油画表现形式中的语言因素

油画作为一门视觉艺术,除了表现其内容以及传达思想以外,其绘画语言有着独特的魅力。这其中既包含了油画等技巧,又包含了油画家的情感。本文从色彩、笔触、肌理质感、空间、构图、情感等方面分析了油画表现形式中的语言因素。     

画布上的舞蹈——浅谈油画笔触之美

油画中笔触是构成绘画语言的重要因素,绘画语言是画家传达思想与情感的独特方式。而对绘画语言的掌握是衡量画家艺术水准的重要依据,笔触在画面中不仅塑造形象,其自身同样具有很强的审美性。经过历代名家巨匠对笔触表现性的挖掘,笔触已是画面审美的重要内容。本文通回顾油画笔触发展的历史,对笔触的气韵美、笔触的个性美、笔触的技巧美、笔触的节奏美,加以详尽叙述。并结合具体画家分析笔触的视觉表现与画家独特的审美情感的关系,最终落实到笔触语言的探索上。     

油画笔触与形象、色彩、情感的关系

油画笔触作为油画创作主要的造型手段之一,与形象、色彩、画家的情绪情感等诸因素相互融合,共同作用,促成油画艺术作品的审美倾向和审美内涵。不能孤立地将油画笔触作为哗众取宠的筹码,而应该与形象、色彩及画家情感发生关系,使笔触的形态自然流露。     

论油画笔触的嬗变与审美特征

笔触作为绘画形式语言,它承载色彩,塑造形象,是展现画家个性、气质、修养、内涵最直接的反映。界定概念和说明笔触在东西方油画艺术领域的发展演变是研究笔触独立审美价值的基础。笔触的审美特征具体表现为风格美、力度美、肌理美和精神美等。通过分析笔触发展嬗变与时代审美,及其艺术发展的自律性特征,研究笔触的价值和意义将促进油画语言的本体回归,兑现出笔触独立的审美内涵。     

审美观照下的油画形式语言研究

艺术作为一种精神活动,是一个通过"视觉语言"来传达的过程,油画形式语言问题是每一个学油画者都必须面临的重要课题。本文试对油画形式语言诸因素〈造型、色彩、笔触和肌理等〉作浅要分析,强调了新的审美情感要求创造新的形式语言的重要性。同时始终观照形式语言与精神因素间的从属依附关系,使之能更真切地为表达审美情感服务。     

过程之美——论现代油画笔触的过程性

笔触是油画的主要造型手段之一,无论在传统油画还是在现代油画中都发挥着重要的作用.尤其是19世纪以后,受现代绘画的观察方式和审美情趣的变化的影响,艺术家对绘画提出了新要求,纯绘画的概念随之提上了日程,绘画中的语言表达较以往更加自由.本文通过对两位不同时代的油画家作品中笔触的分析,探讨现代油画中笔触的过程之美,其中,笔触表现为对绘画这个艺术活动过程的清晰记录.     

妥木斯油画独特色彩风格的形成与发展

妥木斯先生是我国著名的蒙古族油画家、美术教育家,他的油画作品有着旺盛的生命力和很强艺术感染力,流露出浓重的草原文化气息。该文以妥木斯先生油画作品中情感与色彩的表现为研究对象,以其各个历史时期的油画作品为线索,以时代要求为依据,从其情感和色彩的结合来解读其油画作品的艺术内涵与魅力。     

如何实现油画艺术中的语言转换

从某种角度说，油画艺术的外在语言特征是鉴别油画艺术流派和画家风格最重要的指标之一，它几乎涵盖了油画家创作的全部内涵。分析其语言特征的变化有益于我们正确和有效地实现油画创作中的语言转换，纯化油画语言．提高油画语言表现力。在当代．新观念和新思维处于无常态的变化中，如何把握油画艺术(语言特征)整体的发展方向．随时考验着画家们的心智。     

论油画笔触的鉴赏审美心理

笔触作为油画艺术中的重要表现语言,随着油画艺术的发展、变更,在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色,不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式及审美韵味,这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。     

浅论油画艺术的笔触之美

油画之美融合了诸多艺术表现的视觉美感享受，它依附于形体结构、色彩及所运用材质等诸多形式因素。因此，油画笔触从某种意义上说具有独立的审美价值；比如表层美感能使人对画面的厚薄相生，凹凸不平产生触感，在画面上富有韵律节奏的笔触会带动观者的情绪产生出不同的心理活动，力度美感可以显出油画的气势和力量扩张等。笔触的最终指向是情感，优质的油画作品也正是因具有情感的笔触而产生作品永恒的美。     

中国当代油画的表情性

我们现在所谓的中国当代油画,从时间上讲一般是指改革开放以后到当下所创作的油画;从范围上讲又专指官方之外的创作群体。本文所论述的中国当代油画主要是当代的非官方油画,其表情性,是当代油画对情感的表现或表达,是油画艺术家个人艺术风格的情感表达,是对生活的思考和感悟,并予以个性情感方面的表现。本文通过分析研究中国当代油画家的具有代表性的油画作品,探索其对情感的抒发和表现,以及对现实生活的重新认识和思索。     

浅论油画风景中的情感表达

热爱生活、赞美自然是人类的天性,油画家以自己独特的心灵感受和千锤百炼的艺术语言,描绘出了人们想说却说不出的东西,使我们心灵和大自然贴得很近,由此阐述了油画风景的意境。一幅作品中若没有情感的注入,画面就空洞无表现力。相反,如果画家带着满腔的热情创作完成一件作品,画面就活了起来。一幅好的油画风景作品应该是气氛、色彩、意境、情感注入的完美体现,这是油画风景艺术魅力的核心。     

领悟风景油画中笔触的魅力

笔触在油画中独特的艺术魅力,使一大批画家致力于对其不断深入地研究和创新。在风景油画中,笔触更是对于画面主题的增强有超乎寻常的功效。通过对风景油画笔触的历史演变及介绍其独特的艺术魅力,借助若干画家的代表作品的分析。使我们更直观地了解到笔触背后所体现的精神内涵。     

论张祖英的油画肖像画创作

张祖英是当代著名油画家.他对架上艺术的执着,对油画本体语言的坚守,特别是在肖像画创作上所取得的成就在当代艺术潮流之下更凸显出非凡的意义和价值.作品从一开始就不是立足于表现中产阶级休闲优雅的审美感受,而是着意于广阔的具有人类普遍情感的抒发与人类生存意义的思考.     

浅谈油画创作中的艺术语言

作为一种艺术语言,油画创作包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素,油画语言以表现油画创作中的内容为目地,同时又具有某种独特的审美价值,在文化交流与融合发展的今天,油画创作语言也在不断地发展创新,如何去发掘油画语言表现的潜在力量,这是本文我正要讨论的问题。     

浅议油画色层审美的发展与走向

色层是油画艺术的重要审美语言之一,是油画艺术的重要美学品性。色层的美感体验与油画艺术家的制作技法和其使用的材料息息相关。不同时代油画绘画材料的改进使油画色层美感享受不同,不同的发展的美感享受有刺激人们对绘画材料和技法的进一步追求。进入当代,不断研发的新材料给油画色层表现给予更多的物资支持。材料本身不是审美对象,只有当绘画材料融入油画家的情感和灵魂,油画色层的表现才能满足不断发展的审美需要。     

油画艺术中个性绘画语言教学初探

绘画是一种视觉艺术语言,油画艺术中的个性语言主要体现在独特的色彩和笔触上,对个性化绘画语言的探索,是一个不断完善自身的过程。在油画教学中,提倡个性绘画语言的运用,发掘个性特征,强化个性语言,同时树立正确的艺术观和绘画意识,可以激发学生的绘画热情,提高学生的审美趣味。     

刍议笔触在油画中的运用

<正>一、笔触的概念及出现笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹,早期油画全幅各部分颜料层比较一致,运笔力度均匀,几乎不显露笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受到作画时心境和情感律动的驱使,画家在作画时能产生控制笔触动势的情感,笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感,笔触自身也具有艺术表现力。     

写实油画技法小探

油画作为一种艺术语言,其包括了色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,而油画技法就将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来。     

油画笔触的变迁与价值分析研究

纵观西方油画发展的脉络,发现每一次新艺术的革新,同时也伴随着新笔触形式的变迁.本文以西方油画史为背景,分析了各个时期不同画家、不同流派的笔触特点,并归纳总结了笔触的变迁阶段:"隐形和谐";"萌芽";印象"大解放";"百花开放、百家争鸣".在此基础上,深入分析了笔触在油画创作过程中的价值地位:笔触能够增添作品的多样性;笔触能够真切流露画家的情感;笔触在新画风,新画派诞生中的推动作用.