此恨绵绵无绝期——中国古代相思诗歌鉴赏

“问世间情为何物，直教人生死相许”。从我国第一部诗歌总集《诗经》的首篇《关睢》到作为旧时代最后一人亦即新时代第一人的龚自珍的《浪淘沙》，爱情这根红线连缀起几千年的历史。从“窈窕淑女，寤寐求之”的吟哦到“十年生死两茫茫”的悲叹，你又可充分体会到李清照那种“才下眉头，却上心头”的剪不断，理还乱的相思情愁。几千年的中国历史中，爱情似涓涓细流，生生不息。凡它所经之地，留下的不仅是缠绵缱绻、刻骨铭心，还有那梦绕魂萦的相思之苦。但凡有旷夫就会有怨女，有游子就会有思妇，有魂牵梦绕的相思，就会有缠绵悱恻的诗篇。欣赏这些诗篇，令你感动的不仅仅是那份热烈、深沉的感情，更有那洋溢其中的绵绵相思，幽幽愁丝让你“沉醉不知归路”。     

古代诗歌表现手法举要

谈起古代诗歌的表现手法,就不能不提到《诗经》。《诗经》的表现手法,前人概括为赋、比、兴,对后世的文学创作影响很大。赋,就是从不同角度叙述事物,铺陈情节,抒发感情。在此时,结构上往往形成排比的样式,多表述为“铺陈排比”。如,《孔雀东南飞》(第三册34页):“十三能织素,十四学裁衣,十五弹箜篌,十六诵诗书。十七为君妇,心中常苦悲”,是采用铺陈排比的手法,写兰芝的多才多艺和现时的悲苦境遇。刘兰芝离家时的打扮,“著     

中国古代诗歌内涵

在远古祖先的心目中，“歌”与“诗”是同一种文学艺术。“诗”是“歌”的内容（文学形象），“歌”是“诗”的表现形式（音乐形象），它们彼此相依、相互融贯，如同语言中词的音和义。中国古代的诗歌是一种歌咏的语言艺术，无“歌”不成“诗”，无“歌”没有“诗”。因此在漫长的中国历史上，“诗人”这一称谓至少包括以下内涵：（1）自创并演唱诗歌的人；（2）自创或改编原创作品演唱的人；（3）只创作不演唱的人。而中国古代的诗歌是：以激情为血肉、以语言为建构艺术、以歌咏为表演艺术的一种文学体裁。以真情去激荡语言的美化，以歌声去撞击听众的和鸣，乃是中国古代诗歌的艺术特色。     

古代诗歌文体常识小辑

四言诗全篇每句四字或以四字句为主．是我国古代诗歌中最早形成的诗体。春秋以前的诗歌,如《诗经》,大都为四言。汉代以后格调稍变。《诗经》的四言诗,《楚辞》的骚体诗,汉乐府和魏晋的四言、五言诗。是唐代以前的三种诗歌样式。《诗经》开创了我国古代诗歌创作的现实主义传统。     

试论十五国风对中国诗歌的影响

十五国风是《诗经》的精华，它对中国诗歌的体裁、用韵、艺术表现手法、语法修辞、诗歌理论产生了深远的影响。     

试析钱钟书对《诗经》诗歌情境的研究及开拓

钱钟书先生在《管锥编》中以６０则笔记对《诗经》作了文艺学视角的研究。在对其创作诗学的探讨方面，有对《诗经》内容作的诗歌情境研究和形式方面作的艺术手法研究。本文着重于对其中有关《诗经》情境及同样情境在后地文中的表现之研究进行梳理，同时兼及情境概念的辨析，以使钱钟书先生《诗经》研究的此一重要方面脉络清楚，能为人更好地理解。     

古代诗歌的开头方式

《太平广记》中记载了这样一则故事:“李贺以歌诗谒吏部韩愈,时为国子博士分司,送客出归,极困。门人呈卷,解带旋读之。首篇《雁门太守行》云:‘黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。’却插带,急命邀之。”“黑云压城城欲摧”这大气磅礴的起句一下子吸引住了大文豪韩愈,使他忘记了疲劳,急忙邀见当时未出名     

浅谈朗读在古代诗歌教学中的作用

作为悠久的艺术表现形式,古代诗歌兼具了音乐和绘画的艺术,是古人抒情言志的载体,并在我国的文学历史中占有特殊地位。朗读在古代诗歌教学中起着重要作用,教师在教学过程中应通过初读,把握诗歌韵律节奏;熟读,掌握诗歌内涵意象;深读,切实体会诗歌情感。     

论动物意象在古代诗歌中的作用

在中国古代诗歌里,意象使用甚广。乐府诗歌发扬了《诗经》的现实精神,将意象手法的运用推至新高度。在这当中,最为深刻的变化莫过于大量动物意象的涌现。正是一系列动物意象的使用,《诗经》乃至乐府诗歌的创作,文人的情感才有了抒发的出口,将现实生活的愤懑和悲怨推向高峰。作者以《诗经》《乐府诗集》为切入点,论析动物意象对古典诗歌的作用。     

从《诗经》看中国古代的神话与史诗

黑格尔说中国人的“观照方式”和“宗教观点”不同于西方，所以中国没有希腊那种民族史诗。张松如先生不同意这一论断，认为“中国的奴隶制社会不够典型”，“生产力相对的低”，是“三家村”，才是产生了民族史诗的根本原因，其实中国古代社会不是“三家村”，而且生产力相对的低也不一定产生不了史诗。我国藏族，蒙古族都有民族史诗便是证据，由此可见，中国古代为什么没有民族史诗，还只能像黑格尔，鲁迅那样文化层面上找原因。     

中国诗话的起源

伴随着原始歌谣的产生与流传，出现了中国最早的“论事类”诗话，最早的“论辞类”诗话保存在先秦时期的历史要籍中。《尚书尧典》中舜和夔的对话，开“论辞类”诗话作之先河。《论语》中孔子论诗的记述是诗话中最早的系统的“论辞”之作。     

《古诗评选》源流探讨的方法建构与理论基础

源流探讨由来有自。船山诗歌源流探讨比起前人或同时稍晚的一些学者来有其别开生面之处：首先,他将这种探讨建构在读诗、识诗和选诗的基础之上,分别从诗歌的发展变化及其相互关系中,从诗歌内部的艺术构造与特征中,从诗人的创作地位、特色中对诗体源流、作品渊源和创作继承进行了全面具体的探讨;其次,他将这种探讨又建构在他的诗学理论之上,其诗学理论既以他的哲学作基础,又以儒家“兴观群怨”诗教为核心。但在具体阐析时,改变了传统的诗教政治伦理观念,赋予了它新的理论意义与价值。方法与理论的结合,使船山源流探讨进入了更高的诗学层面。     

古代战争诗叙事视角探讨

古代战争诗有各种不同的叙事视角,《诗经》二《雅》中的战争诗多从正面歌颂天子的文治武功,是一种朝廷政治视角;《楚辞·九歌·国殇》为祭祀为国死难的将士而作,蕴含着一种巫文化的视角;汉乐府诗歌的战争诗反映了民间视角;杜甫的战争类诗篇是一种忧国忧民的士人视角,也是战争诗的高峰。     

中国古代"诗变"论的理论开拓及其研究价值

中国古代“文变”观念从先秦即已萌芽,中经汉魏六朝和唐宋时期的发展,至弘治到康熙间的唐诗学“诗变”论,从对文学活动现象变化的认识到对诗变因素、原因和诗变原理的探索、总结,最终达到对“诗变”的规律性论证,从而确立了中国古代的“诗变”论。研究中国古代“诗变”论,可以在价值取向、研究范式、研究方法、研究目的和研究成果的意义方面,深化当今的唐诗研究和诗学理论建构。     

我国古诗中的税收遵从意识

我国古代文学向以诗文为正宗,古诗文化对税收遵从意识的影响极其深远。本文通过对我国古诗中税收遵从意识的探讨,结合作者所处的历史背景,分析税收遵从意识产生的原因和对社会的影响,为当今的税收政策制订提供历史经验参考。     

论汉语古典诗歌魅力之所在

汉语古典诗歌从古代歌谣到唐诗、宋词、元曲产生了大量百读不厌、脍炙人口的优秀作品,具有"情真意切,意蕴深厚"、"扎根于民众生活之善性传统"、"丽词和声"这样一些品格.这是汉语古典诗歌的魅力之所在,也是作者功力之所在,值得学习、探讨、继承和发扬.     

古体诗歌的欣赏角度

品味欣赏文言诗词,从语言和修辞、意境和意象、音韵和格律、手法和风格等方面对作品进行欣赏,来感悟作品的艺术魅力,从而获得丰富的审美感受。     

论古代诗学中的中国传统文化和谐意蕴

中国传统文化中"天人合一"的和谐精神作为根本性的哲学观念,渗透在文人的人生价值追求与诗歌创作中。天人和谐,人人和谐,身心和谐与心理和谐是诗人由外及内,由身到心的提升过程,表现为能超越任何一种生命存在的境遇作自己的主宰,从而修炼一个完善完美的心灵。在诗歌的创作中,则表现为由内及外,由心到身的外显过程。诗人在物我情意融通,寓意于物,以物比德的创作过程中与自然客体达成情意的圆融合一。     

奥尔森诗歌中的古代文化因素

虽为美国当代诗坛的锐意改革者,奥尔森却在其诗歌中融入大量的古代文化因素,期望以此摆脱西方的意识传统,拓展诗歌的想象空间和艺术张力,找到文字与心灵、世界的契合点,并尝试着借助古代价值体系对衰微的西方现代文明指明一个方向。