展开想像的翅膀畅游音乐殿堂

“笑死我了,笑死我了!”一回到办公室,我就如是说。虽然已经下课,但我的心还沉浸在刚才的课堂中,我觉得自己仿佛也是一名学生,坐在学生堆里,同他们一道哈哈大笑,笑得是那样疯狂、那样不严肃,甚至还手舞足蹈．俨然不像一位老师……     

在音乐智慧的殿堂中遨游——浅析小学音乐授课有效性

音乐课虽然没有升学考试的压力,也不是教育的主课,但是具有自己独特的魅力和特色,是进行素质教育和教育改革不可或缺的元素。而伴随着有效教学的呼声越来越高,广大教师也在不断地为能够让有效教学走进小学音乐课堂而积极地进行教学探索和创新。通过增加教学内容、进行情境创设、实行因材施教、加强师生共同学习等教学元素可以进一步提高小学教学的有效性。     

在唱游中引导学生步入音乐殿堂

音乐以它独特的功能——乐曲的旋律美,歌词的语言美,音响的意境美,表演的形态美,演唱的情感美来陶冶人的情操,净化人的心灵,影响人的行为。因此从小培养孩子喜欢音乐,学会欣赏音乐和表现音乐是非常重要的。上好唱游课是引导孩子步入音乐殿堂的有效途径。在唱游教学中我主要采用游戏竞赛法、律动歌舞法、情景展现法、即兴创作法、横向联系法等教学方法来培养学生音乐兴趣,并从音高、节奏、力度、音色、曲式五个方面来培养孩子的音乐素质。     

关注文体特征,走进文学殿堂

学生在阅读和写作中常常会出现一些常识性的错误,往往是由于他们缺乏文体意识所致。从该现象产生的背景说起,并阐述了相应的对策。在对策的阐述中,注重的是实践性和有效性。     

让语文课堂插上音乐的翅膀

语文教学说易也易,说难也难。汉语言是我们的母语,教师教授起来理应最简单,学生接受起来也应该最容易,况且语文学科内容博大精深,文学性又较强,学生更应该乐于接受才对,但事实并非如此。现在,许多语文教师在教学过程中都叫苦不迭,学生学起来也索然无味,究其原因,教学方法陈旧,课堂气氛沉闷是主要因素。     

以“情”引导学生走进音乐——浅谈音乐情感教学的方法及重要性

受传统教学观的影响，现在还有不少教师在音乐教育中沿袭传统的音乐教学方式方法，教学中只注重音乐知识技能的传授与训练，而忽视音乐课程最核心的目标——丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣。音乐是情感的艺术，如果以“情”引学生走进音乐，一定比以单纯、枯燥的说教更能让学生接受音乐、理解音乐、喜欢音乐、爱上音乐，从而在音乐中受到熏陶、感染、净化、震惊、顿悟，也就达到了音乐课程最核心的目标：丰富学生的情感体验，培养学生的审美情感，也培养了学生学音乐的兴趣。闪此，在音乐教学实践中，我特别注重以“情”引导学生走进音乐。     

乘着音乐的翅膀,飞进文学的殿堂——浅谈音乐在组织幼儿文学教育活动时的作用

音乐是文学的催化剂,那么如何让这种催化剂发挥出它最大的功效呢,本文认为,应让丰富多彩的音乐形式,引发幼儿对文学作品的深切关注和浓厚兴趣;让音乐的情景性引领幼儿和文学作品展开积极互动。让音乐的艺术感染性促使幼儿和文学作品展开积极的心灵碰撞。总而言之,音乐辅助了文学,音乐歌颂了劳动,音乐又指导了幼儿的行为：创造美的动作——美的声音——美的形态——美的旋律——美的世界。     

强化素质教育理念 培养基础音乐人才

国家《基础教育课程改革指导纲要》和《义务教育音乐课程标准》的出台，给师范院校音乐教育的改革与发展带来了巨大的机遇和挑战。随着“小学教师大专化。中学教师本科化”政策的推行，目前师范院校音乐教育，凸显不能适应新的教育形势发展、不能满足基础音乐教育人才需要的状况。现就改革师范院校音乐教学．培养合格基础音乐人才谈以下几点看法。     

让学生在科学的殿堂里遨游

缘老师每一节课都把培养学生自主学习能力和创新能力作为教学目标,把学生两方面能力的形成贯彻到每一节课中,逐渐形成了学生自主创新的课堂教学模式,使每～节课都成为学生学习科学知识、掌握科学技能、形成科学素养的乐园。     

巧用音乐点缀,彰显文学魅力

文学和音乐原本就有很多的相通之处．对于如何巧用音乐的感染力来点缀语文课堂,让学生在轻松的氛围中感受文学的魅力,在潜移默化中提高素养,提升品位,本文主要从四个方面进行论述：巧用音乐伴奏朗读,巧用音乐丰富想象,巧用音乐演绎情思,巧用音乐创设意境。     

论如何根据音乐教学特点,全面提高学生整体素质

随着素质教育的推进，音乐教育作为素质教育的组成部分，有了长足的发展和提高。本从三个方面论述如何根据音乐教学特点，全面提高学生整体素质。     

给想象插上翅膀 让孩子勇于创新——小学音乐欣赏课教学模式新探

《中小学音乐课程标准》中明确指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为中心的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。”因此，在音乐课堂教学中应充分发挥以学生探索性的学习为主体和以教师创造性的教学为主导的作用，扩展学生     

谈音乐课堂学生良好组织意识的培养

《音乐新课程标准》指出,音乐课应从审美出发,从培养学生学习的兴趣出发,让学生在亲身体验与亲身参与下感受到音乐的魅力,注重艺术实践的本质,以其愉悦性、情感性、轻松活泼的特点区别于其他学科。由此我们深刻地认识到,为了培养学生的音乐兴趣,音乐课堂是关键。音乐课无论在教学形式还是在教学方法上,都应有很大的转变,而音乐教师的课堂组织能力即音乐课堂教学的组织将直接影响音乐课程的实施。根据学生的年龄特点与兴趣爱好,发现小学生都有与集体合作的愿望,也有得到集体赞许的愿望。这些心理活动都是激发、培养学生音乐兴趣的有利因素。…     

古琴音乐的文学旨趣

艺术式样之间是相互融通、渗透的.诚如"诗中有画、画中有诗"一样,古琴音乐作为传统文化的显学在制作、标题、题材、音乐形象、审美旨归等方面皆显现出浓郁的文学旨趣.文章的讨论将有助于我们认识艺术式样之间的相互联系、别样艺术需要其他艺术门类的帮衬、古琴音乐厚重的文化底蕴,进而领略中国音乐文化的博大精深,提高民族音乐家的整体文学素养,彰显中国音乐艺术的"文化镜子"作用.     

音乐课堂中的“布白”艺术

“布白”是艺术的语言。画家画画,总要留点空白,“踏花归来马蹄香”,“蛙声十里出山泉”,都是有名的“布白”之作,目的是留给欣赏者遐想的余地。文人写文,讲究含蓄,“夫隐之为体,义生文外,秘响旁通,伏采潜发”,目的是让读者从有限的文字中体会无尽之意。教师授课也应如此,在细针密线的讲授中,留给学生一方回味思考、自我展现的空间。音乐课更是如此。音乐艺术是最富有情感性的艺术,在音乐课堂中应该为学生创造个性化、人性化的学习氛围和空间,让孩子用自己的眼睛观察自然,用自己的心灵感受世界,用自己的方式研究社会,使学生的个性特长与创新…     

在音乐与文学的天空中遨游的精灵——“文学新星”徐启轩

他酷爱音乐,从7岁开始学习作曲,创作的作品连续三年被选入“雅马哈JOC全国少年原创音乐会”。“徐启轩原创音乐作品集”已被录入“喜马拉雅App”专辑。他已考过钢琴十级,曾获日本滨松国际青少年钢琴比赛四手联弹组第三名,雅马哈电子键盘大赛华东赛区银奖,上海市学生艺术节钢琴比赛区级一等奖。     

关注音乐,彰显本色

新课改十余年来,中小学音乐教育硕果累累,音乐教师的教学理念在实践中不断更新,音乐课堂教学一片繁荣。但一个重要问题随之显现,教师们过于注重教学形式、教学方法,反而把音乐教学中最重要的音乐丢失了。近年来,该问题虽一直是音乐教师谈论的焦点,但教师们的     

论将音乐引入中学文学教学

中国古代语文教育一直有着乐教的传统。在新的课程改革的背景下,音乐与语文教学尤其是文学教学有结合的必要。音乐用声音塑造形象,在借助间接性形象传情达意方面有着异曲同工之妙,音乐完全可以启发、促进文学教学。