意境的审美要求及审美特征刍论

意境是中国古代文学审美范畴中的核心问题。正如近人王国维所说：“文学之工与不工，亦视其意境之有无与深浅而已。”“其文章之妙，亦一言以蔽之曰；有意境而已矣。何以谓之有意境？曰：写清则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”（《人间词话》；以下所引王论不注明出处者均出于此书）。在古人眼中，一切文学的审美问题──例如表达的鲜明、生动、感人等等，都是个意境问题，抒情文学如此，叙事文学也是这样。一、意境的审美要求当今不少论家都认为，古代文论中的“滋味”、“韵味”、“兴趣”、“神韵”等概念都是指意境。…     

论古典戏曲文学的意境

作为“剧诗”的古典戏曲文学，它追求的是意境化的戏曲效果，戏曲之意境较之诗之意境有其个性的一面，这主要表现在戏曲意境的写实化、自然化和抒情化等方面。     

论散文的意境创造

文艺作品的意境创造,历来为人们所重视。梁启超谓文艺作品“第一要新意境”(《新大陆游记》);王国维认为“意境”是一切文学的审美标准:“文学之工不工亦视其意境之有无与其深浅而已。”杨朔在谈他写散文的经验时说,他写散文“常常在寻求诗的意境”。在文学批评史上,诗歌和绘画是特别强调意境美的。至于散文在意境的创造上也是早已出现了的。宋人李涂在《文章精义》中说:“作世外文字,须换过境界,庄子《寓言》之类是空境界……”就是说,这种境界是虚的,不是实的。由此可见,散文造境(意境)早见端倪,只是在文学批评史上没     

虚实相生 情景交融——意境辨释

意境是我国传统美学的一个重要论题。但是对意境的解释,历来的说法很不一致,过去,意境往往被看作是艺术创作和艺术欣赏的最高境界,它仿佛成了艺术创作的共同规律。王国维甚至把意境说成是衡量文学作品的唯一标准,他在《人间词话》中说:“文学之工与不工,亦视其意境之有无与其深浅而已。”今人持这种观点的也屡见不鲜,例如有的同志说:“任何文艺作品,如果没有诗的意境,或者说没有诗意,恐怕都是难以想象的。”(杜鹏程:《从作品的诗意谈起》)这是把意境当作文艺作品的共同性来理解。(按,诗意是指     

浅谈叙、描手法在创构散文意境中的作用

散文,有意境的散文,应当是指狭义的文学散文。王国维说过:“文学之工与不工,视其境界之有无深浅而已。”近代学者林纾也倡导过;写散文要“后文采而先意境。”可见,做为我国古典诗歌美学支柱之一——诗歌意境,早已渗透到文学     

诗歌创辞例谈

诗歌本是一种很高的艺术产品,没有饱满的激情,没有高度的文学修养,没有广博的生活及对生活的深刻理解,是不可能创造出优秀的诗篇的。而优秀的诗篇,也必定具有深刻的内涵。诗歌创造本身就包括两个方面:一是创意,二是创辞。“意”是诗的灵魂,“辞”是展示深邃意境的有力手段。没有清新闪光的“辞”不能创出感人的意境;而失去意境,诗也就失去了生命!优秀的诗人,他们总是对语言千锤百炼,反复加工,正如杜甫所云,一字三年得,吟来泪双流,以达语不惊人死不休的境地。语之所以“惊人”,主要是因其意境深。如宋人张先《天仙子·送春》一词中“云破月来花弄影”中的“弄”字,就可称是惊人之笔。“弄”,就其本身并不深奥,它常被人们用来表示习惯性动作,可用它来描写花却是绝     

诗歌意境教学谈

诗歌是用精练、形象、富于音乐美的语言抒情言志的一种文学体裁。其独特的审美价值和艺术魅力集中表现在作者对意境的审美创造上。何谓意境 ?意境是诗的艺术境界，是“意”和“境”的统一，是作者的思想、感情及其描绘的画面和塑造的形象的统一体，是“意”、“象”合一的艺术升华。意境是诗美的集中表现。正如王国维所说：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。”“有境界自有高格、自有名句。”因此，诗歌教学应突出意境教学，通过各种方法让学生揣摩、探寻、发掘意境，领略诗美，进而提高学生的鉴赏能力和审美情趣。…     

文学意境之我见--兼与童庆炳先生商榷

“意境”一词一经产生就被文学理论界所关注，数千年的沿革变化，至今仍没有一个确切而又符合其本意的阐释。童庆炳先生对意境的界定，虽有其合理的一面，却有失偏颇。重新探讨文学意境，时包括文学鉴赏在内的文学理沦，有著十分重要的意义。     

论散文的意境创造

古人说过:“文学之工不工”,“视其意境之有无,与其深浅而已。”(清·樊志厚《人间词乙稿》序)这看出,将意境作为判定文学作品精妙与否的一个标准,并非今天才是。的确,文学的某些样式,特别是诗歌,是需要讲求意境创造的。这一点,已有不少论著、文章谈及。本文仅就散文的意境创造作一粗略的论述。     

从《周易》取象思维看中国古典意境美之思维源头

中国文学在其数千年的发展过程中,历经了文、赋、诗、词、曲、小说等各种文学体裁的更迭替换,但意境美一直是人们所追求的一种美学境界,这种美学境界所表现出来的文学魅力令千年以来的国人屡屡赞叹,为之折服。意境美所体现出来的审美内涵主要有＂言有尽而意无穷＂、＂意蕴无穷＂等,这种美学旨趣的形成与《周易》之取象思维方式有着密切的关系。     

水边的离别——读何逊离别诗札记

何逊诗在梁朝时就备受好评，很有艺术魅力，且影响久远。何逊离别诗清丽感人，在用词、句法、写法、意境营造上都取得了很高成就，在艺术方面对中古的山水诗、抒情诗都有重要贡献。在当下，应充分发掘在“诗可以群”思想陶冶下何逊离别诗的情感教育价值、文学价值、审美价值。     

把学生带进诗的意境——唐诗教学笔记

在中国古代文学大花园中,唐诗是一枝独具姿色的奇葩。中师《文选和写作》教材第五册共选入诗歌三十八首,其中唐诗就有二十九首。我在唐诗教学中体会到:要使学生通过唐诗学习掌握诗歌学习的钥匙,必须抓住意境这个核心,千方百计把学生带进诗的意境。诗贵意境,这是历代名家论诗的经验之谈。近代著名学者王国维说:“文学之事,其内足以摅已而外足以感人者,意与境二者而巳。”(《人间词乙稿序》)意者,作家的主观情意;境者,作品所描写的客观物     

曹丕、谢脁之“清怨”诗风比较

曹丕、谢脁之诗,意境“清”而情感“怨”,都具有“清怨”风格特征。但因不同的时代环境、不同的志向抱负、不同的人生际遇及不同的文学主张等因素,二人之诗于“清怨”中又各有其特点,同中有异。     

古诗的意境教学

清代文学大师王国维曾说：“其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣。”我国的古典诗歌向来是最富有意境的，它的一字一句，一词一韵，无不包蕴着广阔的意境。那什么才是意境呢？就古诗而言，“意”就是诗中表达的思想感情，“境”就是描绘的景物形象和生活画面。所谓“意境”就是主观感情和客观事物的和谐统一。即生动的景物描写融合着抒情言志，构成了诗的意境。古人云：“诗言志，歌咏言。”因而会意（领会诗歌的意境）是古诗教学中必不可少的关键环节，它是学生理解诗文大意后的升华。把学生引入意境，就是要想方设法让诗中的画面和…     

也论意境之“眼”

对于我国古代诗家词人在追求意境这一审美目标中注重“炼字”的问題,历来论述不少,且有很多高论。尽管如此,也还想谈一点自己的体会。古人常把“吟安一字”当作诗词“工拙”的关鍵。《苕溪渔隐丛话》说得很有趣:“诗句以一字为工,自然颖异不凡,如灵丹一粒,点铁成金也。”这个点铁成金的灵丹,自然是指点睛之笔,也就是在意境之“眼”上炼字。《诗人玉屑》说:“古人炼字,只于眼上炼”,《诗法家数》也说:“诗要炼字,字者眼也。”正是此谓也。     

郝经诗歌艺术论

郝经存诗有限,但其豪纵劲健之诗风,却历来为人所称道,堪称元代诗坛之著名诗家。通过对其诗歌作品的解读,我们发现,郝经以“澄清四海”之壮志熔铸阔大雄放之诗境,忧事伤时之情怀与沉著痛快之风调互为胶结。在诗人的笔下,景物之赋形、著色,传述出沉郁孤凉而又暗潮汹涌的主观情感,形成了自己奇崛宏肆的艺术特色。有元一代,虽然理学与主流文学的合流已然彰显,但是同样作为思想家的郝经在艺术创作中却没有“以诗注经”,而是抽身于“性”、“理”之外,流露出较为鲜明的现实指向。     

诗词欣赏刍议

中国是一个诗的国度,在我国丰富的文学宝库中,有着无教闪着奇光异彩的诗词珍品。笔者不揣简陋,想就怎样鉴赏这些艺术珍品的问题谈谈自己一些粗浅的看法。 一、进入诗境 欣赏诗词,有一个及其重要的方面,就是欣赏者要置身于意境之中。什么是诗的意境呢?古代很多文艺批评家对此都有所论及。刘勰在《文心雕龙·神思篇》中指出:构思规律的奥妙在于“神与物游”,也就是作家的精神与客观的物境契合相融。司空图则倡“思与境偕”。王国维在《人间词话》中更深刻地指出:“词以境界为最上,有境界则自成高格,自有名句。”又说:“文学之事,其内足以摅己,而外足以感人者,意与境二者而已。上焉者意与境浑,其次或以境胜,或以意胜。苟缺其一,不足以言文学。”可见,所谓诗的意境,就是指一种客观物境与主观情思相互交融而形成的艺术境地的审美范畴。它含蓄隐避于     

古诗文中的"意境--空白"及其解读--兼论中国传统艺术精神的发掘

本文仅就古代诗文中的“意境——空白”及其解读，简要谈谈语文教学中应如何注意发掘中国传统艺术精神，使学生享受到丰富的传统文化精神的滋养。中国传统艺术精神的最集中表现就是意境。一般认为，所谓意境就是诗人要表达的思想感情与诗中描绘的生活图景有机融合形成的一种耐人回味的艺术境界。实际上意境的理论源头是道家的“道”和佛教“境界”，而“道”与“境界”虽然指包含着客观外境和人的主观内境的一切物质和精神现象，但这些现象本质上不过是“无”，是一种虚空之境。古代文学艺术家深受此影响，在文学和绘画创作中把意境的追求和…     

诗画一体的艺术风采──论席慕蓉的诗歌特色

一、台湾诗坛女旋风“唐宋八大家”之一的宋代大文豪苏城以“味摩法之诗,诗中有画;观摩洁之画,画中有诗”来高度评价王维,以此盛赞王维的诗作富于构图美、色彩美,善于运用绘画的技巧入诗,从而创造出“诗中有画”,具有永久艺术魁力的意境。在当代台湾诗坛上,也有这么一位女诗人,将诗、画巧妙地融汇贯通,以画人诗,以情景交融的画面构成雅丽清幽的诗画意境,使诗的形象鲜明感人,独具～格,呈现出与众不同的艺术风采,其诗作从80年代至90年代初一度风靡台湾、大陆两岸,掀起一股又一股抢购其诗集的热潮。她,便是人称“台湾诗坛女旋…     

由《登高》看杜诗的情语外化与景语内化

唐诗是中国诗歌史上的高峰 ,而盛唐诗则是此峰之巅。杜甫是有口皆碑的伟大诗人 ,其极尽精纯的艺术 ,其忧国忧民之情思、其诗的深沉丰富的内蕴都是后人可敬可望。《登高》是杜甫盛唐时的力作 ,有人推重它精光万丈 ,称之为“旷代之作”“杜集七言律诗第一” ,显然《登高》兼具很多方面的价值。对仗之工、音韵之美、用词之精、气势之恢宏都是早有赞誉的。局于水平 ,我在此也不多言 ,只想品品杜甫此诗的情语与景语的艺术性。诗贵有意境 ,有激情 ,杰出的诗更有不可言之意境及无法状之深情。《登高》中的景与情的抒写都至高至美。风急天高猿啸哀 ,…