界首彩陶动漫化发展可行性研究

开发界首彩陶的动漫化形态,是发展文化创意产业的迫切需要,也是拯救和保护非物质文化遗产的重要途径。界首彩陶题材内容的多样性、造型的符号化为动漫创作提供了丰富资源,特别是其"刀马人"图案,更是动漫化创作的切入点。促进界首彩陶的动漫化发展不仅可以推进其品牌化建设的进程,更能推进安徽动漫产业的向前发展,为非物质文化遗产的传承提供有力支持。     

论日本动漫

从20世纪80年代起,日本动漫就开始在我国大行其道了。直到今天,其影响力仍是丝毫不减。许许多多我的同龄人,甚至刚懂事的孩子,都是看着日本动漫成长的,国产动漫却很少有人问津。和中国动漫相比,日本动漫优点很多:鲜明的人物形象、精致的画面、曲折离奇的情节……这些都是国产动漫所缺乏的。国产动漫太过重视教育意义,往往连故事情节都不够连贯。而日本动漫则满足了大部分人的心理,难怪收视率会这么高。然而,当我们沉浸在日本动漫中的时候,有没有思考过它的缺陷呢?日本动漫看多了,就会发觉其中的人物千篇一律:小鼻子、小嘴巴、放着光的大眼睛…     

针对中职现状着力于动漫专业人才培养

动漫产业是中国最具发展潜力的新兴产业之一,是正在蓬勃发展的黄金产业。近年来,国家已经将动漫产业列为重点扶持的文化产业,并采取种种措施大力扶持国产动漫产业。这些扶持政策极大地促进了国产动漫产业的发展,不同类型、不同规模的动漫公司先后成立,对于动漫专业人才的需求不断增多。因此,各大专院校都开设了动漫专业,一些中职学校也开设了动漫专业。但由于中职学校本身存在技术、师资等各方面的问题,动漫专业的现状不容乐观。     

当前中国动漫产业发展悖论分析

动漫产业在现代社会具有广阔的发展前景，中国的动漫产业目前也已获得长足发展。但是，中国当前的动漫产业发展中涌现出了一系列悖论，包括合法化悖论、本土化悖论、品牌化悖论和特殊化悖论等。通过对观念、体制和物质三层面进行规划设计，可以根治这些阵论。     

文化创意产业视野下的国产动漫转型分析

作为当前最为重要的文化创意产品之一．国产动漫在文化创意产业大发展的过程中面临着又一次的冲击。是抓住机遇的华丽转身还是应对挑战的顺势求变,国产动漫在这一转型期所投射出现象和问题是值得审视和探讨的。有鉴于此,如何适时调整相关政策和观念．树立真正意义上的“中国动漫”的产业模式和人才培养模式．促成文化产业的良性发展．将成为这一时期国产动漫发展的重要课题。     

基于我国动漫市场现状探析动漫教育中问题和应对策略

目前我国的动漫产业正处于一个初级的发展阶段。在国家政策的扶持下,2010年国产动画片在生产数量、艺术质量、制作技术、播映效果、市场环境、产业结构、教育教学等方面都取得了显著成绩。但由于我国动漫产业尚未成熟以致国产动画片投入产出严重失衡。本文主要从我国动漫市场的现状入手进行分析,揭示我国动漫教育中存在的相关对题及应对措施。     

每一部国产动漫 都有一个逆天的妖怪

一提起动漫电影,首先在我们脑海中冒出来的名字可能会是宫崎骏、迪士尼、梦工厂或者派拉蒙。《起风了》《冰雪奇缘》《疯狂原始人》《神偷奶爸》《驯龙高手》等经典电影,以其精良考究的制作、风趣幽默的画风、跌宕起伏的情节及富有哲理的主题,成为了几童和成年人可以共赏的童话。但实际上,近些年来,国产动漫电影也在慢慢崛起,先后有《魁拔》《秦时明月之龙腾万里》《十万个冷笑话》等高票房佳作上映,还有不少观众对即将上映的《大鱼·海棠》等国产动漫充满期待。国产动漫正在努力摆脱低幼的标签,寻求商业和艺术的恰当融合。而且,我们发现很多国产动漫里都有一个牛逼哄哄的妖怪,他们或邪恶、或搞怪、或善良,充满了童趣和想象力,让人眼前一亮!     

请播下动漫的种子培养实用型人才

放眼国内动漫市场,美、日风席卷大江南北,国产动漫几无世界影响的作品,如此差距的根源值得反思。这与我们中小学阶段动漫教学只重视技术操作,而长期忽视"动漫思维"的培养有一定的关系。在平时的教学中,要对"如何渗透动漫思维"进行思考。中学FLASH教学是难得的好时机,教师有责任为动漫事业播下几颗希望的种子。     

谈民族传统文化在动漫角色设计过程中的作用

国产动漫必须走"民族化之路",教育工作者要使受教育者学会借鉴中国民族艺术传统。在动漫"角色设计"教学中,从民族艺术传统的宝库中挖掘有用的"动漫元素"、民族化的造型和色彩,充分运用传统的艺术形式,加强故事、情感以及价值观是动漫角色成功的关键。     

中国文化负载词研究——以《哪吒之魔童降世》字幕翻译为例

在推动我国文化向国外传播的过程中,利用动漫影视作品输出是向外国受众宣传我国传统文化的重要途径。但是在动漫影视作品输出过程中,一些国产的动漫影视作品受中国传统文化题材的影响相对较大,存在很多文化负载词。为了对这些文化负载词进行有效翻译,需要根据我国文化的具体内涵采取科学合理的翻译技巧,才能够帮助外国受众了解我国的价值观、民族文化等。在对动漫影视作品的字幕翻译进行分析的过程中,可以以《哪吒之魔童降世》为例研究中国文化负载词在翻译过程中的具体特点,了解当前影视动漫字幕翻译存在的主要问题。此外,要提出中国文化负载词的翻译技巧,从而提高国产动漫影视作品字幕翻译水平。     

从宫崎骏动画作品看国产动画的缺失

从动画的受众定位、动画的故事性和创造性、动画中的民族精神、动画中的想象力与多元文化、动画中的色彩和声音、动画中的生活和人文气息六个方面来分析宫崎骏的动画作品,并与国产动画作品进行比较,以此找到国产动画的不足和学习借鉴的地方。     

国产动画片——儿童教育不可或缺的重要资源

儿童时期是个人成长的关键时期,利用好儿童教育的各类资源对于培养全面发展的健康儿童非常必要。国产动画片由于有着声、光、电所营造的立体效果,并符合儿童阶段的探索心理。通过对国产动画片的特点,以及相对于其他教育资源的比较优势,研究国产动画片在儿童教育中的重要性,并根据不同的年龄段,选择不同类型的国产动画片,为孩子的健康成长打下基础。     

动画剧本的故事性特征

在国内动画影片制作过程中,要做好剧本创作的故事性。首先,提出动画影片制作入要重视动画剧本创作的故事性,其次,强调动画剧本故事性必须植根于现实生活、反映现实生活才能使艺术效果深入观众之心;最后,以动画剧本故事情节的设置为重点,要求展现中国动画剧本故事性的个性特征。以此来倡导我国动画剧本创作要有“打磨”和“创新”精神,要有脚踏实地,循序渐进的创作理念。     

中国动画产业的发展误区和路径选择——以杭州动漫展为案例

国产动画的发展与进步已是不争的事实,然而我国动画产业依然还存在很多发展的误区,透过杭州动漫展,可明显的感到国产动画对民族风格的舍弃、对国外动画制作手法的盲目跟风、以及现代营销模式转型的不成熟。本文将结合这些问题以及中国动画自身的情况,谈谈国产动画如何走出一条健康的、有利于自身可持续发展的特色化道路。     

融合鄂温克民间传统服饰的动画角色创作

动画是一门广征博取的艺术形式,它海纳百川的艺术胸怀和有容乃大的艺术气质成就了艺术动画的诞生,也成就了宫崎骏等动画大师的成功之路。于此相比,当下的国产动画形式单一,普遍缺乏民族特色和原创性,渐渐沉默在他性文化的阴霾之中。文章尝试将蒙古族、鄂温克族、达斡尔族、鄂伦春族的服饰文化与动画角色设计相融合,探讨民族风味的动画角色设计的方法。以鄂温克题材动画和民间传统服饰的结合经验,探讨鄂温克风味的动画角色设计,一定程度上营造富有中国民族特色的动画内容和形式,为未来动画创作方向提供借鉴。     

国产动漫艺术的价值取向

动漫产业作为创意产业,已经被越来越多的人关注,业已成为继IT产业之后的又一朝阳行业。动漫,作为电子科技成果与文化艺术的结合体,既是产品更隶属文化艺术范畴。国产动漫艺术应具有中国传统理念的艺术价值取向：应该是大众的、民族的,即应具有寓教性和娱乐性。     

国内三维动画电影市场的现状分析

三维动画电影是技术与艺术的结合,绚丽的画面深受年轻群体欢迎.近年来,动画电影的发展呈现良好的态势.在影院建设方面,同样也保持着高速增长,为三维动画电影提供了更加广阔的展现舞台.虽然国内三维动画电影与国外相比还有一定的差距,但是创造具有中国特色的动画电影精品一定能提升中国动画电影业的竞争力.     

湖南动漫产业的现实困境与对策研究

湖南动画产业曾开创国产动画大规模制作、传播和产业运作的模式,但如今却面临低潮期,其主要原因在于湖南动漫产业创新能力和品牌维护能力不足,缺少上游产业的支持,缺少销售网络建设能力,缺乏资金支持。为改变这种状况,湖南动漫产业应建立适应新形势的生产体制,树立"先产业,后动画"的产业思维,建立合适的赢利模式,打造动画企业品牌和导演品牌,以期走出产业困境,重塑辉煌。     

国产动漫发展滞后的原因分析

我国是较早发展动漫的国家之一,从上世纪80年代开始发展缓慢,举步维艰。这与市场、人才、资金、产业链等制约因素有关。     

从日本动漫产业发展看提升安徽省动漫产业竞争力的途径

动漫产业是一种蓬勃发展的新兴产业,安徽作为动漫产业发展的新秀,应积极借鉴日本动漫产业发展的成功经验,依据安徽省动漫产业发展的国内外环境状况,从动漫产业人力资本化、产业链优化、协作与交流的平台建立以及动漫产业创新性发展的角度,探讨安徽省动漫产业竞争力提高的途径。