从舒曼的《童年情景》看早期浪漫主义音乐

该文通过阐述浪漫主义音乐的时代背景,对舒曼及其作品《童年情景》的简单介绍,从作品的内容、气质、风格三方面将舒曼的浪漫主义音乐和古典音乐进行比较,以认识他所作的尝试、突破和贡献。进而从作品的结构、旋律、和声三方面进一步分析说明舒曼的创作技法所体现出的浪漫主义音乐特征。     

灵动表现力和诗意想象力的完美结合——标题性元素在舒曼钢琴小品套曲中的体现

浪漫主义时期,标题性成为了音乐家钢琴小品创作中的一种重要倾向与特征。在浪漫主义时期标题性音乐的创作背景下,舒曼钢琴小品套曲在标题性元素的影响下可分为三类：受姊妹艺术影响为题、以幻想描述性文字为题、以作品体裁为题创作的作品。舒曼钢琴小品套曲音乐中的标题性及其特色运用,折射出舒曼别具一格的音乐美学思想。     

由《妇女的爱情与生活》品味情路感受舒曼

舒曼是德国19世纪著名的音乐家、作曲家、音乐评论家。舒曼不仅创作了很多优秀的钢琴作品,而且也创作了影响颇深的艺术歌曲。无不深刻的展现了浓厚的浪漫主义和气息,成为这一时期杰出的代表人物。与古典主义相比,浪漫主义的音乐作品更加的注重情感渗透,所以舒曼在自己的音乐创作中采取了多元的创作手法,彰显了浪漫主义音乐浓郁的色彩,注重情节,充满了热情。本文以舒曼创作的艺术歌曲《妇女的爱情与生活》为例,品味舒曼艺术歌曲的情感内涵。     

舒曼美学思想述评

罗伯特·舒曼(RobertAlexanderSchumann,1810-1856),德国作曲家、音乐评论家,19世纪德奥浪漫主义音乐的典型代表。舒曼音乐思想是19世纪德国浪漫主义时期审美意识的产物,在西方音乐史中占有不可忽视的地位。本文从关于罗伯特·舒曼的音乐评论、音乐美学中的"情感论"、舒曼强调音乐的教育性和舒曼音乐思想的精髓和影响四个方面对舒曼的没有思想进行述评。     

舒曼音乐思想探微

舒曼是19世纪上半叶德国杰出的浪漫主义音乐家,他不仅创作了大量的音乐作品,而且写下了一批有意义的音乐评论文章。其音乐美学思想既有明确的理论阐述,又有丰实的创作实践体现,它所包含的许多艺术真谛对今人仍有积极的意义。     

皮亚佐拉探戈音乐的创作研究

本文对世界探戈音乐大师皮亚佐拉的音乐从历史背景到创作内涵,从创作技法到美学观念,从宏观到微观,多视角对作品进行分析研究.对其音乐的创作背景、具有特色的创作技法进行了仔细的剖析、探究,运用归纳和概括的方法对作品创作特色进行了分析和总结,根据分析结果与传统古典的创作规则进行比较,概括归纳出怎样从演奏中诠释好这类探戈音乐作品.     

“俄罗斯套娃”式的狂欢节序幕——舒曼《维也纳狂欢节》第一首音乐分析

被舒曼描绘为"一首伟大的浪漫奏鸣曲"的《维也纳狂欢节》,题献给莫南德·席勒,第一首是较长大且炫技的作品,其独特的节奏带有创新精神。本文力图通过对舒曼《维也纳狂欢节》第一首的音乐分析,了解作品音乐发展的脉络,进而揭示其创作风格和规律。     

日日思君不见君共饮一江水——纪念惠州籍音乐先驱青主诞辰120周年

2013年是中国近代音乐先驱青主诞辰120周年早年青主受进步思想的影响,毅然参加了辛亥革命.留德期间,青主在音乐作曲理论、钢琴、小提琴等方面进行了广泛的学习.青主出版的《乐话》和《音乐通论》是中国最早的音乐美学论著,其中的美学观点至今影响着后人他创作的32首艺术歌曲和60余篇音乐文章开启了中国艺术歌曲创作之先河;青主从艺术角度最早选择出版了德国舒伯特、舒曼等作曲家的艺术歌曲,并精心配译了中文唱词;他称席勒的诗和贝多芬的音乐是有着“伟大思想的诗”和具有“最伟大的思想”的音乐.青主《乐话》中小提琴和钢琴理论至今对教学都有着积极的指导意义.     

舒曼"情感论"美学思想成因初探

舒曼(RobertSehumann,1810-1856)是德国杰出的的作曲家、音乐评论家,19世纪上半叶欧洲浪漫主义音乐家的代表人物之一.一直以来,对舒曼音乐创作特别是钢琴创作是众多学者研究的核心领域.然而,笔者认为舒曼的音乐创作之所以具有特殊魅力与他的音乐思想是休戚相关的,因为舒曼本身是一位个性鲜明的音乐美学家,通过各种新奇的方式表明自己的美学思想,并贯穿于音乐创作的始终,而在众多的美学思想中"情感论"又是其思想中最富光彩、最有价值的部分.本文试图以"情感"音乐美学思想的成因为切入点,探索其美学思想形成的内力和外因,以期在前辈研究成果的基础上,进一步增进对舒曼音乐美学思想的认识,挖掘其音乐美学思想的价值.     

音乐美学中的视界融合对钢琴演奏的启示

现代音乐美学在构建新的音乐美学体系的同时，对音乐表演也给予了极大的关注和引导。而作为音乐艺术表演的钢琴演奏，要准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象，就必须从现代音乐美学的角度出发，通过对钢琴作品的深刻理解，在最好地反映作曲家的创作意图的基础上，融入自己的理解和感受，在一定的空间进行创造性地演奏。     

凝炼人生的花朵--从声乐套曲《妇女的爱情与生活》看舒曼的音乐美学思想

19世纪是欧洲音乐美学思想发展的重要历史时期。作为先行者舒曼，通过一系列音乐创作、批评等活动为之做出了自己的贡献。本文借分析舒曼的著名声乐套曲《妇女的爱情与生活》的内容、结构及音乐，尝试对他的音乐美学思想作粗浅的研究，以期达到抛砖引玉之目的。     

屈原音乐美学思想探析

屈原,是我国历史上伟大的爱国主义诗人,创作了《离骚》《九章》《九歌》等经典的集文学和美学于一体的作品,开创了将诗歌从集体吟唱变为个人独立创作的新纪元,是我国浪漫主义诗歌的奠基人。屈原的音乐美学思想渗透在他著名的诗歌作品里,这其中包含着个人的伟大理想、政治上的失意和不幸遭遇、对自然万物的崇拜和热爱、对个体生命的炽热激情以及鲜明的个性光辉。屈原用自己对音乐美的独到理解和品味,继承融合了先秦的音乐美学思想,突破了《诗经》的表现形式,开辟了新的音乐美学风格。     

现代音乐作品分析——评陈永华《第三交响曲》

《第三交响曲》是香港作曲家陈永华在加拿大修读博士学位课程的作品,作曲家当年身在海外求学,在积极学习西方现代音乐技术的同时,依旧探索中国现代音乐创作,并在创作观念与美学倾向上都体现出了对中国传统文化的依恋和寄托。对此类作品进行细节性"内部"分析,对我们认识现代世界多元文化对中国现代作曲家的影响,梳理西方现代音乐与中国传统音乐的关系,了解作曲家成长轨迹等,均具有重要意义。本文对这首交响乐作品的体裁、结构、旋律、音响、曲式等方面进行分析,以此促进我们对中国现代音乐发展的思考。     

以二十世纪现代流派的声乐作品来看声乐艺术的新发展

自19世纪以来,古典主义、浪漫主义音乐作为一种潮流走到它的发展最高峰。在世纪之交,由于现代哲学、自然科学、艺术美学中激进观念的涌现,在音乐理论和实践中也出现了印象主义、象征主义、表现主义等形形色色的现代音乐流派。欧洲传统的音乐概念受到冲击,激进的作曲家们根据个人的美学观点,不断创作出大量包含着新概念、新体裁、新手段的作品,由于作品的超前性,很难为大多数民众理解与接受。尽管如此,这些不同现代     

舒曼的音乐美学思想

罗伯特·舒曼是德国历史上著名的作曲家和音乐评论家,是19世纪早期浪漫主义音乐艺术的化身。他的音乐美学思想对当时的音乐思潮产生了积极的推动作用。舒曼的音乐美学思想主要表现在强调音乐教育性,重视音乐的情感性因素,强调音乐传统和创新的统一等三个方面。     

舒曼艺术歌曲的艺术特点

罗伯特·舒曼是德国著名浪漫主义音乐家,他的艺术歌曲继承和发展了舒伯特歌曲创作的传统,使歌曲的表现手法更为灵活,思想更加深刻,不仅强调表达歌词的总情绪,更强调心理变化细节,反映了德国浪漫主义音乐的基本特征和他的创作个性。通过对舒曼部分声乐作品的分析,对其声乐作品的艺术特色进行了详细的研究。舒曼几乎所有的音乐都在表现内心的感受,重视情感在歌曲中的表现。他歌曲的旋律婉转流畅,多以宽广舒缓的曲线进行,充满了幻想色彩。他歌曲的选词严谨,所选的歌词都出自著名的诗人笔下,且诗词也极具浪漫主义特点。舒曼歌曲中的钢琴伴奏极其突出,提高了钢琴伴奏的地位,突破了以往只作伴奏的功能,实现了词、曲、钢琴伴奏三者舍一。被誉为“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐伟人。     

谈舒曼钢琴套曲的演奏艺术

舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的代表人物之一,他不仅推动了德国音乐文化的发展进步,同时也推动了世界音乐及文化的进一步发展。舒曼12首风格相似的钢琴作品组合在一起,形成了一套全新的钢琴作品形式——钢琴套曲。舒曼钢琴套曲具有独特的创作风格和艺术特点,其作品在旋律、意境方面都具有诗的韵味和诸多文学因素,具有很高的文学价值和审美特质。     

漫谈中国民族歌剧《运河谣》

中国民族歌剧是我国音乐文化板块中不可或缺的一部分,是基于我国民族元素与西方歌剧传统的融合进而打造的具有中国独特韵味饱含中国民族特色的歌剧。《运河谣》正是融合了中国民族文化中的戏曲、民歌、民俗等创作而出的表现民族气质的中国民族歌剧代表作之一。本文从作品音乐内容、音乐美学的角度对《运河谣》这部作品做简要分析,以期大众能对这部作品带来更为深刻的认识。     

小提琴音乐民族化的美学意义

小提琴音乐的民族化已经取得实质性的进展,它最终的结果是:小提琴音乐更加贴近中国人的音乐欣赏口味,实现了小提琴音乐的大众化,民族音乐作品焕发了活力,具有了新的美学品质;激活了对传统音乐的再认识和再创作,拓宽了民族音乐的创作道路;展现了中华民族的音乐及音乐文化,为中国音乐走向世界开辟了道路。     

肖邦《钢琴前奏曲》Op．28的音乐分析

肖邦作为19世纪最伟大的钢琴家,钢琴音乐作曲家之一,他的全部作品几乎都为钢琴音乐作品。《前奏曲》Op．28是由24首相互独立小曲组成,具有套曲性。从1836年开始创作至1839年全曲完成,历经三年多。1839年9月,在莱比锡首演,获得德国音乐家舒曼的高度评价。文章将从该曲的结构布局、音乐内涵、音乐语汇等方面来分析该曲。