对山东筝派艺术的探究

作为中国古筝的重要组成部分,山东筝派艺术有着悠久的历史渊源,是全国最有影响的主要流派之一。本文试图从山东筝的史实记载、近代山东筝的发展概况及山东筝派的代表人物赵玉斋三个方面对山东筝派的艺术进行粗略的探究。     

古筝在现代音乐生活中的运用状况及思考

古筝是我国历史悠久且独特的民族乐器之一,现今古筝已经成为现代人喜爱的音乐形式,古筝在当前流行音乐、现代影视作品中出现,并获得消费者的好评。当前古筝要在继承传统人文精神的基础上,整合各种资源,筝乐才能突破民族限制,走向世界。     

高校古筝教学中古筝演奏与赏析的心理境因初探

心理境因是演奏和欣赏传统音乐的重要部分,也是高校古筝教学的重要目标之一。文中阐述了古筝演奏与赏析的心理境因的内涵,分析了如何才能实现良好的心理境因。同时研究了高校古筝教学存在的不足,并在此基础上提出改进的策略。     

浅谈古筝的慢速练习

在长期的古筝教学实践中我们体会到,科学的练习方式有助于演奏技术的快速提高,而古筝慢速练习可帮助演奏者在古筝演奏技能、气息、韵律、技巧、视奏能力等多方面得到明显的调整、提高,进而完善演奏能力和提高音乐的表现力。本文就古筝慢速练习的几方面优势和特点进行系统的梳理、分析。     

“新筝”之“新”:古筝改革的成功探索

古筝从最早的“五弦筑身”发展至今,并受各界人士喜爱,其生命力在于它的不断改革和创新.分析了古筝改革的历程,将新筝与古筝进行了对比,认为从古筝基础上改革来的新筝适应了古筝艺术的发展潮流,它的诞生是古筝改革的成功典范,具有划时代的意义.     

浅谈古筝演奏中气的运用

古筝是我国传统弹拨乐器,近年来得到了空前发展,成为民族乐器中最美丽的奇葩。本文从审美之气、呼吸之气、力度之气探讨古筝演奏中气的运用。     

古筝专业教学现状的调查与分析——以某市区为例

古筝在我国悠久的民族器乐艺术中占有独特的地位。早在春秋战国时期,古筝就已盛行于陕西和甘肃一带,至今已有两千五百多年的历史。随着我国经济的发展,人民生活水平的提高,古筝的演奏和教学及其艺术实践活动越来越受到人们的喜爱和重视,本文从某市古筝专业学习调查出发,探讨古筝教学的有效措施及方法。     

高山流水韵依依--山东筝派、武林筝派<高山流水>比较

"高山流水遇知音"的佳话广为流传,以<高山流水>命名的筝曲就有三个流派、六个版本之多.仅就具有代表性的山东筝派和武林筝派的<高山流水>作一比较,可见风格流派、意境和内涵上有诸多不同.     

古筝教学策略初探

近年来,越来越多的人学习古筝,掀起了一股＂古筝热＂,这对我们的古筝教学提出了新的要求。本文主要从如何激发和培养学生的学习兴趣,几种典范的课堂教学方法,学生乐感的培养和文化底蕴的培养这四个方面来展开论述,从而提高古筝课堂教学的有效性。     

论古筝的“俗化”倾向

作为华夏民族具有代表性的传统乐器,“琴”与“筝”都被人们在之前加上一个“古”字,从这一点可以看出这两件弹拨乐器都有着悠久的历史。它们有着很多的相似之处,除了有同样的悠久历史之外,两件乐器的形制构造、制作工艺、乐谱的特点、演奏手法、乐曲传承以及与中国的历史、政治、哲学、美学、文学、艺术之间密切的联系等诸多方面都有着一定的血脉关联。相对而言,和追求高雅的琴乐不同,筝更适应大众的趣味,不自矜高雅,不排斥娱乐性,具有很明显的世俗化倾向。     

理性演奏与感性表达交织的意境美——扬琴新曲《落花·夜》演奏分析

通过对扬琴新曲《落花·夜》的演奏分析,描摹和梳理了《落花·夜》意境美与音乐之声的创生及由来：意境之美由美好心灵创造,音乐之声由熟练手法而生。乐由心生,＂乐＂是人们对生活、情感的一种态度,随心境而变化,且更多地表现为一种感性,而演奏技巧则是对这种感性的一种理性支撑。足够的理性练习（对节奏、节拍、音准、时值、音色控制能力的练习）是理性演奏的基础,没有理性演奏的支撑再美好的曲谱和情感也无法通过演奏表现出来;但是真正能打动人的音乐其实是人类最深刻的内心生活和人们的感性表达。在扬琴演奏中,要准确把握理性演奏与感性表达的平衡和适度原则。美好的感性表达与熟练的理性演奏融会贯通,就会营造出深邃的意境之美,流淌出感人肺腑的音乐之声。     

论古筝曲《云裳诉》的音乐创作

源远流长的中国筝乐在当今的时代,因其极具浓郁的乡土气息和顽强的生命活力,深受广大听众的喜爱。由著名作曲家周煜国(现任西安音乐学院民乐系主任)作曲,同时加入钢琴伴奏的著名古筝曲《云裳诉》具有浓郁的"秦腔"特色,本文着重阐述《云裳诉》的创作背景、结构特点和作者对演奏技巧的理解和在弹奏过程中的运用。     

高校古筝教学现状调查

当前,高校古筝教学的发展状况并不乐观,甚至还面临一些比较突出的问题。本文在指出高校古筝教学中存在问题的同时,对其原因进行了深入探究,并提出了优化策略,希望能够提升高校古筝教学水平,促进古筝艺术的继承和发扬。     

浙江筝派的历史贡献及其传承代表人物探析

浙江筝派在已经走过的数十年的发展历程中,取得了非同寻常的艺术成就,古老的筝艺在今天焕发出勃勃生机,浙江筝派功不可没.     

浅谈少儿学习古筝的意义及其方法

近年来,我国民族乐器古筝越来越受到大家的喜爱,而少儿又是学习古筝的重要群体,本文着重讲解少儿学习古筝的一些好处和教师如何引导学生掌握正确的学习方法。     

古筝音乐创作题材多元化发展解析

古筝是极具代表性的中国传统乐器之一,具有鲜明的民族韵味与民族风格。古筝作品在当代的发展过程中,与不同的艺术领域、不同的思想观念、不同的创作理念融合与碰撞,产生了多种新鲜的音乐作品类型,呈现出繁荣的多元化发展形态。本文即以当代中国古筝音乐创作的发展现状为切入点,分析梳理其类别与题材,观察研究其多元化发展特点,从而管窥古筝艺术的发展现状与未来趋势。     

分组循环制决赛方法和编排方法探讨

国际或国内三大球的大型比赛多采用循环制,一般在十个队左右多用单循环制。若参加比赛队数过多,仍采用单循环制,则比赛场数多、时间长、花费大,且易引起运动员的厌烦情绪,使运动员竞技状态不佳,比     

现代古筝集体课教学模式探讨

随着"汉语热"的流行和传统文化的再重视,古筝及其教学模式也相应的受到越来越多人的关注与重视。古筝集体课的教学模式需要改革与创新,需要理论与技能并重;要开阔视野,传承艺术之美;要注重实践教学,积累舞台经验;要寓教于乐,以学生教学生;要注重情景再现,实行多元化教学。     

《高山流水》的鉴赏研究

本文对传统筝曲《高山流水》三大流派进行比较,阐述了传统河南、山东、浙江三大流派的特点及其流派《高山流水》艺术特征。通过对不同流派《高山流水》的特点及曲式结构等进行分析,深刻的延伸了其内在的地方筝曲的特点。     

《龙吟阁秘本琴谱》研究

“中州派”琴人王封采在乾隆元年至乾隆二十一年与崔应阶琴曲相酬于豫楚之间,并编纂《龙吟阁秘本琴谱》。该琴谱指法多抄自《万峰阁指法秘笺》,但部分指法更详细、易懂,指法理论主要为“圆实论”“走弦论”;书中琴论虽多为抄录,但提出了“谐律说”“悦己论”等核心思想,并在“伪断纹”“古琴阴阳材”等琴制方面有新的内容。随着清代琴人群体的扩大化,特别是像王封采这样的民间琴人增多,其琴谱编写理念趋于实用,琴学理论更加简洁。