论休谟的主体性美学

美与真不同，美学不是认识论，美即是美感；同情是欣赏美的途径；鉴赏力是属于主体自身的产生美的能力。这三层层递进，形成一个整体，构成了休谟的主体性美学。我国学界长期Wu于自然主义视野，对休谟美学作了错误的解读。     

休谟“同情伦理学”的当代解读

在道德的起源问题上,休谟延续苏格兰情感主义学派的路线,认为道德不是依据理性而是依据同情这种特殊的道德感来区别,并在此基础上构建起自己的同情伦理学。休谟首次引进心理学的研究方法,他所说的"同情"即今天心理学中的移情,是人的一种天性,是社会关系的粘合剂,社会主义和谐社会的构建不能仅靠理性的社会制度和法制建设,还要关注人们的道德心理发展,提高人们的移情能力,因为移情可以赋予社会文明的道德氛围。     

艺术虚构与艺术美

艺术美是艺术家主体在感应外物，汲取丰厚化素养的基础上加工、创造出来的，在艺术美的产生、形成和接受的全过程中，艺术虚构始终处于中心环节的重要地位。     

道德基础:从自爱走向同情——对休谟同情伦理思想发展历程的探析

大卫.休谟是18世纪西方伦理学史上一位承前启后的代表人物。他在构建其情感主义伦理体系时,首次将"同情"概念广泛应用于伦理学研究,使他成为同情伦理学的先驱。休谟认为,同情是人性的一种自然禀赋与生存需求,是道德的基础与判断的标准。但由于休谟的同情原则是建立在其人性论的基础上,因此,他想调和个人情感的特殊性与道德原则的普遍性的努力是很难能成功的。     

论休谟的“同情原则”对学校道德教育的启示

休谟对道德导源于情感的论证以及对同情的内涵的创造性解读,对学校道德教育具有重要的启示意义。目前我国学校道德教育中普遍存在着重道德知识的传授而轻道德情感培育的倾向,具体表现在道德教育的课程化、课程内容的知识化、教育方法的灌输化等方面。这种倾向的认识论根源就在于混淆了理性和道德的关系。     

休谟美的本体论管窥

在分析休谟的经验论哲学,尤其是不可知论和主观唯心主义的基础上,文章阐述了休谟对美的本质问题的观点,即美来自人的快感,来自客观事物的效用,来自主体对审美对象的同情,这是休谟从主客观统一的角度来探究美的本质问题。     

现代人如何彼此同情？——以休谟与卢梭的同情观为焦点

在关于自我与他人如何合群共存的探讨中,休谟和卢梭提供了两种内在一致且可协同生效的同情方案。作为典型的现代理论家,他们对同情的关注和这种关注对道德情感的共同倚重体现了现代伦理生活对人性与道德的内向探索和对日常生活的肯定。从这些共同的问题意识出发,两种世俗化且平等化的同情观着意强调了现代人能够基于自然的心灵内在构造而发挥道德情感的力量,葆有同情这种自然美德并坚持一种关照人类、超越立场和利益的普遍主义式同情姿态。进一步就具体的同情机制而言,休谟式同情体现为对一切苦乐感受和赞责评价的“同感共鸣”,卢梭式同情体现为对他人痛苦的“设身处地”,前者着眼于悲悯而冷静的旁观,后者着眼于自顾却热情的行动,它们共同导向了正义问题,有待当代阐释者甄别两种同情观的转型意味并由此探索如何借助同情改善社会。     

休谟“同情”思想及其对大学生思想政治教育工作的启示

休谟从情感主义的立场出发,探究了人性中同情的根源、发生、作用等,揭示出同情是维系人与人情感共鸣、相互理解的关键,借助人特有的同情,个体的人能与社会统一起来,从而实现社会和谐。休谟同情思想中的合理因素也为大学生思想政治教育工作带来了新的思路。     

传情之道——浅析休谟的同情发生机制

同情伦理学在西方伦理史上具有重要的地位.由于同情的传递、感染,可以使情感在人类中产生共鸣.但对于同情的发生机制,直到休谟才做了比较系统深入的研究.他认为同情的发生有人性论的依据、认识论的基础,有自我的存在、人类身体结构和心灵结构的相似性及经验论方面的依据.虽然休谟没有彻底解决道德相对主义的困境,但他的研究成果为后人进行道德研究提供了不同的思路和角度.     

休谟问题及休谟的解决

休谟问题是西方哲学史上的重要部分,它的提出依赖于休谟的知识二分法:关于观念关系的知识和关于事实的知识。休谟问题可以表述为因果关系何以非要如此的疑问,其实质在于否认经验推理作为因果关系之普遍必然性的依据。围绕休谟问题产生的误解,休谟做出了自己的回答,并进一步提出心理解释。这种解释对西方哲学认识论同时产生了建设性和破坏性影响。     

艺术美论析

艺术美来源于客观现实生活,但不等于生活,它是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的一种重要特性。生活丑与艺术美的审美转换主要有以丑为美和化丑为美两种方式。     

音乐审美的至高追求：意境美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,在音乐美学中研究和探讨意境美的重要作用和独特含义,是探讨中国音乐艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。这里着力论述了艺术意境与音乐美学意境的异同、音乐审美中意境美的特征,提出意境美是音乐审美的最高追求。     

论植物造景的艺术美

完美的植物景观设计必须具备科学性与艺术性两个方面的高度统一.既满足植物与环境在生态适应性上的统一,又要通过艺术构图原理,体现出植物个体及群体的形式美及人们在欣赏时所产生的意境美.     

科学美与艺术美的统一性及其对高教的启示

本文阐明了科学美与艺术美结合的必要性和统一性,同时,提出了科学美、艺术美融合的意义和若干途径,以期探求科学教育、人文教育、德育、美育的契合点,从而使科学教育、人文教育和艺术教育构成有机整体,以全面提高学生综合素质。     

从物理和艺术的平行发展谈物理教学的艺术之美

以物理和艺术为例,论述两者发展的平行性,展现物理教学的艺术之美,指出在物理教学中贯彻艺术教育有助于提高学生创新能力和综合素质。     

自然美与艺术美:谁高谁低

在自然美与艺术美谁高谁低的问题上,存在着两种互相对立的观点:一种意见认为,自然美高于艺术美;另一种意见认为,艺术美高于自然美。其实,自然美和艺术美作为人类审美活动的两个不同的领域,它们各有自己的社会价值和优势,二者不能互相代替;在人们进行审美评价时,往往将这两种美互相参照,互为标准。从总体上来说,二者之间不存在谁高谁低的问题。     

艺术类学生的艺术审美与技术审美的素养

高职院校的艺术生具备的艺术审美和技术审美是他们在进行艺术创作的前提。本文分析了艺术审美和技术审美的特点,并通过相应的特征分析,阐述了艺术审美和技术审美在高职教育的教学中遇到的问题,分析了提高艺术类学生的艺术审美和技术审美的素养的途径和方法。     

论技术美与艺术美

２１世纪是一个设计的时代,也是科学技术与艺术紧密结合的时代,把科学与艺术紧密结合起来符合生产者和消费者的心理要求,对美的需求只有时代意义上的不同,而没有本质上的区别。美能启迪劳动者创造出更多更新更美的产品来,美是推动科学技术蓬勃发展的巨大动力。     

评《罗密欧与朱丽叶》的冲突艺术美

莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》历经400余年不衰，至今读来仍给人强烈的美感享受，原因何在？笔者认为是它的冲突艺术的结果：爱与仇恨、情与礼法的矛盾冲突。通过爱战胜仇恨、爱战胜礼法的悲壮故事，讴歌了纯真的爱情与青春的活力。