散谈歌曲的演唱

歌曲演唱是一门艺术,具有一种特殊的魅力。在音乐艺术的表演技巧方面,歌曲演唱和器乐演奏有很大的不同。歌曲演唱是靠人体自身的调节来“制作乐器”,器乐演奏则是依靠人工他造。所以,如何利用科学的演唱方法深刻诠释作品含义以塑造艺术作品的音乐形象尤为重要。     

散谈歌曲的演唱

歌曲演唱是一门艺术,具有一种特殊的魅力。在音乐艺术的表演技巧方面,歌曲演唱和器乐演奏有很大的不同。歌曲演唱是靠人体自身的调节来"制作乐器",器乐演奏则是依靠人工他造。所以,如何利用科学的演唱方法深刻诠释作品含义以塑造艺术作品的音乐形象尤为重要。     

小学低段音乐课中学生聆听习惯的养成路径

音乐是一门听觉艺术,从小养成良好的聆听音乐的习惯,会令孩子受益终身。在小学低段的音乐教学中,教师需遵守参与性、情感性、愉悦性三大聆听习惯养成原则,在组织教学、音乐鉴赏、歌曲演唱、器乐演奏、音乐表现、音乐游戏等重要环节,使用恰当的教学策略,积极培养学生聆听音乐的良好习惯与能力。     

器乐教学让音乐课堂更生动

音乐是一门极富创造性的艺术,器乐演奏对于学生学习音乐的兴趣和创造能力及可持续发展的情感有着十分重要的作用。《音乐课程标准》不仅将器乐与演唱等并列作为表现领域的重要内容之一,而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐教学因素。本文对小学音乐器乐教学进行了探讨,以求教于大方之家。     

中小学音乐教学中有关欣赏、声乐、器乐教学——读《音乐课程标准》有感

声乐、器乐、欣赏等内容的教学对中小学生的音乐素质的培养起着重要的作用.<全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)>对声乐、器乐、欣赏等课程内容的教学提出了更符合实际的要求:感受与鉴赏是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径;歌曲演唱是中小学音乐教学的主要内容;器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣、提高对音乐的理解、表达和创造力都有着十分重要的作用.     

民族声乐演唱对二胡演奏技法的借鉴——以歌曲《二泉映月》为例

民族声乐与民族器乐都是我国民族民间音乐中的重要组成部分,通过借鉴民族器乐的演奏技法,为民族声乐演唱的理论增添一条新的途径,从而拓宽演唱者的演唱思路,提高演唱者演唱水平和艺术表现力,具有深远的意义。笔者通过自己的学习体会,将二胡的演奏技巧借鉴到民族声乐的演唱当中,希望为民族声乐的演唱者提供一些参考。     

声乐表演专业学生的舞台表演能力的探讨

舞台表演指的是从事艺术专业的人才在舞台上将自己所学的才能、所具备的能力全面的展现在观众面前,器乐表演者展示自己对所持器乐的熟练程度,淋漓尽致的表现自己的演奏技巧,表现自己的演奏艺术修养等等方面。声乐表演者则是一展歌喉,并结合自己的演唱技巧,传递自己的音乐修养和艺术情感。     

器乐教学有效性研究

器乐教学在音乐课程中是和演唱并行的音乐表现形式,演奏对于学生掌握音乐知识和技能是一个非常好的手段和内容,没有演奏的音乐课程是不完整的音乐课程。而许多学校在日常音乐教学活动中还以欣赏、唱歌为主,有的学校即使开展了器乐进课堂,教学也缺乏有效性。     

怎样激发学生在音乐课上的歌唱兴趣

音乐课堂教学内容包括唱歌、音乐知识、欣赏三个部分。在整个音乐教学进程中，特别是在音乐教学阶段，唱歌占有十分重要的地位。因为歌曲和器乐作品相比，歌曲中的歌词容易被学生所理解、接受，更能激发起学生学习的兴趣，收到教育的实效。同时，演唱歌曲与演奏乐器不同，它并不需要有特定的物质条件——乐器，只要用学生固有的声带、嗓音来完成就可以了。     

怎样弹好“即兴伴奏”

钢琴即兴伴奏,是指即席为歌曲或器乐独奏进行伴奏。这是即兴创作和即兴演奏相兼备的活动,是一种最常用、最实际、最快捷的演奏技能,在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。即兴伴奏课、艺术指导课,已成为各专业音乐院校的必修课,是师范院校钢琴教学的重要特     

浅谈声乐教学中美声唱法民族化的运用

解放后,高校的声乐教育以美声为主,并且用美声的方法演唱中国的音乐作品。但是,由于汉语的发音和民族文化的差异,用美声的方法演唱中国作品时,既要改变语言的元音以利于歌唱,又要以歌唱的元音清晰地去接触语言,把中国的语言艺术与音乐艺术很好地结合起来,摆正技术与内容的关系,可以真正做到声音、感情、表演、风格的完美统一。     

试论歌唱艺术的再创作

音乐是一门表演艺术。在音乐表演中将作曲家的创作称为第一次创作，而表演者的表演则称作再创作。对于声乐演唱而言，具有高超的演唱技巧与技术是进行再创作的重要前提。只有二者共同存在着完美融合，才会产生令人心动的音乐，两者缺一不可。     

歌唱艺术中“二度创作”的实践探索

声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现,歌唱中的情是声音的灵魂和砥柱。一个歌唱者在演唱中如果只有优美的歌喉,清晰的咬字、吐字或声乐语言造型艺术的处理技巧,而缺乏感情的生动表达,就不可能真正完成声乐艺术的创造任务。所以,以情动声要对声乐作品进行“二度创作”。全文结合声乐作品实例,从“四个深入”的角度阐明了“二度创作”的运用。     

论声乐演唱中的情感内涵

声乐演唱是一门集多种因素于一体的艺术表现形式。声乐演唱中的情感是非常重要的。声乐演唱中,要理解声乐作品,掌握作品的风格韵味,同时还要合理想象,确定情感基调,才能获得最佳的艺术效果,给人以美的享受。     

试论声乐演唱中的艺术表达

声乐教学是高等艺术教学的重要内容,也是音乐艺术的主要形式.作为高校声乐专业教师,如何在教授声乐演唱技巧的基础上,准确地分析、研究声乐作品,使学生更好地表达歌曲的艺术形象和音乐意境,是十分重要也是十分必要的,本文拟从歌曲旋律的学习、节奏的把握以及咬字吐词的要求等方面来论述歌曲演唱中艺术表达的现实意义.     

浅谈民族声乐教学中情感能力的培养

音乐源于生活,生活中的一切情感都能够用音乐来表达;音乐是一门情感表达的艺术。"以情动人,声情并茂"的歌唱艺术,是每一个演唱者不懈追求的目标。在声乐教学过程中,学生过多的追求声音和演唱的技巧技能,而忽略了对音乐作品的思想感情表达。因此,老师应该多注重学生对音乐作品的情感理解,对学生进行启发和培养。     

中国民族歌唱艺术探寻

歌唱中对吐字、气息以及对作品情感的把握,是能否达到感人的歌唱艺术境界的关键。我国在音乐发展史上,曾留下了一些前人对歌唱进行论述的著作、文章,这些论点对我们现在的民族声乐教学仍有指导性的作用。     

声乐演唱对审美文化的影响

声乐是一门由多种艺术因素构成的综合艺术形式。声乐演唱的"民美结合""民通结合""美通结合""民美通结合"等演唱方法不但形成"声乐演唱跨界现象",促使声乐演唱和文化意识的多元化,而且对审美文化观念产生重大影响。这种影响主要表现在政治教化、宗教启蒙、大众消费三个方面,对构建当代传统文化,乃至物质文明与精神文明相结合的现代和谐社会有不可替代的促进作用。     

中国民族声乐艺术演唱方法研究

通过分析民族声乐作品,梳理传统戏曲演唱方法,总结演唱新方法咬字行腔规律、风格韵味和民族特点,力图探索中国民族声乐艺术演唱方法及艺术表现,旨在对传承和发展中国民族声乐演唱艺术产生一定的借鉴作用。     

结合音乐作品的视唱练耳教学探究

《视唱练耳》课程教学的发展应该强调技术与艺术的结合,技术与审美的结合。文章强调了该课程的教学应从以前简单的技术练习中走出来,结合熟悉的声乐作品,让学生在歌唱中练习音准节奏,在掌握音准节奏的同时注重音乐情绪的表达。借助器乐作品进行视唱练耳教学,将不同乐器、不同时代、不同地域、不同风格的器乐作品的欣赏和视唱结合,引导学生正确把握不同的音乐体裁。文章提出了一些教学法和训练方法,以此为结合音乐作品的视唱练耳教学提供一些教学法上的借鉴。