现意义,甚至在有些作品中占据主导地位。古典主义协和观念被彻底突破,伴随而来的是调性的动荡模糊和半音和声语汇的大行其道,并预示着20世纪无调性和声及审美指向。     

我国五声性调式和声与爵士和声的不谋而合

我国的传统音乐虽然早已存在多声部音乐的组合方式,但并没有形成完整的和声体系.随着各种有关民族化的作曲技术理论研究的书籍与论文的发表,认为西方尤其是现代西方音乐创作理论更能保存我国传统音乐的民族特点.爵士乐作为不同音乐语言结合的混合物,加上现代爵士乐的旋律语汇与节奏模式也越来越得到认可,可见民族与现代的融合与创新已成为一种世界性的创作发展趋势.     

钢琴曲《夕阳萧鼓》中的和声语言

本文对音乐家、作曲家黎英海先生的钢琴作品《夕阳箫鼓》的和声语言进行了分析。主要从和弦结构,和声进行特点,和声功能与色彩的关系,偏音的处理,调性布局与转调等几个方面进行分析。     

钢琴曲《夕阳箫鼓》中的和声语言

本文对音乐家、作曲家黎英海先生的钢琴作品《夕阳箫鼓》的和声语言进行了分析。主要从和弦结构,和声进行特点,和声功能与色彩的关系,偏音的处理,调性布局与转调等几个方面进行分析。     

三、六度音程在音程性和声思维向和弦性和声思维转化过程中所发挥的重要作用——读戴定澄《欧洲早期和声的观念与形态》有感

通过较为系统地学习戴定澄老师的《欧洲早期和声的观念与形态》一书,笔者对三、六度音程在音程性和声思维向和弦性和声思维的转化过程中所发挥的重要作用有了一个更加全面的认识。在书中,作者赋予三、六度音程独特的魅力,为进一步探究和追溯现代意义上的和声的源头及发展历程提供了新的道路和更广阔的天地。     

和声分析的方法与实践——以艺术歌曲《莱茵,美丽的河流》为例

传统和声教学在和声分析实践中往往重"细节"而轻"整体",甚至以"和弦标记"为和声分析的全部内容。分析与解读一首音乐作品的和声现象,必须寻求一种科学的、全面系统的和声分析方法。     

浅谈交响音画《在中亚西亚草原上》色彩性和声的运用

《在中亚细亚草原上》是一首具有代表性的短小轻盈的管弦乐曲,也是一幅交响音乐风俗画的典范之作,可以说是鲍罗丁为数不多的作品中堪称经典的一部。本文通过对作品中和声运用特色的分析,揭示和声的表现特点及在创作中不可忽视的重要作用,深入对作品的了解和音乐语言特色的感受。     

探析古典主义时期和声风格与审美意蕴(下)

古典主义时期,大小调功能和声已成为一种定型的技法体系,其严谨的T-S-D-T功能逻辑成为创作实践中作曲家们共同遵循的准则。古典主义协和观念日臻完善,并促进人们感情表达与理性观念、形式美的统一。罗可可风格、华丽风格、情感风格凸显出前古典时期和声风格与人们的审美情趣。维也纳古典乐派是古典主义音乐的顶峰,其完美的古典主义协和观念、协和与不协和的丰富的平衡关系,鲜明地体现出典雅、均衡、严谨的和声风格与审美意蕴。     

探析古典主义时期和声风格与审美意蕴（上）

古典主义时期,大小调功能和声已成为一种定型的技法体系,其严谨的T-S-D-T功能逻辑成为创作实践中作曲家们共同遵循的准则。古典主义协和观念日臻完善,并促进人们感情表达与理性观念、形式美的统一。罗可可风格、华丽风格、情感风格凸显出前古典时期和声风格与人们的审美情趣。维也纳古典乐派是古典主义音乐的顶峰,其完美的古典主义协和观念、协和与不协和的丰富的平衡关系,鲜明地体现出典雅、均衡、严谨的和声风格与审美意蕴。     

再现性色彩与抽象性色彩的差异性认识

高等院校中的艺术设计专业,对于设计色彩如何教,一直争论不休。不少学校的教学方法还一直延续纯艺术院校的色彩基础课程。这样不仅不利于设计专业方向的培养,更无法使学生衔接好以后的专业课程。应当清楚地认识到再现性色彩(绘画色彩)与抽象性色彩(设计色彩)是两个不同的色彩体系,在教学上必须有所区别。通过多年的绘画基础课程教学,谈些个人的看法。     

瓦格纳《韦森东克》声乐套曲和声分析

本文以瓦格纳《韦森东克歌曲》声乐套曲为研究对象,对音乐作品的和声技法进行较为深入的剖析、归纳和总结。这部套曲作为瓦格纳代表性的艺术歌曲作品,就其和声技法而言,做出了许多大胆的尝试和创新,他不仅承袭了以大小调为核心的传统功能和声体系上进一步发展,在更为多样繁复的多声结构关系和技法风格中,使调性"漂浮"的倾向也在不断增加,推动着他的和声风格不断地完善逐渐走向成熟。     

色墨并重 随情赋色——论中国画意象色彩发展之趋势

意象色彩是中国传统美术在中国哲学思想背景下建立起来的色彩文化体系,是艺术家用色彩创造出的心物相契、情景交融、虚实统一的色彩运用体系。中国画的色彩经历了一个由色墨并重到水墨为上再到色墨并举的演化过程。面对丰富多彩的现实生活,我们应该明确意象色彩的价值,色墨并重、随情赋色应是当代中国画的色彩之路。     

论《桃花扇》杨龙友的功能性和心理性

《桃花扇》中的人物,兼具叙事学“功能性”和传统批评的“心理性”的特征,但因他们轻重有别的地位身份,不同角色在戏剧中安排的差异,在这两个方面各有偏重。其中的杨龙友因在戏剧结构建构和情节发展中的作用,而具有突出的功能作用和心理特质。     

柴科夫斯基《六月—船歌》和声分析

柴科夫斯基是十九世纪俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家,在作品的创作中,他将俄罗斯民间音乐的素材与"西方"音乐创作技法完美结合,形成了鲜明的特征。本文将从曲式结构、和声等方面进行论述,达到对《六月——船歌》更深入的了解,从而更清晰的认识柴科夫斯基钢琴小品中的和声手法。