“我的诗是我的碑”——读曾卓的《悬崖边的树》

每每读曾卓的诗作,常常会想起他在1943年写的《誓》中的诗句:“我的诗是我的碑。”是的,诗人视诗如生命,是“生命的一部分”,毕生以诗为追求的事业;同时,他的诗也就是他人生之旅的真实写照,浸透着他的生活态度和生活经验,他对人生的思考。他用诗为自己树立起一座座碑记。每个并不曾见过曾卓的人,只要读读他的诗,便可认识诗人,了解诗人,敬佩诗人,与诗人心犀相通。     

“恋母情结”酝酿出的火热情怀——《大堰河——我的保姆》的悲怆美与现代品格

台湾现代派诗人罗门称艾青为“一个在浪漫的激情中见知性、在狂热地燃烧的火焰中寻找生命之光的诗人”。这是切合艾青诗歌创作实际的评论。艾青的成名作《大堰河—我的保姆》正是以强烈的“恋母情结”为依托,表现了渴盼自由与个性解放的情怀,呈现出一种悲怆美,这也成为该诗现代品格的一个明证。该诗作于1933年冬,当时诗人正在狱中,他以诗     

读余光中咏水果诗

余光中因其《乡愁》一诗而有“乡愁诗人”之称。乡愁，指对大陆乡土文化的怀念。余光中在台湾生活40年。最近20年居住在南台湾的高雄，临山近海．周遭的风景，常在他的诗文中出现。南台湾盛产各种水果，诗人饕餮之余，常有吟咏，写水果的甘美，颂乡土之可爱。最近台湾的果仙果后如莲雾、芒果，飞越《乡愁》所说的“一湾浅浅的海峡”，登陆神州。大陆乡亲在品尝佳果的时候，不妨一读“乡愁诗人”的水果诗，感受一下他对乡土的恋慕赞美。     

“恋母情结”酝酿出的火热情怀──《大堰河──我的保姆》的悲怆美与现代品格

台湾现代派诗人罗门称艾青为“一个在浪漫的激情中见知性、在狂热地燃烧的火焰中寻找生命之光的诗人。①”这是切合艾青诗歌创作实际的评论。艾青的成名作《大堰河—我的保姆》正是以强烈的“恋母情结”为依托,表现了渴盼自由与个性解放的情怀,呈现出一种悲怆美,这也成为该诗现代品格的一个明证。该诗作于１９３３年冬,当时诗人正在狱中,他以诗作画,“借诗思考、回忆、控诉、抗议。”（艾青语）因此,诗的语气激烈,充满了对封建桎梏的抨击。很多评论者称它为现实主义的杰作。其实,《大堰河—我的保姆》在很大程度上吸取了西方现代派…     

《昨夜》滋味

引读白荻，原名何锦荣，台湾诗人。中学时代就以《罗盘》一诗获得1955年度诗人节新诗奖。他最初在《蓝星》的诗刊上发表作品，1956年加入“现代”派，1959年担任改版后的《创世纪》编委，1964年参与发起建立“笠”诗社，是台湾诗坛上惟一同时涉足这四大诗社的诗人。著有《蛾之死》、《风的蔷薇》、《天空象征》、《香颂》、《风吹才感到树的存在》、《自爱》等诗集。诗作昨夜昨夜来去的那一个人，昨夜述说着秋风的凄苦的那一个人，昨夜以水波中的月光向我微笑的那人以落叶的脚步走过我心里的那一个人昨夜用猫的温暖给我愉快的那人唉，昨夜来…     

高标独树,新诗诗体学理论建设的又一面风旗--兼论《台湾新诗十家论》的卓越贡献

章从四个方面论证《台湾新诗十家论》所做出的贡献：一、陶保玺以中华大一统的眼光审视、观照、评论台湾十位杰出的现当代诗人的精品佳构。二、陶保玺从形式入手，评价诗人及其作品是从批评实践上对一直长期占统治地位的“政治第一、艺术第二”、“内容决定形式”的艺理论的一种反拨，更是一种批判和挑战。三、陶保玺以自己创建的新诗诗体学理论和诗歌美学原则来解析和评论台湾诗人诗作的诗美之所在。他还从诗体学的角度对郭小川、洛夫、余光中三位诗人进行观照、比较、整合和统摄，进一步阐释了他的大一统的诗史观。四、同时，他是在用诗一般的激情和唯美笔触来撰写他这一本理论专的。     

闻一多诗作新论

闻一多的《红烛》、《死水》、《真我集》等三部诗作意蕴丰富，其整体可以勾勒为一座“红与黑”的诗歌殿堂，这是诗人与其诗歌的精神轮廓。诗人的心灵历史及心理特征在诗中显现了美育为上的救世情怀，其诗作具有“纯形”的诗美特征和沉郁的美学风格。     

一曲"闺怨"唱古今

《错误》是台湾“流浪诗人”郑愁予藉以成名的一首爱情诗，意境优美，具有清新淡雅的婉约风格。全诗情意缠绵，格调凄婉，含蓄蕴籍，韵味悠长。读他的诗仿佛看见一位穿着蓝色长衫的古代诗人带领我们走进他精心营造的艺术殿堂。让我们先来赏读一下：     

我读《汀登寺》

《汀登寺》,又译《诗们:记重游葳河沿岸之行》,是英国十九世纪初浪漫主义诗人华滋华斯的诗歌,他与柯勒律冶、骚塞同属“湖畔派”,是其居住在英国西北部湖区,寄情于山水的诗作。 华滋华斯是个热爱自然的诗人,在他与柯勒律冶的诗集《抒情歌谣集》1800年版序言中强调诗是“强烈感情的自然流露”,强调写“微贱的田园生活”,因为“在这种感情里,人们心中的主要热情找到了更好的土壤……人们的热情是与自然的美而永久的形式合而为一”的。《汀登寺》一诗,反映了他对自然的热爱。     

“辅助线”的背后——读《找到了一根“辅助线”》

教学古诗《行路难》，洪宗礼老师精心备课，找到了一根体现诗人波澜迭起的情感的“辅助线”，帮助学生迅速而又深刻地领会了诗的内容、诗人的情感、诗作的写作特色。这样的“引读”手法，新鲜、有趣，学生依“线”深读、品味、思考，理解迅速，见解正确，分析深刻。其背后蕴藏的，是洪先生尊重学生、以学生的学习和发展为本的教育理念，是他一向追求的铸魂立人的教育理想。     

余光中乡愁诗艺术特质探究

余光中是台湾当代诗坛的大将，在中国当代诗史上有突出的地位。从题材与内容来看，乡愁是余光中创作的母题。诗人的诗作中，数量最多、思想艺术成就最高的是他的乡愁诗，他的乡愁诗约在百曹以上，乡愁诗是他诗作中最为闪光的珠宝。     

啼血诗魂铸乡愁——试析余光中“乡愁情结”的内涵

诗人余光中以一首《乡愁》登陆,蜚声华夏“,乡愁诗人”不胫而走。纵观他的全部诗作,可发现一个始终贯穿于他不同时期诗作的情结——“乡愁”。剖开此情结,我们就会看到如诗人所说的情结内涵“:我慢慢意识到,我的乡愁应该是对包括地理、历史、文化在内的整个中国的眷恋。”具体地说,余诗“乡愁情结”的内涵,表现为以下五个方面:一、对故土亲人往事的回忆余光中1928年生于南京,祖籍福建永春。童年、少年时代是在动荡岁月中度过的,抗战时随母亲颠沛流离寄寓四川重庆,1949年随父母到香港,1950年去台湾。在频繁的奔波和迁徙之中,与亲人的聚散离合…     

在“横的移植”和“纵的继承”的交点上——台湾诗人郑愁予的创作道路及风格论

台湾诗人郑愁予,本名郑文韬.这位被诗人杨牧称为“中国的中国诗人”,1933年出生于中国的北方.他自幼喜诗,1949年随父亲到台湾后,出版三本诗集,特别是在1954年,他曾以“美丽的错误”(即《错误》一诗)名扬台岛.1968年赴美入爱荷华大学国际写作班研究,获艺术硕士学位.1973年转赴耶鲁大学东亚系任教,在美其间又在台湾出版了三部诗集.但他并不因此而随波逐流,1977年他坦然拒绝参加有巨大市场价值的台湾版《中国当代十大诗人选集》,使人刮目相看.而在五年以后,《阳光诗集》杂志秋季号以读者投票形式重新评出台湾十大诗人,结果十人中有八人与《选集》     

“冬”——冷与暖之间的思考

穆旦的诗向采以冷静的思考著称。虽然《冬》这首诗的取材决定了它以“冷”为定位的诗歌风格．但在“冷”的表象下是作者对生活、对生命的“暖”的思考。那么，在这冷与暖之间，诗人的思考必定给我们一个新的发现，这个发现让诗人在当时极其困难的环境下仍能抱着一颗平常的心，去热爱周围的可爱的人们。     

啼血诗魂铸乡愁——试析余先中“乡愁情结”的内涵

诗人余光中以一首《乡愁》登陆，蜚声华夏，“乡愁诗人”不胫而走。纵观他的全部诗作，可发现一个始终贯穿于他不同时期诗作的情结——“乡愁”。剖开此情结，我们就会看到如诗人所说的情结内涵：“我慢慢意识到，我的乡愁应该是对包括地理、历史、化在内的整个中国的眷恋。”具体地说．余诗“乡愁情结”的内涵．表现为以下五个方面!     

钓出诗味比鱼香

咏钓鱼诗是历代诗人描写的主要题材之一,有不少诗作脍炙人口,流传至今。我国最古老的诗歌总集《诗经》中就有“蓼蓼竹竿,以钓于淇”的诗句。唐代诗人储光羲在《钓鱼湾》一诗中,把钓鱼的情趣写得有声有色:“垂钓绿湾春,春深杏花乱。潭清疑水浅,荷动知鱼散。”王维对钓鱼也情有独钟,他在《青溪》诗中写道:     

《月下独酌》新解

《月下独酌》是苏教版高语选修教材《唐诗宋词选读》专题“豪放飘逸的李白诗”中的第二首。就素材、对象来看，这首诗仅仅是由花、月、酒、春、夜、诗人、诗人的影子等构成。诗的元素就这么多，就这么简单。“春、夜、花、月”等几个简单的元素，曾经在很多诗人的诗里出现过，特别是在六朝的宫体诗中大量地呈现着。然而，这些大量复制的诗作往往因为缺乏文化的原创力而被后人所蔑视。     

以经典化为问题——闻一多的《现代诗钞》与新诗评估坐标重建

闻一多生命晚期编选的《现代诗钞》,其选录的诗人、诗作，总体而论经典化“成效”不高，但就其所推崇的诗人而言，成为经典的比例却相当大。这一症候性现象，与闻氏取舍新诗的原则、百年新诗经典化特征相关。他一方面以“昨天”视野和古典文学名著标准取舍新诗，承传中国抒情诗“情”的传统，置重抒写家国、人民情感的诗作，选录体现了现代抒情方式的诗作。另一方面，以“今天”观念和外译意识审视新诗，看重那些立足战争语境、表现民主观念且具有中国情怀和世界元素的诗作。《现代诗钞》所选取的大量诗人在后来史述中销声匿迹了，而未选的某些诗人又成为今天公认的经典，构成历史疑案，这背后闻氏选诗的现代性标准与百年来新诗评价尺度及其“经典”观相颉颃，彰显了重建新诗评估新坐标与原则的可能。     

心理医生眼中的诗人之死

冥想王国和理想境界散发的无穷魅力，吸引着诗人为之忘我付出，甚至不惜用生命的代价去构筑。诗人横溢才华的耀眼光芒永远让凡人顶礼膜拜，诗人生命之谜自然而然成为人们索引的对象，引发人们去感叹，去怀想，去思索。然而人们往往读不懂诗人及诗作，只能得出似是而非的结论。“‘诗人之死’这几个字总是比‘诗人之生’这几个字更具体”（布罗茨基），诗人之死促使人们去了解诗人生命的本质和真实。诗人是不死的，因为诗的生命永存———诗人之死是肉体的涅，使灵魂得以解脱和升华，在其终生追求的纯净世界中永生。般木岁月无情流逝，人世间…     

从中国古典诗词的传统审美意象反观王维的慕秋

在中国古典诗词的传统审美意象中，“秋”大多都表现为“悲秋”的意象。王维作为唐代著名的山水田园派诗人，他笔下的秋景诗也为数不少，“悲秋”之作在前期创作中显而易见。然而，后期诗作《山居秋瞑》中流露出的却是“慕秋”之情。本文试分析王雏各阶段秋景诗的创作，探讨诗人对“秋”的审美意象产生转变的原因。