略论神话思维对《易经》的影响

神话思维出现于原始社会,但在<易经>问世的商周之际,这种思维依然流行,并对<易经>产生较大的影响.这主要体现在:一,神话思维的非理性特征对<易经>思维的非理性特征的影响;二,神话"物人混一"思维对<易经>"天人合一"初始思想的影响;三,神话的象征性对<易经>象征性的影响;四,"死而犹生"神话对<易经>"凶而终吉"、"厉而无咎"卦爻辞的影响.     

从《洛神赋》到《洛神赋图》的审美转化

魏晋时期,洛神一度成为各类艺术争相描摹的女性形象,在众多以之为审美对象的各类艺术作品中,<洛神赋>和<洛神赋图>则是其中的两大杰作.<洛神赋图>从审美理念、审美视角、审美体验与审美表现手法四个方面对<洛神赋>进行了成功的审美递交,使<洛神赋>再现于画面中.     

《燕燕歌》和《候人歌》--汉语诗歌发生神话的音乐信息

汉语诗歌的发生可以追溯到《吕氏春秋》记载的《燕燕歌》和《候人歌》,它们分别作为“北音之始”和“南音之始”,不但从神话学角度记载了诗歌发生的不同地理位置,同时也在寥寥数字中留下汉语诗歌不同发生状态的若干信息。前者在两两句读组合中有一叠词,使得语音体现出明显的节奏;后者四字之内有两个语气助词,从而初步形成语音曲线,是为旋律的萌芽。节奏更具有公众性而旋律则来自于个体时间体验,《候人歌》具有相对明确的作者,是创作个体在等待过程中对于生命之体验和呈现,此为“止于心上”,《燕燕歌》是对于自然和历史事件的记载,实现了“诗言志”的记忆功能。这些音乐信息同样反映在《诗经》和《楚辞》之中,《诗经》多为民歌且节奏明显,《楚辞》则为文人作品,其整体语音过程具有较强的旋律性,而旋律的内在实质则是对于时间的独特体验和直观呈现。汉语诗歌在作者、节奏模式、诗歌主要表述对象等方面的特征和差异,在汉语诗歌发生神话中已经有所体现,并通过特定音乐信息昭示出歌唱主体的时间体验和流逝过程。     

物占神话与《易经》的非理性思维

物占神话与<易经>都是非理性思维的产物,都认为自然及社会的一切事情的发展都是由神决定的,二者的知识都是古代的巫所必须掌握的.但二者又有颇多差异:一,前者的预示指向集体的人,后者则指向个人;二,前者征兆物的出现是自发的、偶然的,后者的吉凶则可由问卦者主动求取;三,前者的征兆物多为怪异的物,后者的吉凶暗示则为一般常见的物;四,前者的征兆物及灾难都是具体的,后者的吉凶说明,既有具体的物,又有抽象的说理,其灾难,均为概括性的"吉"、"凶";五,前者所预示的现象,几乎全是灾难性的,后者则吉凶各半.     

《老子》与《易传》宇宙生成论的陈地神话渊源

《老子》与《易传》宇宙生成论是原始创世神话的哲学表述,它与陈地流传的创世神话有着深厚的渊源关系。陈楚地域文化具有丰富的东夷和楚蛮原始崇拜和神话遗存。作为一个民族始祖,太昊伏羲是通过神话获得名号。伏羲名号源于“元气”,是宇宙本原和起始的意象和观念,伏羲即“太极”或“太一”。通过对伏羲创世神话与《老子》和《易传》宇宙生成模式的对照考察可以看出,《老子》“道”和《易传》“太极”、“阴阳”、“四象”、“八卦”的概念及其对宇宙生成的概括认识是从神话思维的具体表象中抽象出来的,是把神话中的宇宙观抽象化、逻辑化的结果。     

《诗经》梦幻文学审美

<诗经>是中国梦幻文学的源头之一.<诗经>的梦幻描写多与现实生活密切相关,呈现出鲜明的功利性;<诗经>开创了中国梦幻文学的创作传统,奠定了梦幻文学的坚实基础.     

《牡丹亭》情梦相映的审美诉求

真情、至情、奇情是汤显祖在《牡丹亭》中所要表达的“情”的内核，基于达情需要，戏曲构思成梦，生与死、死与生的回转，虚幻与现实的交错也就因梦而起。情是旨魂，梦是主架，二者互相辉映，构成戏剧的亮点，形成作者特有的审美诉求，表现作者特有的生命感悟意蕴。     

当代道德教育的审美诉求

20世纪90年代以来．物质世界与精神世界失衡的加剧．使人在与贫穷、愚昧挥手的同时，高尚的精神追求受到漠视。作为教育中最具人性意蕴的道德教育在此理应有所担当。理想的启蒙与烛照．意义的叩问与追寻．生命的提升与超越都体现了当代道德教育的审美诉求。     

现代化管理的审美诉求

现代化管理需要适应历史潮流,将审美融入管理,以实现科学管理的审美化、人性化。欲使审美融入管理,需要在管理中确立现代的审美理念,培养现代的审美人格,通过管理实践中的审美教育,使生命美、生存美、身心美、崇高美、形态美、容貌美、气质美等成为管理者和被管理者之人生价值观的内在构成。将审美融入管理,不仅能够使被管理者的精神得以净化,心灵得以满足,体能得以积蓄,智力得以提升,而且能够提升管理者的审美智慧和管理方法,提高管理效益。因此,管理活动的审美融入,是现代化管理水平提升的一条重要途径。     

略论《泼寒胡戏》在唐代的盛衰

《泼寒胡戏》于北周时期自大秦经“丝绸之路”传至中原，本是驱除恶鬼的风俗乐舞，由于其独特的异国韵味及气势庞大的感染力，直至唐朝还盛行不衰。因其内容形式与朝廷提倡的礼仪相悖，被朝廷禁止。但其特有的音乐《苏莫遮》和舞蹈《浑脱》等却得以在民间流传下来，并与中原的不同乐曲和百戏相揉合。     

《庄子》畸人略论

<庄子>中塑造了形形色色的畸人形象,有跛子、各种变形人、纯粹丑陋之人、心理变态的疯子.他们是一个有机整体,主要在于阐述形与德的问题,体现庄子辩证的美丑观和遗形取神的思想.     

分析普通话教学中的审美诉求

在语言科目的教学活动中,普通话的教学是其重要的组成部分。语言是情感表达的一种重要方式。在教学的过程中要注意将语言的感染力和美感这些抽象的东西表达出来。针对这一问题,本文就从普通话教学的相关问题为出发点,重点分析和探讨了教学中的审美诉求。     

《野草》中黑色与白色意象的审美解读

文章试图从一种全新的角度来解读《野草》与鲁迅。首先通过文本细读，对《野草》中的黑色与白色进行审美解读，运用颜色及心理学方面的有关知识探讨黑色与白色的心理蕴涵；其次通过归纳总结，概括出两种具有不同心理特征的颜色类型，并从心理学及哲学的角度加以分析；最后得出结论，描绘出《野草》时期鲁迅心理图景的另一个侧面。     

《狂鼓史》情节重构及其审美升华

徐渭的《狂鼓史渔阳三弄》取材于《后汉书》的《祢衡传》,但作者采用发掘历史事实与发展历史精神相统一;“出之贵实”与“用之贵虚”相结合;“睛节结构”和“情感结构”相交融等艺术手法,对作品的情节进行了重构。作品在折射理想道德的光华,实现人物新的艺术价值,反映民众理想愿望方面,达到了一个新的审美高度。     

青海少数民族神话的审美阐释

青海少数民族的神话十分丰富。本文从宇宙起源神话、人类起源神话和文化起源神话三种类别入手,对青海少数民族神话作了较为深入的审美阐释。     

评《原野》中的神话、象征及审美理想

本文从神话-原型批评的角度试图对《原野》作一全新的评价,认为《原野》复现了一套古代英雄的复仇神话,含有许多原始意象,追求一种原型审美理想,用以弥补现代人性与灵魂的匮乏与病态.     

论中国古代神话的审美特征

神话作为一种文学样本,具有形象美、意象美、想象奇特等审美特征,对于神话审美特征的研究,有利于我们更好的了解民族文化的审美趣味,从而把握中国文化的审美根基,更好的创作有中华民族特色的文学作品.     

《红字》对基督教和美国神话的理性思考

十九世纪美国作家纳撒尼尔·霍桑(NathanielHawthorne,1804-1864)深受《圣经》文本的濡染。由于受到单一阶级评论模式的影响,中国学者长期忽视从继承与发扬的角度对这一涉及基督教教义的西方叙事文体进行研究。本文从宗教角度,利用《红字》借助构建美国神话的预表解经法,让人们透过罪孽与忏悔、堕落与拯救、受难与皈依这个永恒的圣经叙事主题,肯定霍桑对基督教和美国神话要义的继承,否定他对基督教反叛的说法,得出霍桑对从圣经中演绎出来的美国神话有自己理性思考的结论,这种理性的思考使他对美国神话笼罩下物质追求与道德追求失衡的现象倍加关注。     

《孔子诗论》之《杕杜》篇辨析

《杕杜》在诗经中有三首。分别是《唐风.杕杜》、《小雅.杕杜》和《唐风.有杕之杜》。《孔子诗论》第十八简、第二十简所论之《杕杜》应是总括这三首《杕杜》,而非其中的某一首。     

从《娇红记》的审美倾向看元代戏曲对小说的影响

《娇红记》作为元代艺术成就较高的文言小说，具有两个突出的审美倾向，即戏剧化审美与悲剧性审美，而这两种审美倾向均与当时成熟的戏曲艺术的滋养有直接关系。对《娇红记》审美倾向的考察，充分说明了元代戏曲繁荣对当时小说创作产生了影响，小说创作对戏曲艺术给予了借鉴，同时也为研究戏曲艺术与小说创作之间的关系提供了参考。