非音乐专业大学生开设《视唱练耳》课程的实践与探讨

我校《视唱练耳》教学是对非音乐专业学生进行音乐基础理论教育的重要途径。它主要是:通过视唱练习、听觉训练,使学生能掌握正确的音高感、节奏感、调性调式感,发展学生的音乐听觉,增强学生的音乐记忆,培养学生正确的音高感、节奏感,使学生获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇。     

浅谈音高音准的教学实施

音高是基音产生的频率而形成的,即基音频率决定音高,音乐中所使用的乐音体系中有固定音高的。就钢琴而言,它包括了88个音高不同的音,除此之外,别的音在音乐中差不多是不用的。     

音乐二要素之地位新识 ——“循声说”补

在节奏、音高、音色这音乐构成三要素中,节奏与音高因素排名前二,这无可争议;但节奏与音高相较谁更重要,却颇难定论。一般来说,我们无需一定要将二者排定座次,通常认为,音乐的构成,二者不可或缺,应等量齐观。事实上我们却发现,在五花八门的音乐构成中,可以常见无音高变化的音响     

现代音乐创作中关于中国传统音乐的音高元素的继承与发扬

我国的历史文化精髓非常深厚,中国传统音乐是我国文化瑰宝,使其得到发扬光大是我们的责任与义务,也是延续我国历史文化重要的体现。在现有的音乐领域都是现代音乐,如何将现代音乐中融入古典音乐进行创作,让我国的音乐整体有所突破是每个爱好音乐创作的人共同思考的问题。本文通过探讨传统音乐的音高元素创新继承,提出对传统音乐旋律以及其构成要素创新策略。     

乐理中的物理

通过揭示音乐与物理的内在联系，用物理的方法讨论了音乐理论中的基本概念，将对理工科学生学习音乐理论知识起到一定的帮助，使他们了解自然科学与艺术相互的渗透和融合，有利于理工科院校和师范院校理科开展美学教育。     

论音高、音长、音强、音色与情态体验的联觉对应关系——以德彪西的钢琴作品《水中倒影》为例

人们对音乐的审美活动过程包括:感知、体验和理解三个阶段,“体验”即“情感体验的阶段”,是人们通过对音乐的音响感知,体验到作品的情绪特征,在这一情态体验过程中,音乐中的音高,音长,音强,音色等音乐要素对人们情感体验起到重要的作用,使人们在欣赏音乐的过程中与欣赏者情态体验形成联觉对应的关系.     

发展儿童的音乐才能

所谓音乐才能是由音乐意象构成的，主要是指人们在音乐的节奏、音高和审美表现（解释）等方面的才能。其中，节奏才能是音乐才能的基础，而审美表现的才能是音乐才能的统一要素，是音高才能与节奏才能相结合而产生音乐敏感性的综合才能。     

谈音质、音高与语音教学

对音质、音高概念及特点进行对比，分析了音质、音高与语调之间的相关联系与差异，以及运用于语音教学之中的原则和方法。     

浅谈儿童早期的视唱练耳训练

视唱练耳，是专业音乐学习者的一种基本训练，用以培养学习者按乐谱准确地感知音高与节奏的能力，同时，加深对拍子、音程和调式等感性的认识，使训练者最终能够获得“看到乐谱有音乐，听到音乐有乐谱”的高级音乐感知能力。下面我们从“听”与“唱”两个方面进行分析与论述：     

稿源采珠

浙江赵海霞谈正确的音高概念的培养在音乐教学中是至关重要的。低年级学生刚入学,没有什么音高概念,也没有音准感,该如何培养呢?在培养音高要领中可采用阶梯式的教学方法,它符合低年级学生的认知规律。此方法分三大步完成。首先:辨别音高。可举生活中的两种声音,让学生比较它们的高低。其次:认识音高。在学生树立了音高概念后,可依次唱出1 2 3 4 5 6 7七个     

试论声乐演唱中的主观音高准确度训练方法

对于声乐学习者而言,正确把握音高准确度是十分重要的,然而这一问题给大部分学习者造成很大的困难,那么要想从自身发声特点出发,对音高进行正确无误的处理,对主观音高的准确度的掌握和理解显得尤为关键。本文针对以上问题,在同音乐的一些艺术特色以及作用等结合起来,更好的阐述了主观音高的正确训练方式。     

小学音乐课导课设想

一首歌曲的前奏,它可以给演唱者和听众以情感的启示,确定演唱时的速度、音高及基本情绪。而音乐教学的导课,犹如歌曲的前奏,它能使学生做好思想上和情绪上的准备,为感受音乐和表现音乐奠定良好的基础。     

语速对语句内部音高变化的影响

本文将不同语速下句子的音高表现进行了对比研究,发现语速是影响语调音高的重要因素,慢速使音高降低,主要体现在调域下线的下降。四个调类中阴平调的音高表现最稳定,受语速影响最小,其他调类均不同程度受语速影响,比如因语速变慢而降低音阶。音高下倾在这三个调类的句子中体现比由阴平构成的句子要强烈。语速快到一定程度会改变句中阳、上、去调类的音高走势,使基频曲线趋平,但因为边界调的作用,这种趋平走势往往影响不了句末音节。     

谈音质、音高与语音教学

对音质、音高概念及特点进行对比,分析了音质、音高与语调之间的相关联系与差异,以及运用于语音教学之中的原则和方法。     

音高逻辑及其数字象征——以西村朗《GAKA Ⅲ》为例

一个完整的音乐结构,往往是由音高、速度、力度、节奏等一系列因素按照一定的逻辑方法进行有序的组织而形成的,其中各要素之间相辅相成、相互渗透,通常分析者为了更加深入而有序的认知,则需要通过对音乐结构中的各要素进行分析与探究。     

如何在音乐课堂中渗透合唱教学

一、在音乐语言中渗透合唱音乐语言最重要的两个要素是节奏与音高。新课标指出“识谱教学是学生学习音乐的必要环节”。利用这一教学领域,通过游戏等生动活泼的教学方式,从中渗透对学生合唱基本素质的培养。节奏是旋律的骨架。     

论小学低龄段内心音乐听觉中音高感和旋律感的培养

内心音乐听觉是构成学生音乐素养的主要方面,也是一切音乐教学的基础。在小学低龄期(6～8周岁)基本能形成稳定的听觉能力,这个阶段正是培养内心音乐听觉的黄金时期。经研究,小学低龄段内心音乐听觉构成要素主要表现在节奏感、音高感和旋律感这三方面,三者相互依存、共同作用。主要从音高感和旋律感的培养进行具体策略的阐述。     

浅析小提琴音准问题

小提琴演奏音律音准的问题向来各受争议。本文从物理音高与音乐音高之比较和音高与律制之间的关系等方面出发,分析小提琴演奏的音准问题,希望能为学习者提供参考。     

轻轻松松学口琴

器乐教学是小学音乐课堂中的一项必不可少的内容,而口琴是器乐教学中主要小型乐器。口琴具有发音清脆,携带轻便,价格低廉,容易吹奏的特点,而且有固定的音高和音准,有助于学生掌握音值、节奏、视唱及乐理知识,有助于解决学生唱歌的音准问题,有助于增强学生对音乐的理性学习和感性认识。     

论电子音乐中声音素材的距离与融合度

旋律是音乐的横向音高关系,也是由多个音符通过不同的音程关系而组建的线条,旋律的核心要素——音程往往以远近距离与协和程度来分类,而电子音乐中声音素材之间是否也具备类似音程的关系?本文以《Archives GRM》电子音乐系列专辑系列中作品为例,从素材的分类、"距离"、"融合度"角度出发,探寻电子音乐中素材间的关系.