美的启迪 美的开光——读川端康成《花未眠》

川端康成是日本第一个获诺贝尔文学奖的作家，也是亚洲继印度作家泰戈尔于半个多世纪以前获得该奖之后第二个荣获此奖的作家。他是20世纪国际文学界的名人，代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千只鹤》《古都》等。他的作品带有日本传统的纤细美和悲哀美，在文学领域里，他既是美的追求者，更是美的获得者和传播者，新修订的高中语文第一册收入的《花未眠》，就是他的一篇启迪美、传播美的佳作。     

禅的体验与美的理念——川端康成《花未眠》的双重解读

人教版高中语文第一册(2003年6月1版)选入了日本著名作家、诺贝尔文学奖1968年获得者川端康成的说理(散)文《花未眠》。这篇小品不事铺张,意随笔到,引人深思。该文的解读有多种,本文拟从禅的体验与美的理念的双重解读中寻找出一条新的思路,以就教于方家。川端康成(1899—1972)幼年丧父母、祖母,由外祖父、舅父抚养,在孤独中长大。他的一生都徘徊在深刻的无法克服的忧郁和悲哀中,人生的虚幻感和对死亡的恐惧感不断涌现在他的意识里,最终以自杀(尽管他在随笔《临终的眼》中写道:“无论怎样厌世,自杀不是开悟的办法,不管德行多高,自杀的人想要…     

日本文化的传统美——读川端康成《花未眠》

战后,川端康成创作了一系列探讨日本文学的传统美和日本独特的美学倾向的散文,《花未眠》即其一。今秋人教版新修订的高中《语文》第一册收入了这篇文章。川端康成从凌晨4点旅馆中未眠的海棠花中,从欧洲、中国以及日本众多画家的作品及其言论中,引发出对美的三方面的深刻思考。首先,他在文章中形象地阐发了艺术美高于生活美的带有唯美主义色彩的美学观。他认为“人感受美的能力”是天赋本能,“既不是与时代同步前进,也不是伴随年龄而增长”,而人对美的感受“是邂逅所得,是亲近所得”,所以,“人感受美的能力是有限的”,“人感受到的美是有限…     

川端康成的“孤儿情结”

川端康成在散文<花未眠>中,写了他独自住在旅馆时,凌晨4点醒来,从盛放的海棠花中,感受到"一种哀伤的美"和"要活下去"的愿望,并且从艺术家的人生感悟中,品味出人生只要有一点点前行,就进一步接近死亡的凄惨和绝望.很多人对文章中所深蕴的孤独和悲怆感很不理解,其实,只要认真地多读几本川端康成的小说,就会发现这种情感在他的作品中,几乎是随处可见的.这种情韵除了和日本文学的"传统美"一脉相承外,还与川端康成独特的身世有着直接的关系.     

工稳与灵动的完美——读川端康成《花未眠》

没有华丽词藻的堆砌和故弄玄虚的表述,川端康成的《花未眠》在一如静水般波澜不惊看似散漫的叙述之中,完成了对一个审美问题的探讨和思考,从而将文章结构的工稳与意识的流动性体现得淋漓尽致。一、整体的工稳性。“美是邂逅所得,是亲近所得”,这是作者在文中提出的基本观点。全文的材料都围绕这一话题展开论述,前后照应,体现了文章结构的完整性。     

缀起一盘散落的珍珠——高一语文新教材《花未眠》教学札记

出自日本一位热爱自然、崇尚自然的学宗师川端康成之手的一篇由对自然美的感悟而引发的关于美学的说理散——《花未眠》，因其自然化的结构、自然化的语言和禅悟般的高深的美学思考．让学生读后恰如面临一盘散落的珍珠，只觉得句句珠玑晶莹，处处睿智闪光，却不知如何赏析。教初读此感受与学生一样，后经反复阅读，有了以下的感悟。写在这里，谨供大家参考。     

美的邂逅 美的发现——川端康成《花未眠》解读

我们几乎都知道川端康成是日本著名的小说家、散文家。是东方屈指可数的诺贝尔文学奖获得者，但他却未尝不是一位美学家。这倒是鲜为人知的。事实上。任何文学大师背后都有其理论支撑的。且不说构成他美学理论体系的三篇美文《我在美丽的日本》《美的存在与发现》《日本文学之美》。其实在更早的时候，1950年写的《花未眠》就是一篇有关美学的格调高雅、韵味深长的随笔。     

从“自然”进入“自由”王国——从川端康成《花未眠》感受美的三重境界

川端康成的一生是时刻不停息地追求美的过程,他对死亡也有着特殊的感情,最后以极端的方式——自杀结束自己的一生,本文以《花未眠》为例,探讨其中所蕴涵的美的三重境界：感受自然之美,创造艺术之美,促进艺术美和自然美的沟通,并尝试以此阐释川端康成的美学观念和他奇特的一生。     

只要有一点进步,那就是"死亡"--川端康成《花未眠》及其小说的"死亡意识"与成因分析

川端康成的说理性散文<花未眠>,是从花未眠的这种自然现象引出对自然美的探讨,然而细读文本,就会发现作品中隐含着一种"死亡意识".在这里,"死亡意识"不再是一种普通人的思想意识,而是作家审视生活和自然的哲学思考,其中蕴涵着极其丰富的人生意义.据统计,川端康成近三分之一的作品都与"死亡"紧密地联系在一起."死亡"简直就是川端康成作品的灵魂.从分析川端康成作品的"死亡意识"入手,无疑更有助于我们领悟川端康成文学作品的独有魅力.     

悲悯地倾听花开的声音——从《花未眠》看川端康成后期散文创作的特色

川端康成后期散文创作的代表作《花未眠》,融合物我,把自然契入人类的哲学思考中,表达了艺术要尽可能地反映自然美的思想,进而表现了假托在自然之上的人类审美理趣,张扬了人文理想主义精神,显示了作家后期散文创作秉承了日本文学“物哀”“风雅”的传统,达到了禅趣、哲理美与物哀美的高度统一。     

《花未眠》中“凌晨四点”的妙处

人教版高中语文第一册《花未眠》一文,是日本著名作家川端康成的一篇精美散文。其中“凌晨四点”一词,共出现了四次,分别在文章的第一段、第二段、第三段和结尾段,笔者认为这决不是偶然。为什么偏偏是这个时间？为什么作者一再强调它？透过这个时间,作者要告诉我们什么？带着这些疑问,笔者对课文进行了深入的挖掘,感觉这个时间大有深意。     

夜静更阑时邂逅的美丽——《花未眠》赏析

花未眠 我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆,旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿,早早就入睡了。凌晨四点醒来,发现海棠花未眠。     

《老人与海》的环境伦理意识

人类最珍贵的是这样一些经典，它们虽然足特定时代、特定地域的产物，却以其涵盖面的广阔性、思每的深邃性，而具有了一种永恒的超越性：它们所思考的是宇宙、社会和人生的普遍性问题，是各时代人类所始终关心的问题。它们讨论这些不朽的主题，     

从《祝福》中看鲁迅小说的“立人”思想

对于《祝福》主题的解读,从建国至80年代中期,教学中主要并存两种定论:一是通过祥林嫂悲剧命运的揭示,表现了鲁迅对中国女性命运的关注以及对“三权”罪恶的揭示。二是揭露封建礼教吃人的本质。我们从此类主题解读中看到的完全是小说的政治意义和社会意义。但我们知道,鲁迅先生不仅仅是一位伟大的革命家、     

存好心，更须符实情——《荷塘月色》中“我”的再认识

解读作品既要读出作，也要读出自己；虽可作多元理解，又万不可勉强了作。朱自清先生的散名篇《荷塘月色》问世已近80年，自30年代起就一直为各类教材所选用，其艺术魅力可谓历久不衰。然而，中的“我”，即作是一个什么样的人，却长期以来被作“政治”化处理，许多人认为“我”是一个十分进步的知识分     

小说与毛毛虫——《重新妖娆》推荐辞

一篇好小说，有时候并不一定需要得到你的喜欢。你甚至可能会讨厌它。只是当你仔细琢磨自己为什么会讨厌它时，你可能会发现那完全是出于非文学的原因——因为你非常讨厌那里面的主人公，比如这篇《重新妖娆》。     

灌注着悲凉的“脖子”——我读《变形记》

母亲被吓晕了；父亲情绪激动，并举起了双臂；妹妹在大声地叫喊着“他必须离开这里”，格里高尔不得不艰难地爬回房间。     

本是二人，岂能合一？——质疑“刽子手康大叔”

20年前，当笔者还是中学生的时候．也曾学过鲁迅的经典小说《药》，当时脑海中对“眼光正像两把刀”的刽子手康大叔留下了深刻的印象。20年后的今天，自己已然由学生变成了老师，但惊愕地发现人民教育出版社出版的《教师教学用书》上依然是这么写的——“主人公华老栓……对革命者这样冷漠无情，对刽子手康大叔反倒必恭必敬”：“康大叔的肖像描写最为精彩，     

乔伊斯《死者》中的象征主义与“死亡”主题

爱尔兰小说家乔伊斯在作品《死者》中大量地运用了象征手法来烘托小说的主题思想,使＂死亡＂这一主题表现得淋漓尽致,同时也让爱尔兰首都都柏林成了现代西方社会的缩影,将西方现代社会的方方面面淋漓尽致地展现于纸上。本文以＂死亡＂和象征为切入点对小说《死者》进行评析。     

《祝福》标题的深刻含义

《祝福》起于“况福”，终于“祝福”。小说主人公祥林嫂又死于“天地圣众”“预备给鲁镇的人们以无限的幸福”的“祝福”中。鲁迅先生用“祝福”做标题，就把“凶人的愚妄的欢呼”和“悲惨的弱者的呼号”，鲜明地摆在读者面前，形成强烈对比，在表达主题方面就更增强了祥林嫂命运的悲剧性。