美声唱法民族化探究

美声唱法与民族唱法虽然是两种不同的演唱方式,但随着文化的交流与传递,二者相互交融,互为补充。随着声乐不断发展,声乐演唱者运用自身掌握的演唱技巧使美声唱法与民族唱法相互融合,使美声唱法逐渐民族化。美声唱法民族化不仅丰富了我国声乐教学的教学内容,对推动我国名族音乐的发展也具有不可忽视的重要意义。基于此,本文首先阐述了美声唱法民族化的必要性,并分析美声唱法民族化存在的问题的基础上针对如何促进美声唱法民族化发展提出了相应的对策。     

新时期美声唱法"民族化"探索

美声唱法音色优美统一,音质均匀自然、纯净无暇。美声唱法起源于欧洲,它是社会和时代发展的产物,经过了长期的发展其逐渐成为古典声乐艺术中的一种演唱方法,也逐渐形成了一套符合时代要求的声乐理论。伴随着近年来文化艺术的繁荣发展,我国的声乐艺术也获得了良好的发展,美声唱法与中国传统文化的融合正在逐渐的深入,美声唱法与民族唱法的融合也在逐渐的深化,新时期美声唱法的民族化发展进程也在不断的加快。     

新时期美声唱法民族化的实现路径探索

自我国提出美声唱法民族化的要求以来,经过数十年的发展,我国在这个领域已经取得了十分显著的进步,但是,仍然存在着与我国民族文化结合的程度还较浅等问题,因此本文立足于美声唱法的具体内涵,对新时期美声唱法民族化的实现路径进行分析.     

试论声乐教学中美声唱法民族化的运用

美声唱法的科学性毋庸置疑,自引入我国以来,美声唱法对推动民族声乐的发展起到了重要的作用,其与民族音乐文化呈现出交融趋势,在这样的背景下,声乐教学中美声唱法民族化的运用越来越受到关注。基于以上原因,本文简要分析了声乐教学中美声唱法民族化的必要性,并从气息、吐字、风格、情感、表演等几个方面探讨了美声唱法民族化在声乐教学中的具体运用,旨在进一步提升美声唱法民族化的运用水平,从而充分发挥美声唱法民族化在教学服务及民族音乐文化传承发展等方面的价值。     

美声唱法民族化背景下高校声乐教学改革研究

近年来,美声唱法民族化成为了声乐艺术的发展趋势,但我国高校的声乐教育并未及时作出调整。基于此,通过对美声唱法民族化的发展与特征进行简要分析,并提出改进声乐教学和推广美声唱法民族化的具体实施路径。     

美声唱法民族化再探讨

美声唱法民族化现已成为中国声乐艺术中极其重要的组成部分,其发展之路是创新的,为我们提供了研究和探索的学术空间。本文主要从美声唱法民族化歌唱理念,对未来声乐艺术发展的启示两方面进行了探讨。     

论张权的声乐艺术表演风格

本文回顾并分析了中国近现代声乐艺术史上的重要人物张权的声乐艺术表演风格,目的在于探询中西结合的声乐艺术,继承老一辈艺术家在探索中所获得的宝贵经验,从而促进今天的声乐艺术的健康发展。     

浅析张权的声乐教学艺术

本文分析了声乐表演艺术家、声乐教育家张权的声乐教学思想、教学基本原则和教学基本方法,意在回顾老一辈艺术家的教学成就,从而汲取更多的养分来指导今天的声乐艺术的教学。     

学前教育五年制大专声乐教学民族化探究方法与策略

在学前教育五年制大专声乐教学中,应当以“美声唱法”为基础,走“美声唱法”民族化的道路。在教学中应充分借鉴“美声唱法”的发声原理和方法,使学生真正掌握科学的发声技能。这样,不仅能提高学生演唱民族歌曲的水平,而且还可创新声乐演唱方法和风格。在教学中需采用“三腔一体高位置”的训练方法,并正确处理好“以情带声,声情并茂”、“艺术与技术”、“以字带声,声字交融”等关系。     

试析美声唱法中三个环节的训练

声乐教学的方法和经验是多样的，每个教师采用的方法也不尽相同。但美声唱法中气息支持、喉头的位置与打开喉咙、面罩共鸣三个环节的训练是不容忽视的，还有必要进行深入研究与探讨，从而完善美声唱法科学的教学。     

美声唱法的训练与探究

声乐学科在发展过程中被无数歌唱家不断创新,有了很多的流派。声乐在中国主要分为美声、民族、通俗,近年来又出现原生态唱法。那么中国的声乐学生怎样才能更好、更快地掌握美声唱法的要点?美声训练又该从哪里入手呢?从教学实践出发,给出一些新的思考。     

论17世纪欧洲声乐艺术的美声唱法

美声唱法作为全世界声乐教育的一种通用方法,但在各国又各具特色,风格各异,对人类的声音艺术的发展具有巨大的影响力。本文从美声唱法声乐艺术产生的原因、特点和成就三个方面来展开论述。     

新时期美声唱法“民族化”研究

美声唱法"民族化"的发展历程一直是我国民族声乐在发展过程中备受关注的问题。随着我国知识经济的不断发展,世界已经进入了全球化的阶段,因此政治、文化、教育等工作都在快速的发展,声乐作为我国艺术领域中独树一帜的内容,经过了半个多世纪的发展,也取得了令人自豪的成绩。在进入到21世纪之后,我国的民族声乐逐渐加入了最新的发展阶段,因此加快我国民族声乐体系的建立已经迫在眉睫。因此本文针对新时期美声唱法"民族化"展开研究,以期能够促进我国声乐的快速发展。     

论美声唱法对我国新疆民歌声乐教学的影响

美声毕竟是艺术品位最高的艺术,由于它的科学性、艺术性、它必然会作为一种完美的声乐艺术被我国的民族声乐教学普遍接受。我国的民族声乐教学被它深深地影响,更何况新疆民歌教学。我们必须在美声艺术的基础上创立具有国际水平的新疆民歌声乐学派,只有这样才会被全国广泛的接受和认可,才能真正站在世界的歌坛上。本文通过介绍了美声唱法和新疆民歌的对比,讲述了美声唱法几十年来对我国新疆民歌声乐教学的影响。通过对美声唱法的科学性、系统性的借鉴,将美声唱法引入我国新疆民歌声乐教学的理念,从经验总结性教学向系统科学指导下的正规教学。     

美声唱法与民族唱法之比较研究

民族唱法与美声唱法的讨论在我国已经持续了半个多世纪，中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在唱法方面有一些共同规律，同时也各自存在着很多不同的、鲜明的风格特征。本文简述了“美声唱法”与“民族唱法”的历史沿革，两种唱法技术上的比较，人体歌唱机能的可塑性，中西文化差异对音乐文化的影响及在声乐教学中的体会，以便在今后的声乐教学中更好地把两种唱法的优点有机地结合在一起，从主观上建立起开放的歌唱观念和灵活的思维方法，既要发扬民族传统优秀文化，又要吸收借鉴美声科学的唱法。     

美声唱法教学中普通话语音的重要性

歌词的准确表达是西洋传统唱法——美声唱法教学中的重要问题。教师在讲授用美声唱法演唱中国歌曲时，应注意强调结合汉语的语音特点和风格，不能为“声”而牺牲“音”，要重视普通话语音的系统学习，找出生活语言和歌唱的声乐语言在发音规律和规范上的异同，使歌曲的演唱具有中国风格，符合中国的审美思想。     

谈美声唱法要具备的音乐修养

近年来，我国的声乐艺术取得了长足的进步，在当今的国际声乐舞台上也是取得了辉煌的成绩，我国广大群众对美声唱法已不再感到陌生，而是开始接受并喜欢这门艺术，这就要求声乐教育工作者既要重视声乐技巧的学习，也要注重音乐修养的提高。因此，学习美声唱法要把提高音乐修养和学习歌唱发声看得同等重要。     

重视美声唱法练习,提升声乐表达能力

在艺术学院或者是音乐学院的教学过程中,声乐教学是艺术生所必修的一门课程。而在声乐教学方面,美声唱法的学习是最有难度也是主要的一部分。美声唱法主要起源于意大利,在引入中国之后,和中国的民族声乐相互融合,形成了具有民族特色的声乐美声唱法。美声唱法的学习不是一朝一夕就可以学会的,需要时间和精力来练习。而艺术类学生要想学好声乐,美声唱法的练习是很重要的。主要阐述了在教学过程中美声唱法的一些问题以及练习声乐唱法的技巧和方法。     

高师声乐教学中的民族化问题

声乐艺术必须保持鲜明的民族特色,这是声乐艺术的发展规律,无论是传承还是引进、借鉴,都必须立足于民族的基点上。针对当前高等师范院校音乐专业普遍轻视民族民间唱法教学的现状,从观念、师资和教材诸方面提出解决高师声乐教学中民族化问题的方案。