从“独立电影”到“个人电影”的变奏

独立电影已经成为中国电影文化中的一个重要现象。本文从制度改革、社会流动和文化变迁三个角度探讨了＂独立电影＂产生的时代原因以及青年电影文化中＂独立意识＂的扩散过程。从被动接受的＂地下电影＂到主动选择的＂业余电影＂,再到更加独立＂个人电影＂,我们可以发现,中国当代独立电影逐渐远离了与＂体制＂的必然联系,进入生产与消费的自足状态。     

电影的“空间”与“空间生产”

列斐伏尔提出“空间生产”概念,从政治经济学的角度研究了物的生产和生产关系的互动,提出了总体性的生产关系再生产的观念。电影理论对于列斐伏尔空间生产理论的借用,从一个新的视角重新定义了电影的空间,也就是把电影中呈现物的空间与呈现意义的空间置于一种辩证的关系之中,从总体性的角度出发来看待电影的模拟空间、象征空间以及意蕴空间,从而避免了对于电影空间概念使用的生吞活剥,为电影理论开辟出一个新的视野。     

中国贺岁片的“喜”与“悲”

纵观中国电影现有格局,贺岁片带给中国电影一股空前的活力,为中国电影产业化发展做出了重要的贡献。贺岁片在中国影坛的地位和影响不容忽视,但在这一派欣欣向荣的"喜悦"背后,很多不协调的情况也屡屡影响着贺岁电影,让这种类型电影的发展逐渐迟缓。本文从贺岁片的意识形成和现今状况做出分析,剖析其"喜"与"悲"的两个方面,为正视贺岁片市场的问题,促进其发展进行探讨。     

美国“高跟鞋间谍学校”专门培训“邦女郎”

从1962年第一部007系列电影《诺博士》上映,到2012年11月的《天降杀机》,007系列电影已走过50年,在英国电影史上留下浓墨重彩的一笔。007电影令人着迷的除了风度翩翩的英国特工詹姆斯·邦德之外,美艳又不减气质,强悍仍不失女性风韵的邦德女郎也赋予了这一系列电影长久的生命力。     

“影戏”:“影”、“戏”与电影艺术——中国早期电影观念研究

"影戏"是早期中国电影的核心观念。长期以来,人们都简单地用"电影即戏剧"来阐释"影戏"观念。本文在细致梳理历史文献的基础上,认为中国早期电影观念有一个发展过程,从最初认为"影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片",到后来强调"电影剧是电影术与戏剧的结合",强调"影剧是一种独立的艺术",电影家的认识在逐渐深入。     

“社会大课堂课程化研究”之三 “三结合”策略促进资源转化

中国电影博物馆是目前世界上最大的国家级电影专业博物馆,是纪念中国电影诞生100周年的标志性建筑,是展示中国电影百年发展历程、博览电影科技、传播电影文化和进行学术交流的艺术殿堂。馆内展览、     

班级“影院”

我喜欢看电影,动作片、喜剧片、爱情片、纪录片,只要不是少儿不宜,我都爱看。看得多了,父母自然要出面干涉。于是,我被禁片一个月。这一个月中,我每晚都梦到电影,而且是生活中的电影,主角是我们班里的各位朋友。     

大家一起来“找碴儿”

前段时间,《疯狂动物城》《奇幻森林》等电影一度霸占了电影院的大银幕。电影里的动物们栩栩如生、惟妙惟肖,塑造了一个和谐的动物世界。欣赏电影时,你也许时而心惊胆战,时而开怀大笑,但电影里形形色色的动物,你都认识吗？除此之外,电影里还藏着许多有趣的秘密,你发现了吗？玩转＂动物城＂,你可别走眼＂动物城＂是一座活力四射的现代都市...     

湾“电影书”之探讨

因某一部电影而出版的电影书包括电影书衣版、电影小说、电影剧本、拍摄纪事及电影写真等五种,虽多为商业营销目的下的产物,然而其摄制纪录、影片解说及原著、剧本可以延伸对电影的认识,或供阅听人玩索回味,是有益的大众读物。     

跨文化分析的缺陷：以“文艺片”和“情节剧”概念为中心的考察

本文第一部分回顾电影研究领域对西方理论与亚洲文本之间关系的跨文化分析争论,以及华语电影研究现存的一些跨文化分析问题。华语电影研究通常使用标准化的西方类型术语——情节剧（melodrama）——来分析华语电影中如家庭伦理剧、爱情及艺术电影等类型。基于情节剧和文艺电影在发展历史及理论建构上显著的不同,本文第二部分提出使用＂文艺＂一词来取代情节剧,并用这个内涵较为接近,并更具启发意义的＂文艺＂概念来解释华语电影。舍情节剧取文艺电影,可帮助研究者厘清、描述和讨论华语电影史与批评的核心问题。这些问题包括：中国近代电影的伦理角色,电影对不同观众所传递的进步观念,文学改编的角色,对应西方情节剧所做的风格创新,电影导演作为具有社会责任感的艺术家的角色等。同时,本论文对＂文艺＂这个术语及其意义、脉络和应用分析的转变所作的初步整理,也试图说明如何通过一组新文艺电影资料的分析,形成在中西电影学术领域独具一格的史观。     

何谓“领衔主演”

从前的演员是没有“领衔主演”这种称谓的,而如今,“领衔主演”的字样频频出现在电影电视剧的片头。“领衔主演”应该有几位呢?我们不妨看一下几部电影电视剧:电影《男妇女主任》、《甲方乙方》、《不见不散》中“领衔主演”     

电影中“情”的不同归属“滥情”到“真情”的转变

在中国电影曲折发展百余年后的今天，无论是商业大片还是小成本电影都欲将关注的焦点转移到“情”字上，无论是从最初的“矫情”到时代大情，还是之后所浮现出来的温馨之情的“情”变历程都会成为近lO年中国电影发展的不可缺少的见证。     

一段精彩的“电影语言”——浅谈《西厢记》“长亭送别”

蒙太奇者,在电影中,乃是镜头与镜头,场面与场面剪辑、组合之意,是电影的重要表现手段之一。一部电影由许多不同的镜头组成,在电影创作中,需要将全片所要表现的内容分许多不同的镜头(画面),分别拍     

“机器人”的世界

正精彩的机器人电影从1927年电影《大都市》中第一个机器人玛丽亚开始,有关机器人的电影层出不穷,系列电影《变形金刚》的热映,更是让人们真切的感受了一场非同寻常的机器人战争。《变形金刚》系列影片中的擎天柱,带领一群汽车机器人为保护地球而与邪恶的霸天虎英勇作战,已成为最受人们追捧的机器人形象。此外,《星球大战》、《机器人总动员》、《机器管家》、《环太平洋》、机器人历险记》等等有关机器人的电影,除了给观众带来一场场视觉盛宴外,更激发起人们无限的想象和创造力!     

“机器人”的世界

荫精彩的机器人电影 从1927年电影《大都市》中第一个机器人玛丽亚开始,有关机器人的电影层出不穷,系列电影《变形金刚》的热映,更是让人们真切的感受了一场非同寻常的机器人战争。 《变形金刚》系列影片中的擎天柱,带领一群汽车机器人为保护地球而与邪恶的霸天虎英勇作战,已成为最受人们追捧的机器人形象。 此外,《星球大战》、《机器人总动员》、《机器管家》、《环太平洋》、《机器人历险记》等等有关机器人的电影,除了给观众带来一场场视觉盛宴外,更激发起人们无限的想象和创造力！     

电影起名五大“绝学”

一部电影片名的好坏,对影片票房的影响不小。以至于一些制片方宁肯增加部分宣传成本,也要为电影改个好名字。而一个好的电影片名应该具备哪些元素?给电影起名时还需要注意哪些方面?这里还有很大的学问呢。电影起名学问之一:突出类型影片的类型,大致可以理解为影片的题材。常见的影片类型有动作片、爱情片、歌舞片、惊悚片等等。而当今商业片都有比较鲜明的类型,其票房主要来源,     

两种“过电影”

焦裕禄同志“过电影”,我也“过电影”。同样“过电影”,但内容和效果却完全不同。     

“《银幕》理论”中的“文本分析”

文章主要探讨“《银幕》理论”中的“文本分析”方法。20世纪70年代,围绕英国电影理论杂志《银幕》发展起来的“《银幕》理论”整合五六十年代以来的前沿人文学科理论,发展了以左派意识形态-符号学-精神分析为框架的电影“文本分析”和电影精神分析方法,对现代电影理论影响很大;同时因其与以“伯明翰当代文化研究中心”为代表的英国文化研究复杂的理论交织、缠绕关系,今天梳理“《银幕》理论”对增进我们对文化研究的理解很有意义。     

关于“网络大电影”概念的厘清

国内对网络大电影的认知还处于混乱阶段,界定这一新兴文化现象,应从三个方面予以把握:网络大电影也应坚守电影精神;它必须以网络为载体,由网络全程参与并占据主导地位;它只包含两种表现形态,对经典影片桥段进行戏仿拼贴,或者将电影以外的电视或网络影像节目进行电影化改编,本质上是一类电影长片。厘清网络大电影的概念,有利于我国电影市场的健康发展。     

电影“奇观化”现象的文化阐释

电影“奇观化”首先得益于消费文化语境的孕育。消费文化的兴起使视觉文化狼烟四起。电影作为视觉文化的主力军,无疑引领了这场视觉快感的革命。电影奇观化的转变,使电影挣脱话语形态的脚镣,开始向着电影本体论回归。图像技术的迅猛发展在一定程度上催生了电影的奇观化,技术在给电影制作创造便利的同时,要谨防机械复制时代下艺术灵蕴的丧失。