再现夜里的真实——认识韩情油画

韩情的作品有一种迷幻的忧伤，和他这个人很有些想像。韩情给人的印象不是那种张扬的人，和他谈话你会觉得有点着急，因为他的普通话不是很标准且语速很慢，你需适应一段时间才能听清楚。而且他的思维跳跃性很强，有时候他回答你的问题会让觉得似乎和你想知道的离得很远，这种思维方式有点儿像诗人。其实，他原来是做音乐的，也许是音乐的那种流动性使他的思想变得不很稳定，出现跳跃性，但这种表达未影响到他把自己作品的内涵阐述清楚。     

萨德的城堡情绪

萨德是18世纪法国重要的思想家、作家，他一生中有27年是在监狱里度过的，原因就是他那种对色情及暴行的极端狂热，甚至到了变态的地步，一个正常的社会是容不下他的。他有许多作品传世，但是里面对色情及暴行的描写使这些作品一直被当做禁书，同时萨德本人也一直被当作一个色情小说家和变态色情狂。     

手拿鲜花的让娜

毕沙罗只绘有少量的肖像画作品，而肖像人物也仅局限于他的家人、朋友及其所熟悉的农夫，其中尤以他女儿让娜的肖像画最为突出，因为那是他第一幅近距离创作的作品。当时他的女儿只有7岁，柔和的色彩使人联想到早于他的绘画大师柯罗。淡淡的黄色，     

以西方语言 说东方故事

初春的北京绿染枝头，长安街两侧的玉兰花早早绽放。一个风和日丽的下午，我与旅美画家查国钧及夫人、著名电影演员张芝华女士在中国美术馆相见。查国钧先生原为上海大学美术学院油画系教师。1985年赴美国从事现代画创作至今。他的作品受西方现代主义流派的影响，但始终保持着强烈的东方民族特色。查国钧说：从事艺术30余年，从东方到西方，我感谢东方文化给我借笔墨以写天地万物的启蒙。他用一支神来之笔，借助于生动的色彩，从事物的表层迅速地涉及到事物本质。他的这种做法与早期所描绘的那种弯曲的树木、荒凉的山峰以及奔泻的瀑布形成了鲜明对比。查国钧的现代作品既有力度，又富于启发性，充满了一种紧迫感和说服力，让观众不得不停下来思考：变幻莫测的大千世界里，人类存在的本质、美丽与崇高。作为文革后颇有影响的艺术家之一，查国钧成熟的绘画风格在美国生活和工作期间得到很大发展。他随心所欲地将不同凡响的生机和浩瀚无垠的境界演绎得水乳交融。他的作品中体现了一种内在的推动力，对尚未解决的问题及东西方两种文化之间存在的差异做了最好的回答。他一直致力于在不同文化差异中寻找和谐。上海美术家协会主席方先生说，查国钧先生的作品大胆运用浓艳色彩，将传统中国山水画发展为以文...     

爱德华·黑格勒普·格里格

格里格是挪威最受人爱戴、最具影响力的作曲家。德彪西称他的音乐为“一颗犹似充满雪花的粉红色的夹心糖”,虽然这种说法出于讥笑,但却是一种无可否认的事实。格里格本质上是一位抒情的微图画家,他把富于浪漫色彩的甜蜜和一种被称之为北欧人的特性融合到一起。他决非第一位斯堪的纳维亚民族主义作曲家(尽管有时人们常常这样称呼他),但他确实是第一位赢得广大欧洲听众的挪威作曲家。他的钢琴小品演奏时所需要的那种技巧上的质朴无华使他的半音阶的和声特色广为流传。他也爱在他的作品中使用空心五度和导音,这些都反映了挪威民族风格。     

萨德的城堡情结

萨德是18世纪法国重要的思想家、作家,他一生中有27年是在监狱里度过的,原因就是他那种对色情及暴行的极端狂热,甚至到了变态的地步,一个正常的社会是容不下他的。他有许多作品传世,但是里面对色情及暴行的描写使这些作品一直被当做禁书,同时萨德本人也一直被当作一个色情小说家和变态色情狂。他的作品基本上都是以城堡为活动背景的,而且这些城堡里充斥的全是罪恶,可以说对他而言,“城堡”就是“恶”的代名词,文学史上很少有作家对城堡有如此多的关注,当然一方面是萨德的生活经历所致(他一生中绝大部分是在城堡里度过的),不过最重要的是他把…     

折射——斑斓枫情

又是枫叶红了的时节。让回忆飞越大洋。再到渥太华附近的卡蒂诺山；于是，思绪中立刻一片漫山红遍；到安大略湖畔的小镇，白色的木房旁边站着一棵硕大的枫树；到魁北克市郊的小旅馆，山后又是一片层林尽染……     

克里马申（前苏联）杰作《印度妇女像》

克里马申是前苏联名水彩画家、插图画家，原《星火》杂志美术主编。他的水彩画和插图作品发表于杂志上，五十年代流传到中国，一时成为美术界非常受欢迎的作。他的画作风格潇洒，重笔意表现，色彩洗炼而生     

《河流》

《河流》是莫奈早期印象派的一幅作品，表现一种主观体验，色彩简洁明快，捕捉瞬间所见的景物。除了坐在岸边的人物（可能是卡米耶），画面的前半部分是片片的树荫，后面是晴朗的天空、河岸以及似乎悬浮的河流。树干更像栅栏，毫无立体感，左边的那棵树干被透过树叶的阳光照得斑斑点点。茂盛的树叶宛如一幅黄绿色的织锦，     

《鸢尾花》

鸢尾花也许是梵高在精神病院所选取的第一个创作主题，创作于第一次病情发作之前．因此画面看上去并没有他后来作品中所表现出的那种明显的躁动与不安．此时他是满怀着敬意和喜悦在创作。     

志奔山龙潭记

在志奔山的腹地,苍茫的林海之间,磅礴群山拱卫之中有一块高山草甸,一条晶莹透澈的小溪淙淙流过,草甸上分布着大大小小的水潭.传说这里有99个龙潭,而其中最大的一个则是志奔山龙王的宫殿,掩蔽在一片古木森天的柏树林里,清澈晶莹,深不知底.岸边一棵高可摩天的柏树上,长年累月栖息着一对金雀,每当有一片树叶落进水里,它们立即飞下来,将其衔出,使潭水始终保持一尘不染.据说,只有那种心地比潭水更加清纯的人,才有福气见到这潭真正的龙潭水.     

马格里特的超现实世界

马格里特不属于那种无标签可用的大师，但属于不用标签就能定位的大师。所以一看他的作品马上就能辨认出弗洛伊德心理治疗式的风格，充满了荒诞但又忧心忡忡的梦境图解。他作为超现实主义画派的杰出代表非常完美的传达了超现实这一流派的深刻主张。     

吉罗代和他的《达娜厄》

法国著名画家吉罗代·特里奥松(1767-1824)是新古典主义画派创始人大卫的得意门生。拿破仑失败后，宫廷首席画师大卫流亡布鲁塞尔，于是吉罗代成为新古典主义画派领袖。吉罗代出生于法国蒙塔日，自幼喜爱美术，18岁进入大卫画室学画。1789年，他以《被弟兄们辨认出来的约瑟》一画荣获罗马大奖，然后到罗马进修5年。其早期作品的风格是属于新古典主义的。1792年展出的他在罗马的画作《昂迪米翁的安睡》，虽然风格和技巧上仍紧跟大卫，但在题材选择和感情的处理上却显示了浪漫主义的影响。当时，他所表现出的感情因素与法国作家夏多勃里昂那种…     

道德优势与反道德优势

1996年初，一个朋友问我对一个张姓作家作品的看法。朋友是个批评家，对张的作品耳熟能详。张当时的一部歌颂穷人心灵美的作品正畅销全国。当然，他在歌颂穷人心灵美的同时，也歌颂了自己的心灵美。朋友的态度很诚恳，我的态度也不由得诚恳了起来。我说，对张的作品中表现出来的那种道德优势，我感到很奇怪。他非要让你感到，他是对的，你是错的，如果你想改邪归正，你一定得按照他说的办法来做，否则，你就等着下地狱吧。朋友通过厚厚的镜片望着我，我也就继续说了下去。我说，张提出的为穷人写作的观点，也让我感到莫名其妙。     

杨涛：承袭“二王”不错时代

杨涛是当代青年书法家中优秀且有才华的少数书家之一。从看到他作品的那天起，我就喜欢上了他的书法，因而也非常关注他的发展。杨涛接受过严格的专业训练，同时又未被学院那种严格的规范所约束，他的才华在书法创作中得到充分的表达和展示，而且形成了极强的个性面貌，这对于一个年轻的书法家来说是难能可贵的。     

假日

假日〔美〕波特哈斯特许多著名的美国画家均来自辛辛那提，波特哈斯特（１８５７—１９２７）就是其中之一。波特哈斯特属于德国血统。在他从事绘画之前他的固定职业是插图画家。他的作品是强烈的墨尔本风格和印象派绚丽色彩的混合体。他出国学习三年，部分时间在巴黎度过...     

童心不泯的保罗·克利：用色彩思考存在

保罗·克利（1879-1940年）,是20世纪最不可思议的画家,是变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一,他融汇了各个流派的精华而又不属于任何流派,他孜孜不倦地反复研究关于生存本质的问题以及最直接的表达方式,力图探寻如何通过色彩和抽象图案思考存在,从而使他的作品具有绝对的个性,他的作品给后世带来无法估量的影响,人们说,克利是不可模仿的。     

塔皮埃斯的“中国情怀”

1997年春，借着在法国学习的机会，我去了一趟西班牙。这是一个令人向往的国度，她是格列柯、戈雅、毕加索、达利和米罗的故乡。而且，这里还生活着一位我早就从画册上认识了的当代画家塔皮埃斯(Tátpies)。我之所以对塔皮埃斯的艺术有兴趣，完全是因为他的作品中的那种浓重的“中国风”。碰巧，我来到     

他山之石 居高临下看世界的安德烈亚斯·古尔斯基

安德烈亚斯·古尔斯基（AndreasGursky）1955年出生干德国莱此锡,在杜塞尔多夫长大,父亲是一名商业摄影师。耳濡目染,中学时,他就掌握了商业摄影的技巧,这也许能解释为什么在他后来的作品中经常出现广告视觉语言和明亮色彩。     

我爱中国画

在中国两年半的执教中，我看到了品种繁多的中国艺术作品。一个国家有如此丰富的艺术历史，确实给我留下了深刻的印象。从精美的刺绣到精致的玉雕，中国艺术家的精湛技艺及对自己作品的精心创造都是为世界所公认的。我最喜爱的是中国画，特别是那种使用深浅不同的墨色来表达的中国画。在我写这篇文章时，在写字台上的一面墙上就挂着两幅中国画，使我回想起我第一次为这种画的风格与特色所吸引的情景。这两幅画分别画了两座山：第一座山犹如从水面上升起，俯瞰着河中顺流而下的几只小船；第二座山越过一片松林高高地耸立在一个小村之上，村中…