诗体自觉与美学回归——论艾青中后期诗歌的格律化倾向

艾青早期诗歌追求散文美，排斥音乐性；其中后期诗歌自觉追求音乐性，出现了格律化倾向，对早期诗歌的自由化和散文化之弊进行了反拨。这标志着艾青诗歌形式意识的自觉，也标志着诗人对中国诗歌音乐性传统和含蓄蕴藉的传统抒情方式的部分回归和继承。     

范型更替:古代诗体的演变与进化

1 面对以往认识的缺憾这委实是棘手的工作。企图以有限的目光宏观三千年诗史的一个侧面,考察诗体的演变与进化,可能只是一种无知的勇敢,——学者们已经有了那么多严肃而且严谨的论述,我们仍有重新检讨另辟蹊径的必要与可能吗? 但我以为这首先是必要的。古代诗论家虽也整体性地观察过诗体的进程,却未能深入     

中国古代哲学的基本倾向

先秦时代,哲学流派主要有六家,分别是儒家、墨家、道家、法家、名家、阴阳家。其中最重要的是儒、墨、道三家。名家资料大都散失,法家主要是政治思想,阴阳家也仅有一些片断资料。儒墨并称显学,道家为隐士思想,虽非显学,但影响广远。儒家尚仁贵中,“仁”的本义是承认别人也是人,是古代人道主义的开端。仁又是差等之爱,承认等级差别。“中”反对“过”与“不及”,承认事物的发展有一个适度的问题。     

浅论楚辞在中国古代诗体演变中的地位

楚辞是以我国第一位伟大诗人屈原的创作为代表的一种诗体。在中国诗歌史上,楚辞曾以其特有的异彩照亮了《诗经》之后沉寂了若干年的诗坛,从而使我国的诗歌艺术开始了一个新的时期。楚辞对后世诗歌的影响是多方面的。单就诗体演变来说,它的贡献就很值得重视。宋严羽在《沧浪诗话》中说:“风雅颂既亡,一变而为《离骚》,再变而为西汉五言,     

古代诗体集释

乐府本指古代音乐官署。“乐府”一名始于西汉，汉惠帝时已有“乐府令”。汉武帝时建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采集民间诗歌和乐曲。乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集或创作的诗歌，     

自由诗的自由与法度--论艾青中后期诗歌的格律化倾向

百年新诗诗体建设成绩滞后.诗体危机是新诗自身的首要危机.音乐性薄弱是新诗诗体危机的主要环节,加强音乐性是新诗自强和走向成熟的必由之路.艾青早期诗歌追求散文化,反对音乐性;中后期诗歌出现格律化倾向.加强音乐性,适当规范自由诗,克服其自由化和散文化之弊,促进新诗诗体成熟,是诗坛泰斗提供给我们的启示.     

新诗格律化的冷思考

格律诗、自由诗、散文诗是诗的三种基本体裁。中国新诗（自由诗）本来就是为冲破传统诗词的格律禁锢而创立的,不必刻意格律化。格律诗简洁精致,更适合于记忆和背诵;自由诗以其语言表达的清晰和明快,更适合于朗诵,更富于朗诵现场的感染力。各种诗歌体裁,都有自己独特的价值和魅力,应该多元并存。     

诗体是一种有意味的存在─—读杨仲义《中国古代诗体简论》

关于中国古代汉语诗歌的体裁,论述多矣。但恕我们直言,绝大多数论著仍停留在对诗歌外在形式即感性形式的叙述上;另外一些则是梳理古人关于诗体的意见。因此,古汉诗体学研究,还远未建立起一个完整的、科学的体系。什么是完整的、科学的古汉诗体学？答曰：把外在形式与内在形式即感性形式与理性形式相结合,把语言分析和文化探寻相统一,把诗体还原成内容和形式联姻互动的生命实体。杨仲义先生所著、中华书局出版的《中国古代诗体简论》,就是一个非常成功的尝试。首先,该书名虽为《中国古代诗体简论》,实际上是一部自创体系的诗体学著…     

论新月诗派的格律化

新月诗派的格律化主张表现为对诗歌“建筑美”“音乐美”“绘画美”的自觉探求,这是对于前期白话诗运动矫枉过正的反正,对于新诗的发展具有重要意义。     

格律与自由之间——中国新诗诗体形式发展的一个轨迹

一 在中国新诗五花八门、异彩纷呈的诗体形式当中,格律诗和自由诗无异是两个典型,分别处于整齐统一和变化多样的对立的两极。朱自清先生曾把新诗的第一个十年概括为“自由派”、“格律派”和“象征派”三派鼎立。当然他主要是从文学思潮和流派的角度作出这样的划分的,其中“象征派”本身并不是诗体形式,因此作为诗体形式的两     

闻一多与中国新诗格律化

闻一多的诗歌之旅,始于旧诗,更为新诗,归于新诗格律化。其《诗的格律》旨在匡正时弊,救治新诗,于新诗格律化有倡导之功,惟其言说属急就章,缺少学理的缜密。其后,中国新诗格律化继续探索前行,却是道阻且长,至今尚未走出困境。在中国新诗格局中,自由诗与格律诗各有所长,将会长期共存。人们期待中的现代格律诗的几种主导体裁应该是:古典加民歌式的三顿体,突破古典和民歌的四顿体,以及歌词体。     

宋代诗人典范选择与诗体演变的关系

在唐诗的强大影响力下，宋人在对唐诗的崇拜与力图摆脱其影响的矛盾中，发展了自己的诗歌，形成了与“唐音”迥异的“宋调”。宋诗的发展与诗歌典范的选择及变更有着密切的关系。相关研究应该着重从纵向典范选择和变更、杜甫地位的一脉贯穿、体派内部的典范与反典范选择三方面阐述宋代诗人典范选择与诗体演变的关系。     

从诗乐结合谈新诗格律化

根据中国诗歌的发展历史以及前人的部分理论成果,文章试图将新诗与流行音乐结合起来构建一套新诗格律体系。笔者分别从诗乐结合的依据、具体措施以及这些措施的格律意义三个方面论述了新诗格律化问题。     

试论闻一多新诗格律化和创作实践

闻一多作为中国现代史上杰出的民主战士和坚定的爱国主义者，他的一生是追求真理、渴望民主、向往平等自由的崇高的一生。同时，作为一个学贯中西、博闻广识的学者和诗人，他的一生又是追求艺术真谛、勇于开创艺术潮流、积极推动艺术革命的刻苦的一生。他的诗文，无不闪动着他那独有的、充满深邃的思考和奇丽的灵感的光华，他的诗歌作品，在中国现代文学史上是一朵异彩独放的瑰美的奇葩。他的诗歌创作理论不仅对于当时蓬勃发展的中国新诗具有重要的指导意义，即便是在今天看来，也仍然具有重要的参考价值。本文试想结合闻一多的创作实践，对他的诗歌理论，特别是他的关于诗歌的格律化方面的理论进行一点粗浅的探讨。     

中国新诗格律化的回顾与前瞻

<正> A、中国新诗的格律问题一直为众多的诗人、诗论家所关注。闻一多、何其芳、卞之琳、郭小川等都为中国格律体新诗的建设,从理论到实践作出了卓有成绩的探索。他们的探索不仅证明了格律体新诗应当作为新诗的一体而存在,而且证明了自由体新诗也在走着格律化的新道路。朱自清先生对此的评论最为详明。他批评了自由诗派“诗里的散文成分实在很多”,极力称赞闻一多、徐志摩为代表的格律诗派,“他们又努     

论中国韵文文体唯美期之诗体演变

汉魏六朝作为中国韵文文体的唯美演进期,诗体风貌在艺术质素的迅猛增长中逐步实现唯美化演进过程:由情真辞质的古诗十九首体貌,经气盛辞丽的建安诗体貌,最后形成绮靡典丽的六朝诗体貌。汉魏六朝诗体的唯美化进程是文学走向自觉的一种体现,它为唐代文情并茂的诗体形成,准备了足够的艺术条件。     

论新诗人与古代汉诗及诗体建设

新诗人对古代汉诗，特别是对古代汉诗诗体特性及诗体演变特点的误解，如以为古代诗体都是相当格律化的定型诗体，古代诗体的演变总是处在由格律化向自由化转变的诗体解放历程中，因此百年间现代汉诗与古代汉诗总是多对抗少，导致了新诗诗体建设的偏激，使新诗体要么极其自由化和散化，要么极其格律化，出现了诗体自由与诗体规范之间的极端对抗。     

古代婚姻法之演变

我国古文献《易经》说:“有天地,然后有万物;有万物,然后有男女;有男女,然后有夫妇;有夫妇,然后有父子;有父子,然后有君臣;有君臣,然后有上下;有上下,然后礼仪有所错。”远在西周时期,我们祖先就认识到男女间的婚配,是人伦之本源,社会组织之基础。婚姻家庭不仅是种族继绝存亡的问题,而且关系到社会风气、民族素质和国家兴旺发达等问题。因此,我们祖先就十分重视婚姻家庭的建设,制礼仪,设刑法,不断净化笼罩在家庭上空的污尘晦气,从而使中华民族以高度的精神文明,称著于世。不借鉴、不珍惜民族传统精神文明,那么在建设社会主义精神文明中,可能要走不少的弯路。     

中国古代伦理思想的演变

在中国历史上,<尚书·皋陶漠>是最早把人的美德进行高度概括的,并提出了一个"宽而栗,柔而立,愿而恭,乱而敬,扰而毅,直而温,简而廉,刚而塞,强而义"的道德伦理标准.     

古代奏议演变简论

奏议是古人留下的一笔宝贵遗产,它兼具史料价值和文学价值,亦可为当今公文写作和新闻报道提供借鉴。因此,探索奏议的演变过程与规律既有学术价值,又有很大现实意义。从总体上看,奏议在几千年的演变中大体遵循着如下规律：由简单趋于复杂,由公开转向秘密,实用性增强,文学性减少。