“互联网+”背景下高职院校美术教育专业学生创新创业教育理论与实践研究

随着网络信息化的快速发展,"互联网+"已经成为我国经济发展的主流趋势。在此背景下,高职教育实现了重大突破,尤其是美术专业学生创新教育逐渐与互联网融合。那么,当前高职院校美术教育专业学生创新创业教育的整体发展现状如何,发展当中存在哪些问题,又该采取哪些措施提高高职美术教育专业学生创新教育的整体水平,本文就这些问题进行探讨。     

高职美术教育改革与人才培养策略

高职美术教育以培养优秀的美术专业人才为目的,在专业人才与美学素质培养上起着重要作用。本文从高职教育特点入手,以培养优秀的美术人才为目的,结合实际情况分析了当前高职院校美术教育现状及其中的问题,提出了一些行之有效的教育改革与人才培养策略,以优化美术教育效果。     

试析高师美术的培养目标

高师美术教育不同于一般意义上的专业美术教育 ,高师美术教育的特殊性集中反映在其特定的培养目标上。高师美术教育培养的是合格的中等学校美术专业教师 ,而不是画家和艺术家 ,这是高师美术教育在培养目标上必须认真把握的定位。高师美术培养目标的实现是一个复杂的系统工程 ,它将最终影响到高师美术的专业划分、内容设置、教学目标等一系列具体过程     

略论高师美术专业理论教学的重要性

长期以来在高师美术专业教学中存在着重技能轻理论的做法,与新形式下提高全民族文化素质的战略决策不吻合.目前高师美术专业培养的对象是从事中小学美术教育的师资人才,同样担负着素质教育的任务.要解决目前状况,必须从提高文化素质入手,提高高师美术专业文化课的高考录取分数线,缩短与同等文科考生的文化差距,从源头上根治后期教育困难的问题;改变目前高师美术专业课程设置中的重技法轻理论的不合理做法改善目前高师师资队伍的结构配置,通过人才培养,再教育等手段,加强高师美术专业的理论教育.只有采取有效的应对措施,才能真正收到理论与技法相结合,才能提高高师美术专业生的文化修养及综合素质,才能适应新时期的教育大发展.     

浅谈设计专业户外写生课程的改革

户外写生课程一直以来是美术专业的必修课,是美术教育的重要组成部分。现行的设计专业的户外风景写生由于种种原因,仍然沿袭了绘画专业的教学模式。本文着重阐述了设计专业户外写生课程的现状和改革的必要性,以及课程改革的主要方向,希望以此对当下的设计专业的户外写生课程,提供一些有益的帮助。     

高职院校美术专业摄影教学初探

摄影课程是高职院校美术专业的必修课程,可以提高美术专业学生的专业知识能力,并为美术设计提供实践的领域,由此可见摄影课程教学工作的重要性。在高职院校美术专业传统的摄影教学基础上,从提升教学理念,丰富教学内容、改革教学方法这三方面对摄影教学的工作进行了思考和阐述,探索出适合高职院校美术专业摄影教学的方法与途径。     

师范类高职院校学前教育专业中美术教育融入“课程思政”路径探究

本文探讨了课程思政的内涵,研究了高职学前教育专业美术教育融入“课程思政”现状及师范类高职院校学前教育专业的美术教育融入,“课程思政”的新实施路径。     

高校美术专业学生创新能力的培养

高校的美术教育是以全面、充分发展学生创新品质为核心的艺术类教育,它的主要任务是以知识创新教育为依托展开的美术类艺术教育,其关键是培养美术专业的学生在掌握了一定的绘画造型技能后,所应具备的创新品质。但是,高校在美术教育过程中的创新品质教育,仍然存在着诸如思想观念陈旧、管理体制滞后、教学模式老化、专业及课程设置不合理等问题,严重影响着当前高校美术教育中创新品质的培养。所以,高校美术教育必须培养学生的创新能力,只有这样,我们的国家才会拥有一大批启动快、后劲足的美术实用人才。     

高师美术教育的发展与美术图书资料的建设

美术专业图书资料是美术教学中重要的课程资源之一。在美术教学和科研中具有重要的作用。近年来由于高师美术教育的快速发展,美术专业图书资料的建设严重滞后。建立以院系图书资料室为主,学校图书馆为辅的图书资料管理体制是走出这一困境的有效途径。     

新时代背景下高职幼教美术专业人才培养模式的改革与实践--以运城幼师高专美术教育专业为例

运城幼师高专美术教育专业积极探索适合幼教师资培养的人才培养模式,在育人实践中提出了独具自身特色的“园”校合作、项目育人的人才培养模式。文章从幼教美术专业人才培养模式研究现状与问题入手,提出了模式建构的互需、互动、互惠“三互”育人机制,分析了项目课程育人成效的内在机理,并给出了“园”校合作、项目育人人才培养模式实施的适切路径。     

高职院校美术专业学生就业预期研究

高职美术专业学生就业问题一直是社会各界关注的焦点,了解毕业生最真实的愿望及社会需求,为高职高专院校在专业设置上,课程开设方面及产学研结合的办学思路方面提供相关有价值的信息是本文探讨的重点。     

对高职美术专业风景写生教学的几点思考和建议

本文从高职院校美术专业写生课程计划安排、写生活动的前期准备、写生过程中注意的问题几个方面,提出自己的思考和建议,试图为改进高职院校美术专业目前风景写生教学提供参考。     

高师美术教育实习课程的现状调查与反思

笔者通过对浙江师范大学美术专业 2 0 0 0级学生的调查结果表明 ,美术教育实习的课程现状并不理想 ,其中 ,时间分配、实习环境、教育类课程、指导教师的责任感等是影响课程实施效果的主要原因。只有从课程管理理念、课程内容构架、评价机制等方面进行改革 ,方能切实有效地提高美术教育实习课程的实施效果     

美术类专业院校大学生艺术素质标准制定探析

美术类专业院校大学生的艺术素质标准要在"求同存异"的原则下有所针对地进行调整。本篇论文以美术类专业院校为切入点,通过对美术类专业院校现阶段艺术素质教育推行过程中出现问题的分析,探析美术专业大学生艺术素质标准的制定。     

公平和效益视角下对高考平行志愿的思考

平行志愿作为广泛实行的高考填报录取机制,能有效降低考生志愿填报风险,提高录取率,缓解考生高分落榜问题。该录取模式保证了高考选才的公平与效率,同时也存在重院校轻专业、影响教育效益等弊端。笔者从公平和效益的视角对高考平行志愿报录机制进行了探究,并从基础教育综合评价体系、高考报录模式、提升高校对学生专业的管理水平等方面提出了改革建议。     

高职美术教育改革创新原则及其专业人才培养

高职院校美术教育工作的开展以培养优秀的专业人才为目标。新形势下,社会对于高职院校美术人才培养质量提出了更高的要求,本文分析了当前高职美术教育工作的现状,探讨了美术教育改革的措施,以期能够为提高高职院校美术人才培养质量提供参考。     

21世纪的临沧师范高等专科学校学者简介

张雁梅副教授张雁梅,女,汉族,1970年生,云南临沧人。1993年7月毕业于云南艺术学院美术系美术教育(版画)专业,获文学学士学位,同年分配到临沧师范学校任教。2006年8月调至临沧师范高等专科学校艺术与体育系任教,2007年11月转聘为副教授。2010年9月～2011年6月,在中央美术学院版画专业做访问学者。是云南省美术家协会理事,中国美术家协会会员,学校首批培养的骨干教师,学校教学督导员。从教18年来,张雁梅副教授主要承担了《美术专业基础》、《版画基础专选》、《中学美术教材教法》、《艺术概论》、《简笔画》等课程的教学。形成了重学法指导、重培养形象思维、重     

美术专业素描教学的现状及改革研究

素描是美术学科的基础造型艺术内容,要全面分析美术专业素描教学的现状及问题,探索美术专业素描教学的改革对策,通过素描独特的绘画语言探寻人与人、人与画之间的内在情感联系,提升学生的专业能力、审美取向和艺术品格,增强学生对美术造型技巧的熟练性、思维的敏捷性、表达方式的多样性,提升美术专业素描教学的质量和效果。     

关于开展艺术类院校“00”后大学生心理健康教育工作的思考

“00”后逐渐进入艺术类院校,成为新时代艺术类高校教育的主体。本文发掘出艺术类院校“00”大学生较其他普通高校学生存在注重自我、孤独感重、情感丰富等心理特点,以及艺术类院校开展心理健康教育存在的问题,并从学校、辅导员、专业教师角度提出学校应强化课程针对性设置、辅导员应提高专业素养、专业教师应增强责任意识和心理教育学习等科学方法,更好地促进艺术类学生的成才与发展。     

中日美术教育的比较——以日本武藏野美术大学的教学模式为例

通过武藏野美术大学的教育理念、办学模式、专业设置、教学方法、课程体系、实践实训等方面的事例,我们可以了解到中日美术教育的异同点。美术不仅仅是一门专业技术,又是一门培养人格的综合学问。人正是为了满足审美欲望,才去追求美的。美术教育专业是培养审美能力的一门学问,是以美育为基础的综合性学科,是发现创造力、确立社会价值观、形成集体主义观念和独立个性的基地。美术教育可为人类提供非同寻常的机会与条件,促使其作出多种创造和发明。它融合了人的感性和理性,以达到探求真正的美和自由的目的。所以说美术教育的存在是非常重要且必要的。