浅谈竹笛演奏技巧

竹笛早在我国古石器时代就已经诞生,其作为最古老的传统乐器之一,被冠以我国历史文化长河中的瑰宝。吹竹笛的方式以及技巧众多,关于技巧主要分为三方面,分别为舌头、气流、手指。如果想学习竹笛则一定要重视演奏技巧方面的练习,尽管这类练习看起来非常简单,但作为最基础的环节,其蕴含着丰富的知识、文化底蕴及演奏技巧。只有坚实的基础的基本技能,更好的熟练的技巧应用于乐曲当中,才能吹出精彩动听的音乐。     

竹笛演奏技巧的运用与创新研究

竹笛是我国古老乐器,演奏技巧分为南派、北派与地方技巧,根据年代划分也分为创新技巧与传统技巧。在改革开放后,创新技巧经常起到画龙点睛的作用,与在竹笛曲目中应用的传统技巧不同。新竹笛作品的出现,使得竹笛技巧的创新应用成为了可能,包括两派演奏技巧融合等,对现代作曲技术的发展有着积极促进作用。     

国家在场与当代中国竹笛艺术发展

在当代中国竹笛艺术发展史的研究中,"国家在场"是研究者必须要引起重视的核心内容,在长达60余年的发展过程中,"国家在场"一直是影响当代竹笛艺术发展、创新最为重要的力量。"国家在场"不但利用自身的影响力与推动力,使中国竹笛这一隐没在旧时民间的"叫花子"乐器成为中外国际音乐舞台中影响力最大的民族乐器之一。同时还使演奏这些乐器的主人从民间乐手转变成国内外音乐界知名的演奏家、教授,这一系列的转变使当代中国竹笛艺术焕发了前所未有的生命力。因此深入分析国家在场对当代竹笛艺术发展所起的影响与作用,为其他民族器乐发展史的研究提供可资参考的案例显得尤为必要。     

竹笛演奏中音准问题的原因与解决方法

竹笛是一种比较传统的中国民族乐器,同时也是深受中国人民喜欢的一种乐器,竹笛悠扬的声音能够给人以美的感受,但是在竹笛演奏过程中经常会出现音准问题,影响了演奏者的演奏效果。本文对竹笛演奏中音准问题出现的原因进行了简要分析,并且提出了解决相应音准问题的方法。     

竹笛演奏中音准问题的原因与对策

竹笛演奏过程中音准对演奏的效果和质量有重要意义,而影响竹笛演奏音准的因素相对较为复杂,由于旋律形态不同将会引起音准存在一定差异。基于此,本文从竹笛演奏中音准存在的问题出发,并深入探究选择优质的乐器、加强演奏者气息练习以及重视演奏者经验积累等措施的分析,以期对提升竹笛演奏音准提供帮助。     

广西侗笛表演理论探究

侗笛,源于中国西南地区的侗族,是侗族传统四大件乐器(侗笛、侗琵琶、牛腿琴、芦笙)之一.经过几千年的发展和一代代改良,如今的侗笛与传统侗笛相比,音域扩展,音量增大.改良侗笛同时借鉴了竹笛的演奏技法、指法.侗笛作为侗族传统吹管乐器,与大众所熟知的中国传统吹管乐器竹笛也有着异同点,本文主要从形制构造、发声原理以及包括演奏姿态...     

竹笛演奏艺术探微

竹笛演奏作为一门有着极其悠久流传历史的音乐演奏艺术,有着很大的艺术研究价值,为了将竹笛演奏艺术更好地传承下去,让更多的了解和喜爱上竹笛演奏,我们就需要从"技"、"韵"、"情"几个方面进行细致的探究。     

我迷上了竹笛

我迷上了竹笛。当那清脆优雅的笛子声响起时,我沉醉了,感觉自己长出了五色翅膀,在蓝天下飞呀飞,真是快乐无比。竹笛是中国的民间乐器。竹笛是由竹子做成的,它有一个吹孔,一个膜孔、六个音     

二胡演奏中的几点注意事项

中国传统民乐演奏实践艺术源远流长,在中国五千年悠久的历史文化发展史中取得了辉煌的成就。二胡是我国民族器乐中最具代表性和表现力的乐器之一,从唐代的"奚琴"开始发展到今天的"胡琴",演变成为中国传统民间乐器种类中非常重要的组成部分。不管是作为独奏乐器,还是今天民族管弦乐队中的常规配置乐器都占有极其重要的位置。在飞速发展的今天,作为专业的二胡文艺工作者,如何更好地传承和发展这一古老的乐器,在其实践演奏中不断地提高,这是每一个学习二胡的人所关心的问题。     

抓住共性强调基础——初中竹笛集体教学思路

随着音乐的发展,乐器教学逐渐进入音乐课堂。进入初中阶段,随着学生身体机能的发育以及音乐基本素质的积累,初中生完全可以掌握更具表现音乐的乐器。竹笛是我国的传统乐器之一,用它能帮助学生更好地学习音乐。     

也谈竹笛专业教学

正竹笛作为中国传统乐器,深受民众喜欢,因此有很多学生选择竹笛表演专业,认真学习竹笛表演。但是,由于种种原因,一些学生在毕业后并没有在竹笛表演的相关领域工作,反而从事了其他工作。这种状况与我们教学中出现的问题有着密切联系。对此,笔者谈谈自己的想法。一、竹笛表演专业教学出现的一些问题     

小学竹笛校本课程开发的实践与探索

竹笛是我国传统的民族乐器,具有悠久的中国古代音乐史与近现代史,独具特色且入门简单、容易普及。但是,分析当前我国小学教育现状可以发现,以竹笛这一乐器为载体进行校本课程开发在国内小学中尚属空白。因此,为更好地传承与发扬传统竹笛文化,就小学教育角度出发对竹笛校本课程开发的实践与探索进行一些分析。     

探究竹笛演奏中音准的影响因素

正在竹笛演奏中,音准是重要的影响因素。从某种角度来说,音准是竹笛音乐表现力的基本前提和重要保证。所以说,音准是竹笛演奏者不可忽视的重要问题。从多年的实践经验来看,演奏中"音不准"的现象时有发生,且原因各异,较难解决。要想解决演奏中的音准问题,我们就必须了解影响音准的因素,进而找到具体的解决办法,以保证竹笛演奏的质量。一、竹笛演奏中影响音准的主要因素竹笛是中国传统民族乐器的一种,属于"横吹"开管乐器,多用于独奏,也可参与合奏。对于竹笛这种重要的旋律乐器,影响其音     

高校竹笛教学改革的策略探究

竹笛作为我国传统民族乐器中的一种,是中国传统民俗音乐演奏中的必备乐器。竹笛艺术有着丰厚而独特的艺术魅力,长久以来深受人们的喜爱。近年来,竹笛课程在高校教育中得到普及,受到高校师生的一致好评。但是在新时期下,教育环境和文化艺术都有了较大的变化,因此高校的老师除了要具备娴熟的演奏技巧外,还应及时的对现阶段的竹笛教学方式予以审视,通过竹笛教学变革来使其更好的发展。本文结合了笔者的教学实践以及演奏实践,就当前高校竹笛教学的改革提出了思考和建议。     

竹笛技巧与音乐情感的表现解析

竹笛是中国广为流传的吹奏乐器,流传的地域较广,品种繁多。它的发音委婉、动情。竹笛是一种具有民族特色的吹奏乐器,是见证中国历史文化的乐器。在演奏中,竹笛的技巧被称为基本,表演者通过运用自己熟练的演奏技巧,将谱子中所表达的情感传递给观众,在观众的脑海中留下深刻的印象,让人享受在其中。所以竹笛的技巧和音乐的情感在演奏中是缺一不可的,只有二者相结合才能更好的体现出竹笛艺术的魅力。     

中国民间音乐对竹笛艺术发展的影响分析

竹笛作为中国传统民乐中的瑰宝,具有悠久的发展历史。竹笛艺术在中国民间音乐的浸润下,不断获得新的演奏活力与创作潜力,为我国音乐艺术文化提供了大量优秀内容。本文就将从地域流派对竹笛艺术的影响,与南北两派音乐风格对竹笛艺术发展的影响这几个角度,分析中民间音乐与竹笛艺术的关系。希望通过本文的分析与探讨能够让更多的人了解竹笛这一优秀中国传统音乐文化内容。     

浅析《深秋叙》的创作风格与演奏技巧

竹笛乐曲的完美演奏,需要有高超的技艺和丰富的情感,还要技艺和情感达到统一。同时也需要演奏者对乐曲的结构有一个深刻的理解,只有理解了每一个乐段创作者所要表达的意图,才能准确利用竹笛演奏的技巧表达乐曲的音乐形象。在下文中我主要阐述竹笛在演奏过程中,如何运用竹笛技巧来表达准确乐曲的情感,创作完美的音乐形象。     

论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融

古筝在我国民间乐器中占有一定的独特味道,他具有"群声之主、众声之师"的美誉,近年来,越来越多的人们已经逐渐成为古筝乐器的欣赏者和爱好者,学习古筝的人群也大大增加,在这样的形式当下,作为古筝教学的授课人也遇到了很多不解的难题和困境,那么,如何更好更优秀的培养古筝新一代人才,并使他们在学习古筝的音乐道路上逐渐依靠自身能力摸索独特的技能和感知,是我们当下作为古筝授课人的义务和责任,同样也体现了关于艺术改革发展的一项新观念.     

竹笛演奏过程中情感表达浅析

竹笛作为我国民族乐器之中十分重要的一个分类,其在演奏的过程中能够充分展现情感,传递思想。并能够通过音色为前提,展现世界多元化与变化性。在竹笛演奏的过程中思想情感呈现非常重要,因此在此类艺术作品中应当加强情感饱满。本研究从乐曲本身角度出发,分析竹笛演奏情感内涵,音色所包含的情感元素以及竹笛演奏形式上的情感塑造等内容。通过对竹笛演奏过程中的情感表现进行分析,探究对演奏过程中如何进行情感呈现的主要影响因素,帮助演奏者能够在日常训练的过程中提高表演素养与艺术水平。希望通过本研究能够对未来音乐技术发展提供帮助。     

笛声悠扬

12月16日 晴 竹笛,一种平凡的乐器,却充满着灵气。那根小小的竹笛,勾起我艰难而快乐的学笛旧忆。