毛泽东诗词的境界美

毛泽东的诗词既有实境，也有虚境；既有实在美，又有空灵美，绝大多数则是两者的和谐统一，境界开阔，旨意深远，具有独特的审美价值。开门见山，气势磅得；借景抒情，情景交融；虚实相映，以臻完善；修辞巧妙，浑然天成，则是其内在特点。     

王国维“境界”说和诗词教学

王国维之所以自认为自己的"境界说"能控探诗词之"本",就是因为王国维将"境界说"发展成比较体系化的严密理论,从批评、欣赏、创作、流派等多个方面来对艺术的奥妙作了富有诗意的探寻,它能够给古诗词教学提供极有价值的理论指导。贯穿整个"境界说"的,是王国维竭力主张的"真感情"真景物";在创作过程中,就是审美主体深入审美客体,又跳出审美客体,达到物我之间不即不离的效果;在创作流派上,呈现以"造境"为主的浪漫主义和以"写境"为主的现实主义这两种不同的创作手法";真感情"真景物"之有无,还表现在创作效果、欣赏过程中的"不隔"与"隔"的差异。这是王国维将西方文艺美学在中国文学批评上的运用,更是对传统文学批评的继承与发展。引用陈寅恪先生对《人间词话》的评价是"转移一时之风气,而示来者以规则"之意义,因此,为了更好地教好古诗词,研究"境界说"实在是大有裨益。     

诗词教学的三重境界

诗词教学,要构建起诗词与学生当下生命的联系,从知识课堂走向生命课堂,实现诗词教学的三重境界:读得清楚,理解诗词的字面意蕴;读出画面,还原诗词的生活意蕴;读懂神韵,体悟诗词的生命意蕴。     

无痕,教育的最高境界

无痕化教育是基于对人的个性认识,重点考虑学生社会需求与心理需求的教育,是一种生态化的、适应当下中学生心理特点的有效教育方式.它的基本特征是教育目的隐蔽化,教育过程情景化,教育理念人本化和师生关系伙伴化.在建设和谐社会和实施新课程的背景下,研究和实施这种教育方式显得尤为迫切.     

无痕,教育的最高境界

无痕化教育是基于对人的个性认识,重点考虑学生社会需求与心理需求的教育,是一种生态化的、适应当下中学生心理特点的有效教育方式。它的基本特征是教育目的隐蔽化,教育过程情景化,教育理念人本化和师生关系伙伴化。在建设和谐社会和实施新课程的背景下,研究和实施这种教育方式显得尤为迫切。     

陶渊明对苏轼诗词创作的影响

本文综述了苏轼近三千首诗词中有关陶渊明的内容，说明陶氏对苏轼作品的题材、思想意义、感情诸方面影响甚大。从艺术风貌来看，陶对苏也有一定影响。     

论朱淑真及其诗词的“境界”

王国维先生把境界作为他评词的基准,并将这一美学基准运用到具体的评词实践,即《人间词话》,这是一本具有划时代意义的理论著作。但是仔细斟酌,书中评论的词家并未涉及到女性,而女性词人曾在文坛上以自己的独特话语抒写过自己切身的爱恨情仇,其中也不乏有境界的作品。朱淑真丰富的生命历程形成爱与愁、美与恨交织的女性隐秘的心灵世界。她的诗词就叙写着真景物,真情感,以及情景交融的真境界。     

生活与创作--李清照的诗词艺术

南宋女词人李清照一生不同时期的经历，对她的创作思想和艺术风格产生了不同的影响，作为婉约派代表人物，其艺术成就在古代文学史上占有重要地位。     

意境与境界的区别及抒情性文学的最高评价标准

目前学术界对意境和境界这两个概念等同使用的现象相当普遍,并把意境作为评价抒情性文学作品的最高标准,这不符合文学创作和文学批评的实际。意境和境界是两个不同的美学范畴,且意境封闭性很强,不能作为评价抒情性文学的最高标准,而以境界代之,则可有较大的普适性。     

论颜延之诗歌创作特色

颜延之是元嘉文坛一位颇有影响的作家,在当时的诗坛上名噪一时。他的诗歌主题丰富、题材广泛,艺术表现力强,在改变东晋以来“理过其辞,淡乎寡味”的玄言诗风上,有着不可磨灭的功绩。     

Taking Poetry off its Pedestal: The Place of Poetry Writing in an Assessment-Driven Curriculum

This paper examines the location and status of poetry writing within an assessment‐driven curriculum. Drawing on the critical perspectives of Carter, Benton, D'Arcy and Driver and the observations of a sample group of secondary English teachers about assessment of their pupils' poetry, it argues for the development of an assessment model that could remove the mystique surrounding poetry and establish it on an equal footing with prose text types in the National Curriculum for English.     

饱含诗情:莫诗的独特魅力--兼谈莫诗《芙衣四十生日》的写作特点

“西南硕儒”莫友芝作为晚清宋诗派的重要诗人之一，诗歌创作既与宋诗派的写作主张互相应和，又具有自己的个性特色。他重视诗情，有感而发，形成了莫诗的独特魅力。     

试论宫体诗的发展演变

宫体诗是指产生于宫廷的、以宫廷生活为描写对象的诗歌，风格通常流于浮靡轻艳。梁简文帝以太子和皇帝的身份写作这种诗体，从而影响了一代诗风。之后，由于皇帝本人的提倡和大批宫廷文人的响应，宫体诗在陈后主和隋炀帝的宫廷中也先后得到广泛流行，余波至初唐始绝。因此，宫体诗在历史上共延续了近一百年之久，成为这一百年间诗歌发展的主流。     

语言的舞蹈——20世纪90年代女性诗歌写作修辞分析

20世纪90年代,中国大陆女性诗歌写作出现有别于80年代中后期的较为明显的特征,对于语言的迷恋,对于日常生活场景、意象的关注,新抒情风格等新的创作观念、写作倾向,使得这一时期的女性诗歌在写作修辞方面表现出独特的风貌。     

"五四"新文学作家古诗词创作对新诗的启示

五四新文学作家中不少人在五四落潮以后重新进行古诗词创作，表面上看没有什么现代性，甚至有复古的嫌疑，而事实上，新文学作家重新开始创作古诗词是一个现代性事件：一从现代古诗词自身来说，它们已经具有了现代新质，其内容和五四时期的新诗内容的现代新质具有共同性。新文学作家创作的古诗词从诗词本身来说已经不同于传统古诗词，它们已经开始了形式、情感和审美的现代变革。二从新文学作家创作古诗词这一事件来看，它本身就是一个现代性事件，对现代新诗建设具有启示意义。     

雅俗共赏谱写武侠传奇——论金庸新武侠小说创作

金庸新武侠小说突破了传统武侠小说正邪之辨、快意恩仇的模式,以浓厚的传统文化底蕴、全新的历史意识和宏阔的视野以及新颖的情节结构傲然独立。新武侠小说具有现代精神内涵和文化品味,实现了武侠小说最大限度的雅俗共赏,引领香港的武侠小说谱写出现代的传奇。     

诗歌教学中的仿写与创新思维培养

诗歌教学中的模仿写作包括仿句和仿意写作,两者都有助于训练学生的创新思维,从而使诗歌课成为既能促进学生诗歌知识增长又能提高学生创新思维能力的双功能课程,既改变诗歌课传统的单一传授诗歌知识的局面,也呼应了当代教育对创新人才培养的要求。     

"无体裁写作"与文体狂欢--论第三代诗歌文体的解构与建构

第三代诗歌解构了传统的诗歌体，取消了传统体之间的界限，实现了“无体裁写作”，通过对叙述、戏仿和超本的大胆尝试建构了新的诗歌体样式。第三代诗歌的体狂欢标志着现代新诗发展到了一个新的阶段。     

试论顾贞观咏物词的艺术特色

顾贞观咏物词,形神兼备,以咏物抒情寄意,艺术成就颇高.其艺术特色主要有三：独抒性灵,极情之至;贵真尚朴,清新自然;工于用典,咏物言情.