电影中戏剧发展的音乐表述与人文精神的音乐暗示——以影片《卧虎藏龙》为例

电影《卧虎藏龙》的音乐由著名作曲家谭盾执笔构设,随着电影票房所开创的佳绩以及国际主要电影奖项的获得,其电影配乐也逐渐风靡开来。谭盾在此影片的配乐改变了他传统的古典音乐创作风格,这种多元化的音乐创作对影片的剧情发展起着推动作用,并且也向观影者渗透着深厚的人文精神。以此为案例对电影配乐对戏剧发展的表述作用与电影中凸显的人文精神是如何通过音乐予以暗示进行了研究。     

电影《卧虎藏龙》中的女性形象

2001年,李安带着他的《卧虎藏龙》扣开了奥斯卡对华语影片紧闭的大门,这部带有浓重中国色彩的片子进入了全世界人民的眼球。之后《卧虎藏龙》更被称为＂武侠史诗＂,这部片子虚实相生的武打,有精致巧妙地情节,有灵活优美的动作,有感人肺腑的音乐,这是它被世人所称道的因素,     

从《卧虎藏龙》的中国古典美学特征看中国电影的发展

<卧虎藏龙>是中国武侠电影的成功之作,究其因是该片深受中国古典美学中儒、释、道三家美学思想的影响,彰显了中国传统文化之美.由此,通过对中国古典美学的重新建构并使之现代化,对栽中国电影走本土化与全球化相结合的道路具有重要的指导和借鉴作用.     

《卧虎藏龙》之中国意境的营造

《卧虎藏龙》自放映至今,在国内外获得很多奖项.影片获得奥斯卡奖,与它精心营造出来的中国意境有着莫大的关系,画面上具有中国水墨画的韵味,声音上继承了中国的古典音乐,情感中蕴含了中华民族丰富的美学思想.     

基于生态翻译学理论看华语武侠电影字幕翻译——以电影《卧虎藏龙》为例

武侠电影作为中国电影中一道独特的风景线,是中国电影不可或缺的一种类型。它俨然自带中国光环,有着鲜明的中国标识,在全世界有着极高的可辨识度。武侠电影不但能够向全世界展现着中国最具特色的武侠文化,而且让世界更加全面地认识和理解中国文化的精髓与内涵。由我国著名导演李安执导的《卧虎藏龙》是一部经典的华语武侠电影,曾囊括奥斯卡四项大奖,成为华语电影史上首部荣获奥斯卡最佳外语片的影片,不仅华语影坛迎来新一轮武侠电影热,也在世界影坛上再次掀起新一波中国武侠电影风潮。如此瞩目的成绩背后,高质量的字幕翻译功不可没。本文基于生态翻译学理论,从语言维、文化维、交际维三个维度出发,探究电影《卧虎藏龙》中字幕翻译的“三维”转换。     

钢琴音乐在电影表现中的美学研究——以《钢琴家》《音乐之声》《海上钢琴师》为例

音乐在电影中占有举足轻重的地位,是影视艺术的重要组成部分。合理运用音乐,可以有效地推动电影的情绪表现。传统的电影配乐与普通的音乐电影不一样,其可以很好地融入电影,并使其具有特殊的魅力,通过恰当地使用音乐,可以使电影与电影语言达到完美结合,达到视觉、听觉、情绪三方面的高度统一。在电影和观众的交互中,钢琴音乐就像一座桥梁,能够将观众带入电影主题之中。从宏观上讲,钢琴音乐对影视艺术的运行起很大作用;从微观视角来看,在电影情节的塑造和刻画中,钢琴音乐发挥了巨大促进作用。     

电影《卧虎藏龙》字幕翻译的交际语境顺应研究

语言顺应论对翻译活动具有极强的指导作用。翻译活动是一个始终贯穿着社会、文化和认知等因素的动态选择顺应过程。文章主要以交际语境顺应论为框架,对国际导演李安的作品《卧虎藏龙》的字幕翻译进行研究,探析交际语境顺应理论对字幕翻译的影响以及积极的指导作用。     

从"卧虎藏龙"获奖看"好莱坞"的东方战略

著名华人导演李安的《卧虎藏龙》在美国乃至世界最有影响的第七十三届奥斯卡电影评选中荣获了最佳外语片、最佳摄影、最佳指导／道具、最佳原创音乐奖四项大奖。这部完全中国化故事题材的影片为什么受到西方人亲睐，并引来一片喝彩和盛赞呢?本文从历史、文化角度分析“好莱坞”的电影文化东方策略：1．挖掘与东方人的审美情趣相一致题材。2．利用华人打造地道的“好莱坞”主流电影，以期占领潜在的电影市场。3．让观众对电影的东方情结转化为“好莱坞”的商业企图。电影作为极其丰富的文化叙事符号，它不仅包含着对一个民族精神，民族文化的镜像图解，同时也包含着经济、商业运作的内涵。因为，电影是一种工业、一种艺术，两者有机地结合才能达到艺术完美之境地。入世后的中国电影也将面临“民族电影”全球化的问题，通过借鉴“好莱坞”的经验，来装备我们自己的民族电影，使中国电影真正走向世界。     

论电影《2046》音乐的造型功能

电影音乐作为影视语言的一个独特的声音,它和画面一样具有很强的造型功能.在<2046>中,王家卫通过音乐特有的物质形态,表达着作品的情感、思想、主题及意蕴,成为作品表现普遍的社会心理情绪与情感特征,以及特定边缘人物形象的性格心理特征的外部表情因素.     

中西贯通的音乐创作——音乐电影《华丽上班族》音乐分析

音乐电影《华丽上班族》讲述了一个发人深省的职场故事,给予了我们许多的思考与启迪。从电影音乐的角度来看,该剧采用摇滚乐、说唱乐、雷鬼音乐、乡村音乐、摇摆乐、探戈、交响乐、民谣、抒情慢歌,以及噪音音乐等多种音乐类型来表现电影主题、刻画人物性格、诠释情节发展,可谓综合运用了中西贯通的音乐创作手法来进行影片音乐的构思与创作,达到了极高的艺术境界,该片也为中国音乐电影的创作提供了值得借鉴的思路与方法。     

《梁祝》里的天籁之音

让七年级同学看戏曲、谈音乐，实在是一件非常困难的事情，但我们可以选取一段自己最为熟悉的戏剧、乐曲作为写作对象。本文的小作者就是用一段文字来描述《梁祝》之美，不过，小作者找到了一条突破的捷径，她摒弃从故事情节切入的传统方法，由美妙的旋律导出，让情节随着乐曲的起伏而展现，让情感随着旋律的高低而抒发。另外，大量贴切而精美的比喻句是本文的精彩之笔，它们将乐曲的美丽展示得淋漓尽致，将人物的情感书写得美不胜收．     

浅谈艺术院系音乐素质教育中的大提琴教学

音乐素质教育对于培养学生非常重要。它可以陶冶学生的思想情操,并树立学生们崇高的理想。本文针对艺术院系的音乐素质教育,从本人自身大提琴教学实践出发,综合各方面阐述在大提琴教学中贯彻音乐素质教育的方法。     

从《卧虎藏龙》到《十月围城》——中式大片成功之道探索

中式大片自2000年《卧虎藏龙》上映以来,已有十年历史。以2007年为界,前期的影片曾一度陷入困境,2007年影片开始出现转折,展示出良好的发展趋势。2007年以后的影片基本走出了一条成功的道路,呈现出新的美学走向：融商业片的观众审美趣味和主旋律片的教化功能及艺术片的电影美学追求为一体,从＂感目＂的层次上升到了＂会心＂与＂入神＂的层次。     

《梁祝》里的天籁之音

浪漫的月光下．悠悠的树影旁．响起了轻柔舒缓的乐声。它如注如诉，如梦如烟，诉说着一个流传千古的动人故事——《粱山伯与祝英台》。     

电影《刘三姐》歌曲的音乐特点分析

电影《刘三姐》是我国第一部风光音乐故事片,也是我国关于少数民族题材的电影,《刘三姐》中的歌曲之所以广泛传唱．其主要原因是它蕴涵了我国传统的民族特色。本文主要从歌曲的旋律、音乐形象和歌词三个方面分析了电影《刘三姐》的歌曲音乐特点。通过这篇文章,透视出电影《刘三姐》中的歌曲充满着热情真挚、追求幸福的性格思想。     

浅析影片《海上钢琴师》的音乐之美

现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式,其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。当今很多电影中在各个情节穿插音乐,它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。电影中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得电影趋于完美和完整,甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。本文以电影《海上钢琴师》为例,分析和解释其中钢琴音乐部分带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用,从而更好地体会其中的音乐之美。     

无为而治——再论“音乐之声”中的教学法

本文作者曾经就获五项奥斯卡金像奖电影《音乐之声》中玛丽亚个人身上所散发的人格魅力撰写过一篇优秀教师所应具备的涵养的文章,教学之余经常会去思考,发现这部英美学生必看的优秀电影所传达的还有鲜为人知,但令人深深惊叹的教学方法。本文从几个方面再探讨出自《论语》的哲学理念＂无为而治＂所引发的教学方法,以期对教育工作者的教学有所启迪。     

天籁之音——来自大自然的音乐

<正>九年级(下册·人教版)第四单元音乐是什么?是静夜溢动的花香;是山涧叮咚的泉水;是天幕上闪烁的星光;是驱走黑暗,带来光明的阳光;是抚慰痛苦灵魂的《圣经》……它是世界上最奇妙的东西,无影无踪,无体积无重量无定形,却又入耳牵心,移神动性,说不言之言,达意外之意,无有而无不有。音乐的魅力就是如此神奇,它如一股晶莹而又甘美的泉水,流进人们的心里,洗去心海的污垢,它更像一座七色的彩虹桥,把人与人的心海紧紧相连,让彼此间的隔阂灰飞烟灭,让爱充满人间。     

电影《音乐之声》体现的教育管理探究

电影《音乐之声》是一部深受观众喜爱的影片,主要描写了修道院里的阿比斯院长指派见习修女玛丽亚到冯·特拉普上校家做家庭教师的曲折、感人的故事。解读电影《音乐之声》,可以发现其中蕴涵的教育管理。拟对影片中体现的修道院院长、女主人公玛丽亚、冯·特拉普上校的教育管理进行比较分析,对现实中的教育管理实践具有一定的理论指导意义和现实意义。     

论红色电影音乐的美学价值——以电影《英雄儿女》主题曲《英雄赞歌》为例

红色电影是以重温、再现重大历史事件、人物为落脚点的一种影视类型,革命精神和英雄主义思想是其最重要的两大特征.其中红色歌曲是塑造红色电影趋向完整最不可或缺的一部分,具有重要的语言、文学、美学价值.本文以1964年拍摄的影片《英雄儿女》主题曲《英雄赞歌》为例,以电影音乐为切口来进一步阐述红色电影音乐的美学价值.