谈导演、制片人、经营者的三位合一

诚如《2007年中国影视产业分析及投资咨询报告》所述，影视业属于典型的建立在知识与信息的生产、分配和使用之上的经济产业。这一观点所涵盖的元素是多方面的，既有全面的产业链条的概念，也定义了影视剧本身的艺术与经济相结合的双重价值。而在影视剧产业链条中，尤为重要的两个元素便是导演与制片人。导演在很大程度上决定了影视剧的艺术审美与格调定位，而制片人则在影视剧的全程制作、生产与发行中决定了其市场价值。     

好剧本为何难求

在文化产业蓬勃发展的情境下,作为文化产业的主力军——影视剧产业的发展却不尽如人意。笔者认为,制约影视剧发展的瓶颈就是剧本。投资商、制片人和导演更是在媒体上大呼:中国的影视业之所以不景气,是因为没有好故事,言下之意就是没有好编剧。     

合润SSI影视剧数据库正式上线

由合润传媒与中国传媒大学调查统计研究所经过1年多合作开发的"合润SSI影视剧数据库"于2013年6月1日正式上线。据悉这是由我国首家品牌内容研究中心首次发布成果,这次成果获得了国家认证的高新技术软件专利著作权,对国内影视剧发展来说是具有重要的意义,标志着我国文化传媒领域的发展由感性创作向理性评估迈出了坚实的一步。"合润SSI影视剧数据库"收录了国内影视剧5800多部,影视公司近2000家,演员近5000多人,导演1100多人,编剧、制片人等演职人员近2000人,植入广告经典案例5600多个,几乎涵盖了国内影视内容娱乐营销行业各元素和各环节,全方位地     

春天在哪里？——金融危机下的影视内容产业融资模式探索

事件回放： 在全球经济处于一片低迷时，法国巴黎网站Touscoprod．com迅速成为博客圈的热门话题，导演和制片人可以借助这家网站为他们筹拍的影片融资。在这家网站上，网民最低只要出资10美元便可成为一部影片的联合制片人。     

自然相遇——作家与导演浅议

这几年作家与导演(也指制片人)为改编作品成影视而睚眦相见,披露报端,也算“文学艺术界”的家常菜了。在这个据说是文学滑坡、影视剧如日中天的“转型期”,似乎作家和导演都不可避免地出现偏执心理,表面上看是作家在吃亏喊冤,而导演在强买强卖,实则是艺术良心的失落。我曾天真地想过,不同艺术形式的艺术家何以难通款曲、心心相映?但残酷的事实确实教人心寒。举世汹汹,见利忘义,缺少平常心,难免失之偏颇。     

电视剧制片管理（二）：电视剧的总体策划

电视剧制片人是指专门从事电视剧及相关产品生产和营销的项目经理人。有人说制片人相当于公司老板，这种说法并不完全准确。根据国内的情况，制片人并不是用自己的钱投资拍摄电视剧．他不是投资人，所以并不是真正意义上的老板．制片人往往是把通过融资筹集到的资金用来拍摄电视剧，而且与一般的公司经理人不一样，电视剧制片人往往是相对于某部剧的运作而言，一个人可以在这个剧中担任制片人．也可能在另一个剧中担任制片主任乃至导演。一部剧的运作完成了，制片人的使命也随之结束。     

影视剧产业发展风投融资模式中的政府角色分析——以韩国政府为借鉴

本文总结了韩国政府在发展影视剧产业风险投资过程所扮演的角色,以期为探索有中国特色的影视剧产业投融资模式提供借鉴,并建议我国政府在完善法律法规、做好引导工作、改善影视剧产业环境、改革创业板市场、提供财税优惠等五个方面采取举措.     

影视剧产业版权证券化融资模式分析

影视剧产业版权证券化融资模式是以影视剧版权为标的,销售在其预期现金收益流基础上形成的权利凭证进行融资的过程。我国的影视剧产业操作该模式,目前尚存在前期资产池建设中的估值风险、中期项目风险与后期收益风险,而要控制这些风险,主要需设立专业的第三方版权评估机构、建立有效的影视剧版权价值评估指标体系、构建多元化资产池对冲、成立完片保证公司、建立政府"专项基金"补偿机制以及打造完整的影视剧产业链。     

构建完整、高效的产业链 推动杭州市动漫产业健康发展

加快动漫产业发展,打造“动漫之都”,是杭州市委市政府建设文化名城,发展文化产业的重要战略举措。在推进动漫产业发展中,应遵循动漫产业文化与经济、高科技与艺术紧密融合的产业特征．在突出其文化艺术性的同时,更多地关注其产业价值,加强产业链的构建,使其成为我市新的经济增长点。[第一段]     

第一代电视制片人崛起

从在上海市举行的全国第二届电视十佳制片人表彰活动开幕式暨研讨会上获悉,我国电视生产已出现从导演中心制向制片人中心制转化。在电视市场上,我国第一代电视制片人已经崛起。     

新媒体技术演化视域下新兴影视传播产业的嬗变与思考

从网络"媒介"与影视剧相互交融的网络影视剧到移动直播与社交平台联姻的"直播间"、"弹幕"再到移动视频与社交平台持续发力的短视频,媒体技术不断迭代演进的过程中,影视传播产业呈现出了一副崭新的传播图景。传统电影人才入场新兴影视传播行业会带来什么?网络影视剧的市场空间有多大?如何做好产业升级和规范化运作?在经历了移动直播和持续发力的短视频业态后,影视传播的下一站会是什么等等问题成为影视传播产业在新媒体技术演化视域下的重难点。本文通过梳理新兴影视传播行业的纵向发展历程,并横向对比发现内在逻辑:每一种新兴影视传播方式的产生都体现出了人们渴望自我实现和平等互动传播的心理需求。技术和人文的交汇,或许能够让影视传播产业在新的媒介技术视野下成为更具生命力的产业。     

电视剧的总体策划

电视剧制片人是指专门从事电视剧及相关产品生产和营销的项目经理人.有人说制片人相当于公司老板,这种说法并不完全准确.根据国内的情况,制片人并不是用自己的钱投资拍摄电视剧,他不是投资人,所以并不是真正意义上的老板.制片人往往是把通过融资筹集到的资金用来拍摄电视剧,而且与一般的公司经理人不一样,电视剧制片人往往是相对于某部剧的运作而言,一个人可以在这个剧中担任制片人,也可能在另一个剧中担任制片主任乃至导演.一部剧的运作完成了,制片人的使命也随之结束.     

我国影视剧创作现状及原因探析

本子、班子、票子是一部剧作成功与否的主要决定因素,剧本作为一剧之本,其重要性更是不言而喻。虽然业界对此早已形成共识,但目前我国真正原创性的影视作品并不太多,一方面,“北漂一族”中的许多人辞职到北京租房子,是专门为了写剧本,但因为缺少市场意识,写完之后却找不到投资者;另一方面,许多影视公司、文化公司的制片人、导演等攥着大把的票子,却一直苦于买不到符合要求的好本子,国产影视剧创作总体上呈现出一种疲软状态。如果说影视剧生产是一种集体性非常强的系统工程,其中所包括的剧本创作、拍摄、剪辑、后期制作等的各个环节都要围绕…     

影视剧角色创作中体验与表现的辩证关系

影视剧目前发展迅猛且热闹红火,但舞台剧发展历史更加悠久,理论根基更加深厚.对影视剧表演理论的研究,目前尚不丰富.笔者根据从事影视剧导演及表演指导工作的经验,就影视剧角色创作中体验与表现的辩证关系谈一下看法. 体验派与表现派各持己见 体验派与表现派的论争贯穿了近现代戏剧史.体验派与表现派对于表演艺术各自都进行过很多阐述,也都有过很多精辟的见解和鲜明的论断.双方的不懈努力,是推动戏剧艺术不断发展的重要动力.     

经典剧重拍误区多

随着影视产业的发展繁荣，经典影视作品重拍成为一道耀眼的风景线。制片人重拍经典影视作品的主要动机之一,是希望巧借前作积累的人气，以赚取票房或收视率。在这一投资理念的指引下。     

电视制片人制刍议

“制片人”起源于20世纪20年代的美国,是电影制片厂老板为控制导演开支过大,降低成本的一项管理制度,即“制片人制”。现在所谓的制片人是指在影视制作中对节目的内容、人员组成和经费运作进行把关的人,是受本单位法人代表委托,在创作集体中的全权代表、总负责人。     

情感类电视节目的社会学阐释——交换理论视角下的导演制片人与当事人关系解析

运用社会交换理论对情感类电视节目进行解析后可以发现,导演、制片人和当事人都有其资源可以交换,但因各自资源的价值高低不同,在交换过程中形成了一定的权力机制。情感类电视节目市场的健康发展和长期繁荣需要在政府部门的监管下加强导演、制片人和当事人之间的权力制衡。     

栏目制片管理中的公共关系刍议

电视作为当代最具影响力和广泛性的大众媒介，通常是其它社会组织的公关对象。在世纪之交，随着电视产业经营的深入发展和电视传播竞争的加剧，电视媒介的公共关系意识正日渐觉醒，日益成为公共关系的主体。公共关系作为一门内求团结、外求发展的艺术，就电视栏目制片管理而言，为了完成节目的筹资、制作、播出和营销，制片人必须善于同方方面面的人打交道；在电视市场化运作的环境中，电视栏目需要通过建设良好的公共关系来追求社会效益与经济效益的最大化。具体而言，栏目制片人的公共关系管理一般包括内部公关和外部公关两个方面：     

论从以往传统型主持人向制片人型主持人发展

从最初的电视产业的发展,一步步趋于复杂化与完善化,其中主持人和制片人对于电视节目的效果有着重要的作用,主持人可以说是整个节目的关键性线索,他们的作用是将整个节目串联起来,而制片人的最大作用是投资,提供节目的经费,同时也决定了节目的形式与风格。制片人型主持人就是将两个角色完整的结合到一起,每个主持人都拥有自己独特的主持风格,这样的身份也减少了节目定位中的争执,既可以实现节目的统一,又可以完全展现主持人的风格,两全其美。随着经济与文化的飞跃,传统型主持人向制片人型主持人发展将会是一种必然趋势,每个人在工作的过程中都会使自身的性格与风格明显化。在现在的电视圈发展中,制片人型主持人比比皆是,同时他们制造出来的节目效果也更加有特点,深受观众的喜爱,拥用有着广阔的发展天地。     

创意产业与电视成长

创意产业受益于20世纪八九十年代随文化拓展而兴盛的文化产业与政策，也是21世纪新经济的核心竞争力。比如在全球化的影响下，麦当劳的快餐文化影响各地的饮食文化，美国好莱坞的影视工业横扫全球。现今各国风起云涌地依其本身的文化特质与其竞争优势的创意产业发展项目，不仅成为国家发展知识经济的重要元素，更是推动经济成长，增加就业，对国家的文化认同与促进多元化发展的重要因素。目前利用当地文化资产的优势，发展各国的特色和文化，并且创造出新经济成长的动力，