生命若弦

从前听阿炳的《二泉映月》,总是会想,拉出这么优美婉转音乐的,将是一把怎样精美的二胡呢?直到看到阿炳留下的那副家当,才知道原来现实跟想象竟然那么大相径庭。阿炳生前用过的那把二胡,琴弦竟然是断了之后接上的,     

试论《二泉映月》的几个问题--兼与范东忠先生商榷

《音乐周报》前不久在“往事一段”栏目中刊载范东忠先生的“阿炳和《二泉映月》”一文 ,文中多处失实 ,应于澄清 ,现将其摘录于后以便与作者商榷。一、范文说 :“世界著名指挥大师小泽征尔先生在第一次听到我国著名二胡演奏家闵惠芬演奏的这首乐曲时 ,感动得流下了眼泪 ,并激动地说 :‘这首乐曲太感动人了 ,象这样的乐曲 ,应当跪下来听 !’”这段话有两个问题 :一是把演奏家的名字张冠李戴 ,二是引用小泽征尔的原话不确。小泽征尔 1977年曾听过闵惠芬先生的二胡演奏 ,但曲目不是《二泉映月》而是《江河水》。小泽征尔第一次听到我国二胡演…     

《命若琴弦》的生命哲学

《命若琴弦》取材于一个古老的传说。传说盲琴师只要弹断多少根琴弦就可以重见光明。由此，史铁生讲述的是弹断了八百根琴弦的师爷、弹断了一千根琴弦的师傅以及将要弹断一千二百根琴弦的徒弟这三代人的故事。传说本身是宿命的，但是它能够作为希亡星一代又一代地传下去，正是人对宿命的抗争。从八百到一千到一千二，这不只是宿命也有“生命的递增”。     

由“听到什么声音”说起

《二泉映月》写了阿炳创作《二泉映月》的过程。课文开头写道——一个中秋夜．阿炳跟着师父来到二泉边．师父问小阿炳：“你听到了什么声音？”小阿炳摇了摇头。因为除了淙淙的流水声。他什么声音也没有听见。十多年以后的又一个中秋夜．阿炳在邻家少年的搀扶下．来到了二泉．那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔．他想起了师父说过的话,想到了自己的坎坷经历,渐渐地,渐渐地,他似乎听到了深沉的叹息．伤心的哭泣．激愤的倾诉．倔犟的呐喊……他禁不住拿起二胡．把心中积淀已久的情怀倾吐给茫茫月夜。     

浅议阿炳创作的三首二胡独奏曲

阿炳的音乐修养最初主要的基础属道家音乐，作为一名二胡演奏者与教育工作者，只有深入了解阿炳的生活道路和他的内心世界，才能较好地掌握阿炳的艺术手法，才有可能较好地演奏和解释阿炳的作品。     

《二泉映月》的创作源泉与艺术成就

我国杰出的民间音乐家阿炳一生坎坷，虽遭生活磨难和种种打击，受尽辛酸凌辱，但他性格倔强，人残志坚，视音乐为生命，广采博收民间音乐，创作了许多具有浓郁民族风格和永久艺术魅力的乐曲。《二泉映月》是阿炳创作的最具代表性的作品之一，以其委婉流畅的曲调，无限深邃的情感，深深打动了千百万听众，成为世界乐坛的名曲，堪称我国民族音乐化宝库的一颗璀璨明殊。     

析《二泉映月》

民间音乐家华彦钧（阿炳）传世的《二泉映月》二胡曲，内容深刻、结构严谨、艺术新颖、演奏手法有所创新，成为我国民族音乐中一颗光彩夺目的明珠。今天，我们对它进行深入的研究，不仅对二胡教学与演奏的提高，而且对弘扬我们民族音乐优秀传统和创造民族的新音乐文化，都具有现实的指导意义。     

基于《二泉映月》作品论阿炳的二胡技术

《二泉映月》这首曲子始终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的情感。阿炳通过他的这曲《二泉映月》向我们展示了二胡独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力。本文将根据《二泉映月》对阿炳、二胡进行讲述,结合《二泉映月》来用心聆听并揣摩阿炳与其二胡的独特而精湛技术。     

谈弦乐改编曲《二泉映月》的中西创作技法结合

文章通过对弦乐改编曲《二泉映月》的改编思路、创作技法等方面的分析与研究,探索作曲家吴祖强在处理旋律与曲式结构、调式与调性、纵向和声结构及其连接等方面结合中西音乐语言与创作技术的手段与方法,研究乐曲在高潮处理中的节奏、音色应用以及中国民间乐器演奏法在西方弦乐器上的移植手段。     

寻找生命支点 探索存在意义——探析《命若琴弦》、《白狗秋千架》、《归去来》的生命意识

1985年左右出现的短篇小说《命若琴弦》、《白狗秋千架》、《归去来》虽出自不同作家之手,却反映了一个共同的主旨:追问和回答人的生存意义问题。通过对三篇小说主旨的对比分析,本文揭示了当代中国85新思潮前后国人生命意识的觉醒以及文学向审美本质的回归。     

《二泉映月》不同音响呈现方式比较研究

作曲家的作品、书面本——乐谱，只有通过演奏、表演主体以“音响呈现方式”进行二度创作，才能使该作品的特定音高节奏转化为音响——音乐。通过阿炳《二泉映月》的不同演奏、表演主体的不同“音响呈现方式”的比较研究，探索如何以更准确、更完美的“音响呈现方式”去表述、演绎，从而成功地塑造出更鲜明、更集中、更感人的充满艺术魅力的音乐形象。     

《命若琴弦》解读

对生命本身及意义的探索是史铁生小说的一个永恒话题,生命是脆弱的,同时它又是顽强的。有时,只要一个目标,一个愿望就可以令一个生命逆风飞,正如阿基米德所言,“只要给我一个支点,我就可以撬起整个地球。”     

流淌在音乐中的人生——对《二泉映月》的反思

前些天,五年级的语老师跟我借阿炳的《二泉映月》（磁带）,说是有一篇课和这首乐曲有关.　我特地复印了这篇课,大意是盲人阿炳创作二胡名曲《二泉映月》的艰辛历程：中秋之夜,阿炳在二泉边赏月时,师傅告诉他,长大后能从泉水中听到许多美妙的声音.当阿炳历经人生磨难后,又来到二泉边,他从淙淙的泉声中似乎听到了很多声音.阿炳用二胡倾吐自己听到的声音,终于创作出不朽名曲《二泉映月》。     

展示自已

精彩话题 拍卖会上．有一把破旧的小提琴．底价只有二十块，却没有一个人愿意购买。这时．一位头发花白、胡须很长的老先生走到拍卖桌前．轻轻地用他邢宽大的衣袖掸了掸提琴上的灰尘．再将松掉的弦拉紧．最后把琴弓熟练地搭在琴弦上．一曲美妙圆润的《二泉映月》在拍卖厅缓缓响起……前后不到十五分钟．这把破旧的小提琴经人一拉．竞拍的人便络绎不绝了，价格也由当初的二十块升到了七千块。它的价值就在于它展示了自己美妙的声音。[编者按]     

《命若琴弦》里的生存观

“有一回,有个记者问我：你对你的病是什么态度？我想了半天也找不出一个恰当的阋,好像说什么也不对,说什么也没用;最后我说：是敬重。这决不是说我多么喜欢它,但是你说什么呢？讨厌它吗？恨它吗？求求它快滚蛋？一点用也没有,除了白讨没趣,就是自寻烦恼。但你要是敬重它,把它看作是一个强大的对手,是命运对你的锤炼,就像是个九段高手点名要跟你下一盘棋,这虽然有点无可奈何的味道,但你却能从中获益,你很可能就从中增添了智慧,比如说逼着你把生命的意义看得明白。     

生命的琴弦，奏出激越的旋律——读报告文学《拉出人间的悲切与欢吟》所想到的

闵惠芬是“世界上伟大的弦乐演奏家之一”。这是人们对中国著名二胡独奏家的评价。可谁又曾见到盛赞之下她所饱尝的艰辛与汗水？[第一段]     

那堂课,值得回味

<正>考试成绩揭晓,学生考得很不错。静下心来,反思匆匆过去的这一学年,有效教学收获不小,尤其是那堂《二泉映月》给我记忆最深,值得回味。这堂课还真不是那种精心准备的公开课,只是意兴所至,一时灵感     

对《二泉映月》内涵的再认识

本文从阿炳的成长历程和生活的社会两个方面来分析《二泉映月》这首作品的创作。从中得出《二泉映月》那跌宕起伏的旋律不仅是阿炳人性一种折射和体现，同时又是当时社会的一种折射和体现。     

《二泉映月》与二胡教学

《二泉映月》是杰出的民间音乐家阿炳的传世之作,不仅在神州大地家喻户晓,而且也是世界文化艺术的瑰宝,享誉世界乐坛。在教学中应让学生了解阿炳的身世、乐曲的时代背景、乐曲的结构和阿炳演奏上的艺术特征,这样才能得到应有的教益。