电子音乐技术在应用型音乐创作中的运用——以钟兴民的作品为例

在人们对音乐的不断需求下,电子音乐近年代取得了迅猛发展,由最初单一的实验型模式转变为实验型和应用型相互交替进行的模式.电子音乐技术己成为应用型音乐创作中最重要的手法之一,传统乐器的使用不再是不变的定律,电子音乐带动传统音乐己成为当代人们对音乐的另一种追求.其中,电子音乐的重要性是毋庸置疑的.其功能作用在单一的传统音乐中,逐步上升为塑造音乐3D空间的重要元素.无论是音乐的表达,还是声音的设计,电子音乐作曲在整个音乐中都起到了至关重要的作用.本研究主要讨论电子音乐技术在应用型音乐创作中的创作理念、配器方法以及创作手法的运用,对台湾著名音乐家钟兴民先生创作的作品进行分析研究来探讨电子音乐技术在应用型音乐创作中的运用.     

从幼儿绘画过程看幼儿的学习方式

儿童有自己探索世界的方式。在面对问题时,儿童会积极面向周围的世界,采用自己的办法解决问题,这其实就是儿童的学习。而儿童在解决问题时,所使用的方法就是儿童的学习方式。在5～6岁儿童的绘画创作过程中,儿童所表现出来的学习方式有模仿、试误、求助和对话四种。     

从译文《小约翰》与《表》看鲁迅童话翻译规范的演变

本文从翻译规范的角度下,分别从翻译目的、翻译策略、翻译内容以及翻译效果四个方面探讨了鲁迅在童话翻译实践中两个不同阶段的代表作《小约翰》和《表》的翻译规范,并做出比较分析,探析鲁迅在童话翻译的实践中其翻译规范的演变过程。     

从中国近代教学组织形式的变化看教育理念演变

近代新式学校的建立,需要新的教学组织形式与之匹配,而教学组织形式的选择既适应教学条件的变化,也体现教育教学理念的变化.本文通过分析中国近代出现的几种教学组织形式,探当时人们教育观念的演变.     

从黑板的演变看交互式课堂呈现方式在教学中的作用

课堂是学校教育的重要阵地,黑板作为课堂教学不可少的工具,用来呈示教学内容,在教学中起着至关重要的作用。但是,随着社会进入以计算机和网络为特点的数字化时代,学校课堂中越来越多地需要展示丰富多彩的数字化媒体材料,传统黑板在这方面越来越显示出劣势,教室中出现了古老的黑板与现代化多媒体并存,甚至用现代“黑板”取代传统黑板的局面。纵观“黑板”的演变过程,可以将其划分为如下几个阶段：传统板书阶段、电子板书阶段与交互阶段。     

试析歌曲《二月里见罢到如今》的情绪演变过程

一、民歌是劳动人民社会生活、情感的反映 民间歌曲起源于劳动。在原始社会里,我们的祖先伴随着劳动生产这个最基本的实践活动,创造了音乐,唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。用它来反映劳动者的思想感情,并直接为生产劳动服务。随着人类社会的发展,民歌的内容和体裁相继发生变化,但始终和人民的生活和劳动有着密切的联系。民歌不是个人独创的,是劳动人民在长期的社会实践中集体创造的。民歌不仅深刻地、真实地反映着人民的生     

从《老残游记》看近现代以来称谓方式的变化

<老残游记>中存在着一些今天看似不可思议的称谓方式,本文对这些特殊的称谓方式进行了细致的考察,并对其出现的原因进行了初步探讨.     

从《没有人给他写信的上校》看加西亚·马尔克斯的创作理念

加西亚·马尔克斯的创作理念在于向读者揭示20世纪上半叶哥伦比亚乃至整个拉丁美洲所处的封闭、落后、腐败和独裁的社会氛围。作者在《没有人给他写信的上校》中塑造了一位退休老上校,他已经习惯了倒霉与不幸,然而又十分看重自己的尊严。表面上看,上校像是老小孩儿:既想入非非又合乎情理,既狂热又谨慎,既可笑又可悲。而实际上,与其说他是个人物形象,毋宁说他是一种灵魂:孤独与不幸,即加西亚.马尔克斯创作理念的形象化。     

从历代《岳阳楼图》看岳阳楼建筑形制的演变

岳阳楼的建筑形制在清代中期以前没有文字记载。本文从历代《岳阳楼图》中选取宋、元、明、清初著名画家的传世之作进行考释，从而指出了以往研究岳阳楼形制中的一些谬误。总结了历史上岳阳楼形制的三种模式，并肯定了《岳阳楼图》是岳阳楼研究的重要形象资料。     

仿真音色在实用电子音乐创作中的运用及意义

随着高科技计算机软、硬件技术的迅猛发展,在实用电子音乐创作中,仿真音色已成为构成音乐作品的重要素材之一。仿真音色的应用范围十分广泛,不仅可以运用在交响音乐中,而且在流行音乐和许多电影音乐中也可以“看到”他的身影,给音乐的制作带来极大的便利,降低了制作的成本,具有较强的实用性。     

高校音乐专业弦乐室内乐课程教学改革探析———以集美大学为例简

弦乐室内乐课程是高校音乐专业培养学生组织、配合的团队精神和提高艺术修养的重要课程之一,是一门融弦乐演奏、乐理知识、视唱练耳、音乐史、和声学、曲式学为一体的课程,它同时具有一定的民族文化传承作用。作为一门综合性的课程,目前弦乐室内乐课程没有统一的标准和内容,文章对其课程设置、教学内容、实践环节等方面进行探讨并提出改革的具体意见。     

以电子设计竞赛为载体培养学生创新与创业能力

创新与创业教育贯穿于教育的全过程.大学生电子竞赛活动丰富了高素质创业型人才的培养方法与途径,通过活动创新意识、创新思维、创新能力、创新人格以及科技创业素质,丰富了高素质创新与创业型人才的培养方法与途径,使学生的综合创新与创业素质得到提升.     

试论中国古典音乐的崇高美——以《十面埋伏》为例

艺术作品的崇高美,是指艺术作品本身蕴含着庄严伟大的思想,强烈激动的情感、雄奇远大的意象、激越高昂的格调、慷慨激昂的旋律、跳跃夸张的结构、恢宏阔大的场面、饱满奔放的语言。中国古典音乐中崇高美质的最大作用是振奋人们的精神。     

中国民族声乐艺术风格的演变和发展

中国民族声乐艺术从20世纪30-40年代的成熟，到21世纪的多元发展，在社会公众审美活动及中国化发展格局中的地位愈加彰显．在这种情势下，对中国民族声乐艺术几十年来风格的演变和发展进行分析与反思，从中引发带有规律性的历史经验和艺术经验，无疑对今后中国民族声乐艺术向前推进将产生积极影响。     

张良故事侠主题演变及其文化内涵

张良故事从《史记·留侯世家》开始一直流传于世,张良故事中的侠主题主要表现为在博浪沙狙击秦始皇事,在《史记》《汉书》正史里表现为复仇、游侠的形态,形成了固有的侠风色彩。随着历史潮流的变迁和文学的发展,不同时期张良故事的侠主题受到当时社会、政治、思想的影响,而展示了不同的内涵。     

文化哲学涵盖下的中国音乐艺术演变与唤醒

分析了中国音乐艺术起始与演变过程,以文化哲学的视角和语言,挖掘与描述中国音乐艺术的演变与唤醒,剖析音乐艺术的文化意解以及哲学概念下新的格局与延续,认为中国音乐艺术从印象萌芽、发展、流变、沿革到新时期的高度唤醒,每一步都镌刻了深深的文化哲学烙印,清晰地辩定在文化哲学涵盖下中国音乐艺术演变过程之中.     

电子音乐作品《Jackdaw》中的交互作曲与采样技术

电子音乐作品《Jackdaw》采用了交互与采样技术。此一手段的运用,使单一乐器演奏的作品自由变化,呈现出更多新的创作素材。     

同光年间上海本邑绅士的生活价值取向——以张焕纶为主要考察对象（上）

本文通过对张焕纶的家世和成长背景、受教育背景,以及其事业的追述和分析,探讨晚清中国最大口岸城市上海的一代正统士子的生活价值取向,以及上海本邑在中国近代社会转型中的特征。     

Premiere在音乐电子相册上的开发与应用

本文介绍了应用多媒体音视频制作软件Premiere pro cc制作出大家喜爱的音乐电子相册的过程。从剖析制作思路,到根据音频进行分镜头拆分,再到运用Premiere技术达到音频与视频同步的效果。完整地呈现了应用Premiere技术开发制作音乐电子相册的方法。