浅议中国电影发展史中第五代第六代导演特征及区别

随着科技的进步社会的发展,人们在追求生活的质量上越来越高。电影成为了源于生活而高于生活的高级艺术,展望中国电影的发展历史,其中最特别的两个时期分别是:1.八十年代开始以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代导演,2.九十年代后,以贾樟柯、陆川为代表的第六代导演。他们都不约而同地为了中国电影在世界影坛的崛起贡献着自己的力量,在此我们通过对两代电影人的研究和探索,推进中国电影在世界发展的脚步。     

论中国第五代导演的现代电影创造

中国第五代导演的现代电影创造主要体现在四个方面:第一,第五代导演的电影极大地推进了中国电影的现代化进程,丰富并深化了中国电影的现代性内涵;第二,第五代导演的影像本体美学在中国影坛独辟蹊径,是对中国电影叙事艺术的一次重大革新;第三,第五代导演的影像语言融写实与写意、再现与表现为一体,画面构图、光影、色彩,以及镜头运用等具有较高的审美价值;第四,在形象塑造上,第五代导演普遍经历了从写意到写人、从意象营造到人物刻画的转变过程,创造了一系列意蕴丰富的艺术意象和成功的人物形象。     

张艺谋、陈凯歌等第五代影人的共同追求

以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代影人有着共同的追求。即：比较注重对作品的形而上思考，通过镜头展示人的生存层面，从生命存在、人性的异化、存在的艰难与困惑等角度去思考人生、关注存在，把“人”这个曾一度被遮蔽的主题再次加以敞亮。因而，所导影片的整体风格多偏重于沉郁滞缓。例如《黄土地》、《大阅兵》。第五代影人在电影语言方面的变革成为他们与第四代影人的重要分野。他们不愿意纠缠于故事，而多用象征，以增强能指的涵盖力，拓展其辐射面，如《红高粱》、《菊豆》等     

“第五代”，还能走多远？

被秒为中国电影“第五代”的那批电影人－－张艺谋、陈凯歌、黄建新、吴子牛、田壮壮、谢小晶、顾长卫、侯咏以及后来的张军钊、李少红、胡玫、周晓文、冯小宁、宁瀛、刘苗苗等－－在中国电影史上已经书写了浓墨重彩的一笔。     

略论中国第五,六代导演的“作者电影“探索

起源于法国新浪潮的"作者电影",追求的是电影艺术和创新,要求导演忝为影片的中心."作者电影"也称为"作家电影",和作为批评理论的作者论有相同之处.中国的第五代、第六代导演身体力行地倡导了"作者电影",尽管有缺陷,但作为电影艺术的追求者,有力地推动了中国电影向前发展.     

浅议中国第五代电影的"变脸"

进入新世纪后,第五代电影从看与思并重的“双轮革命”,迅速演变为好看压倒好思的独轮旋转,他们的影片不复当年的主题、立意,也日渐远离了政治、道义和责任。第五代电影退出“前锋”,甘做“后卫”固然也无可厚非,但是一个民族的文化不能没有脊梁和灵魂。认可电影的商品价值并不意味着文化责任的消解,走向世界也并不表示可以丢弃自己的根。     

反思中国与制造中国——论第五代的民俗电影

1980年以来,民俗电影一直是第五代重要的创作题材。从《黄土地》、《红高粱》到《霸王别姬》,第五代电影大都体现为民俗奇观包装的民族寓言。第五代的民俗电影显示了一种别样的现代性景观,是当代中国的现代化实践和体验的文化镜像,反映了在本土与全球、己域与群域、传统与现代等二元对立范畴间交叉辉映所形成的、具有时空特定性——后革命中国的现代性想象.     

第五代远程教育

Jim Taylor教授是澳大利亚南昆士兰大学主管环球学习事务的副校长，也是国际开放与远程教育协会(ICDE)侯任主席。本总结了南昆士兰大学开展第五代远程教育的情况，对我国的远程教育不无启发，有一定借鉴作用。承蒙Taylor教授应允，本刊特约撰稿人肖俊洪副教授谨将其革主要内容泽成中，以治中国开放与远程教育的广大读。     

从浪漫审美主义走向消费审美主义——论第五代导演的审美走向

消费社会的到来，改变了文化生产的逻辑，这在我国第五代导演身上得到了鲜明的体现。第五代导演在20世纪八九十年代创造了有中国风格的浪漫审美主义的“文化电影”，在新世纪初，他们的国产大片迅速地转向审美消费主义，成为消费社会消费审美主义的典型代表。     

人性关怀的旨归——第五代与第六代电影的共同点

第五代与第六代电影虽然有所谓的代际阻隔,但导演们都从人性的角度来对他人与社会的问题表示关怀。第五代面对历史和市场并存时,并没有选择遗忘,而是选择历史的重新编码,将消费话语与历史的深度杂糅起来,第五代惊人地使用影像唤起人们的记忆缺席,在他们呈现的历史中,并不是一种失语的历史,而是一种人性关怀忠实表达的呈现。当第六代电影涉及到社会控制的一些权力关系机制时,他们以表达人文权力的非透明和固有方式起作用,使得电影意识形态控制合法化,他们的作品暴露了社会话语的禁忌,讲究社会个体的探索。     

新时期以来中国电影综述

新时期以来的中国电影，由于创作主体意识的觉醒与张扬，无论在创作理念、叙事手段或电影语言的运用上，都体现了对传统电影的背离与决裂，完成了由传统向现代的突围与跨越。无论是八十年代探索创新的影像美学时期的影片，或九十年代多元并存的自由美学阶段的作品，都以一种新的精神风貌和姿态样式步入国际影坛，实现了中国电影的世界之旅。     

《现代汉语词典》(第5版)释义指瑕

《现代汉语词典》(第5版)虽对以前的版本作了较好的修订与改进,但尚有不足之处。还存在义项缺失、释义有误、释义不确、成语是否交代出处不一、始见书证偏晚、词类处理欠妥、漏收词条等问题。     

主旋律“红色电影”的时代色彩

进入新世纪以来,主旋律电影(又称"红色电影")逐渐成为一种文化现象。"红色电影"以其独特的视觉文化形式为人们所喜爱,它承载着国家意志和社会规范,并且展现出鲜明的民族特征和时代精神。文章结合主旋律"红色电影"的定义、特征、价值、发展历史,探讨其历史特征、时代色彩。     

浅析影视剪辑中的时间调度问题

拍摄电影的过程就是将心理影像变成物理影像的过程。在影视剪辑中，作为物理影像的作品结果并不重要，关键在于结构心理影像的过程。作为影视时空复合体，如何通过剪辑技巧对影像时间关系进行调控，把握好作品的节奏、画面长度选择、蒙太奇、转场等问题，最终完成故事情节叙事，是当前剪辑创作中面临的主要课题之一。     

试论费穆电影观对中国电影的影响

费穆重视电影本体、讲究电影“空气”的“布置”、强调电影的民族审美情趣,他的这些电影观在今日已越来越受到中国电影界的重视。费穆电影观对中国电影的影响,主要体现为电影人越来越重视将电影作为一门独立的形象艺术,并全力探索尽可能完美的表现方式。     

《华女阿五》中的叙事人称

美国华裔女作家黄玉雪在其自传体小说《华女阿五》中没有采用自传通常采取的第一人称叙事手法,而是刻意以第三人称叙述整个故事。本文拟从叙事学叙事人称的角度分析这一现象,并试图发现这一与自传体相矛盾的叙述方式对叙述效果的影响,从而更好地揭示小说作者向美国主流社会展现传统中国文化、以促进白人社会对华人的理解和同情这一创作主旨。     

整体电影史观的兴起与评价

整体 (综合 )电影史观是一种更全面、更系统的电影史学观。它的兴起既是电影史学家理论探索的自觉 ,也是电影史编写实践的必然趋势。整体 (综合 )电影史观也是一种需要不断发展、不断完善的方法论。     

试论电影声音创作的重要性及其民族化

电影艺术可以真实反映本民族的社会生活与民族精神,创造出具有民族风格和民族特色的作品。从电影声音创作的重要性、声音创作与民族化、声音创作民族化的意义等方面进行分析论述,寻求中国电影的民族化发展道路。     

不同的时代同样的美国梦——解读《华女阿五》和《典型的美国佬》的书写策略

以"美国梦"为题材的文学创作在美国有着很长的历史,且产生了不少杰出的作品,如菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》、德莱塞的《美国的悲剧》等。本文通过黄玉雪的《华女阿五》与任璧莲的《典型的美国佬》的书写策略,探讨华裔在不同的历史语境下经历的两种不同的对"美国梦"的追求过程以及他们所遭遇的困境。