情感与艺术的交融——浅谈即兴舞蹈

舞蹈是肢体的语言,是伴随在乐曲的旋律、节奏等,激发舞者的内心情感而进行的舞蹈表演,是情感的艺术再现。即兴舞蹈对舞者提出更高的要求,舞者运用舞蹈即兴的技法来进行舞蹈作品的创作,它要求舞者对音乐意境与音乐情感的把握,舞蹈肢体语言的表达等。即兴舞蹈在舞蹈创作中体现的即时性、创作性与独特性,成为舞蹈创编的重要方式。     

让情感流溢在语文课堂

新课标指出:语文是母语教育课程,学习资源和实践机会无处不在,无时不有。通过教材的学习,通过课外的阅读,通过社会的实践都是获得语言感知的重要途径,而在课堂教学中通过教师的表达,学生可以直接感受语言的博大精深,直接体会语言的恰当运用,直接接受美的熏陶。一、直抒胸臆,让师生之间的感情产生共鸣     

让情感流溢在语文课堂

新课标指出：“语文是母语教育课程,学习资源和实践机会无处不在,无时不有。”通过教材的学习,通过课外的阅读,通过社会的实践都是获得语言感知的重要途径,而在课堂教学中通过教师的表达,学生可以直接感受语言的博大精深,直接体会语言的恰当运用,直接接受美的熏陶。     

例谈即兴习作的情感表达

写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式。习作练习不仅是一种表达方式的技能训练,更是一种让学生观察生活、认识事物、表达内心所想所感的训练。本文通过案例说明,阐述了语文教师应在习作课堂中引导学生关注现实、热爱生活,把对生活的观察、对周围事物的认知通过自由的情感表达呈现于习作之中。     

谈舞蹈艺术的形式美

舞蹈美是一种以人体为主要内容的形式美。形式美在舞蹈艺术中占有特殊而又重要的地位。要使舞蹈具有更高的价值,首先就要重视它的外部形式美,这是舞蹈赖以生存的个性美之所在。     

谈舞蹈艺术的形式美

舞蹈美是一种以人体为主要内容的形式美。形式美在舞蹈艺术中占有特殊而又重要的地位。要使舞蹈具有更高的价值，首先就要重视它的外部形式美，这是舞蹈赖以生存的个性美之所在。     

谈民族舞蹈艺术技巧

民族舞蹈的发展源远流长。可以说,有人群的地方就有舞蹈。这样就形成了多种形式,能够表达不同情感的民族舞。民族舞不但是表现生活的一种方式,也是伴随着人们的喜怒哀乐的艺术。在民族舞蹈的文化底蕴中,民族舞也有它的舞蹈技巧。无论怎样的艺术家,若不掌握技巧,就是最丰富的感情也无法很好地表现。技巧往往集中于身体的某一部位,并突出与强化以形成典型技巧部位与动作。有的民族具有特殊的舞蹈技     

谈艺术的情感表现

“艺术是表现的。不是涂脂抹粉”。科学以理服人，艺术则是以情动人。艺术的主要表现不是凭空产生的。而是以自然和生活为源泉的。“艺术创作不能置客观事物于不顾，置理智于不顾”。艺术的自我表现不是绝对自由的，艺术家的自我、自由，也是在历史发展基础上提出的要求，是和人民利益相一致的。艺术家个人的真实情感，必须在客观生活的真实基础上而发出来的，才有感人的力量。精神产品和物质产品一样，当产品成为人的对象时，必须能够满足人们需要。才存在着社会的价值和影响。     

浅谈即兴舞蹈对舞蹈编创的重要性

即兴舞蹈并不是一个新的概念,它的存在可谓历史悠久。在原始舞蹈中,人们情感的张扬,手舞足蹈;民族民间舞中,情之高潮,身体自如的摆动;汉代更是流行以即兴舞为娱乐方式。因此对于舞蹈即兴我们并不陌生,它是人们情感的饱和,是内心积淀的爆发。本文以即兴舞蹈对舞蹈编创的重要性为关照点,深入探讨即兴舞蹈对舞蹈编创的重要作用。     

谈歌唱艺术的情感

长期以来，在学习唱歌艺术的过程中，为了强调歌唱发声的方法，掌握更好的发声技术，往往导致“重声轻情”的现象，忽视了歌唱艺术最为关键的环节——情感体验。一个没有感情的声音，即使歌唱者有再高的技艺，也不会感动人的，只能给人留下遗憾。那么，歌唱艺术的情感体验从何而来？     

从舞蹈艺术的三大特征谈舞蹈教学

研究舞蹈的人都知道,舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们思想感情和反映社会生活的一种艺术形式。它的基本要素是动作姿态、节奏和感情。动作性、节奏性、抒情性是舞蹈艺术的三大主要特征,同时也是舞蹈艺术的“生命”与“灵魂”之所在。下面,笔者试从舞蹈的三个主要特征来谈谈舞蹈教学中值得注意的几个问题。一、明确训练目的,注意动作规格——动作性舞蹈是人体动作的艺术,动作是舞蹈最基本的元素,是舞蹈材料、舞蹈动作和由舞蹈动作所组成的舞蹈语言,是构成舞蹈艺术最基本的占第一位的重要因素。动作性是舞…     

开辟舞蹈艺术教育新天地--浅谈校内外舞蹈艺术教育的异同

校内舞蹈艺术教育是一种普及性教育,着眼于学生整体素质的发展,校外舞蹈艺术教育是一种大众专业教育,为舞蹈兴趣浓厚、基础扎实或者舞蹈有天份的学生提供了一个学习场所和发展机会。校外舞蹈艺术教育作为校内舞蹈艺术教育的延伸,它在教学上以及管理上都应该遵循客观规律,不论是校内舞蹈艺术教育还是校外舞蹈艺术教育,教育的目标是一致的。     

即兴舞蹈的教学再探

舞蹈教学中离不开想象,而想象主要来源于生活,其舞蹈作品是生活的反映,因此,舞蹈"即兴"教学最能培养学生的想象力和创造力。然而,对舞蹈中的"即兴教学"的认识,不仅涉及到对教学效果的及时评价,更重要的是关系到舞蹈教育的发展方向。本文着重从经验与理性认识的概念入手,通过在实践的应用中使"即兴舞蹈"的教学方式在不断探索、更新教育教学理念上起到"杠杆"的作用,使之提升教学水准,实现预期目标。     

浅析即兴舞蹈的创作手法

即兴舞蹈是培养舞者综合表演素质、创作技巧以及对舞蹈基本元素加以快速整合能力的舞蹈实践性手段。随着舞蹈艺术的不断发展,欣赏者审美要求的不断提升和转变,本文从单人即兴舞蹈、多人即兴舞蹈两个方面对即兴舞蹈的创作手法进行了探讨。     

谈民族舞蹈艺术与技巧

舞蹈佳作应当是高度的思想性与完美的艺术性结合的产物。舞蹈技巧属于美学范畴的一种艺术技巧,而艺术技巧不同于艺术手段与手法,是舞蹈艺术家在表达思想感情和艺术感情的艺术创造过程中,对艺术手段和各种技巧的精密运用。笔者认为,要想使蒙古民族舞蹈艺术攀上新的高峰,当务之急是使学员对蒙古族舞蹈舞姿、舞步、摆动双臂等技巧形成全面、深入的认识。     

情感的艺术是有生命的--艺术创造中的情感

情感是艺术创造中活跃的因素,是开动想象的强大动力,是带领作家、艺术家步入艺术世界的向导。它是使作家心中堆积已久的生活素材熊熊燃烧起来的一团火,是使整个生产线上大大小小的机器都转动起来的电能量。正如俄罗斯画家米·涅斯杰罗夫所说的“任何一个好的主题,可能为冰冷的、无动于衷的描绘所毁。无感情的艺术是没有生命力的,从开始学画到生命的最后一刻,都不要忘记这一点。”当然,艺术的其他部门也无不如此,他们都不应当忘记这一点。     

论情感在舞蹈艺术中的重要作用

舞蹈与情感息息相关,舞蹈表演如只有夸张的形体,丰富的肢体形态,而缺乏情感就会使舞蹈艺术空洞乏味,无艺术性可言,不能引起观众的共鸣。舞蹈只有含情于内而显于外,再通过细腻、深刻的动态体现,才可谓是一个完整的舞蹈艺术。因此,不管舞者动作多么丰富,技巧多么突出,都不应忽视本身应具之情,唯有融情者才能真正做到舞蹈的情与动作的融合。     

试谈舞蹈艺术的美学特征

正确认识舞蹈艺术的直观性与动作性,假设性与虚拟性等美学特征,可以更好地按照舞蹈艺术的美学规律,发展我国的舞蹈文化。