传统手工艺在现代服装设计中的应用方法

本文主要阐述中国传统服饰手工艺的历史,以及在工业化生产背景下,研究用传统手工艺理念溶于现代技术,在现代服装设计中的应用。现代设计吸取了传统手工艺中很多精华,用于服装设计领域,在设计中强调让设计师掌握技术知识的可能性和必要性、现代设计活动的复杂性和综合性,同时也表明现代服装设计是有历史传承的。在日新月异的服装设计发展的今天,我们还是应把传统技艺发扬光大。     

浅析传统手工艺在服装设计中的运用——以西兰卡普为例

在具有五千年文明的中国服饰文化中,土家族服饰文化及其民族工艺——西兰卡普是一块资源丰富的领地,西兰卡普的制作工艺、图案色彩等方面具有鲜明的民族特征,反映出土家人的生活习俗、审美情趣、色彩取向、宗教观念和生活心态等。本文阐述了西兰卡普的概念和文化内涵,从题材种类、图案、色彩、工艺等几个方面进行了分析,对西兰卡普运用于现代的服装设计中做了全面分析和探索。     

我国传统文化在现代服装设计应用中的改进和提升

中国是一个服装生产大国，以传统文化体现中国特色的时尚服装参与竞争已是迫在眉睫。中国传统文化具有深厚的底蕴和广阔的再创造空间．是设计师取之不尽的创意源泉。本文通过深入研究中国传统文化内涵及其在服装设计中的审美价值，分析了当前服装设计中对传统文化的应用误区，并提出了改进提升的方法途径。     

在现代艺术设计教学中构建中国民间传统手工艺文化

在现代艺术设计教学中构建中国民间传统手工艺文化,融民族艺术风格于现代艺术设计之中,对现代艺术设计教学有着非常重要的现实意义。文章从现代艺术设计与民间传统手工艺之关系、传统手工艺文化对现代艺术设计教学的作用以及民间手工艺文化与现代艺术设计教学融合之途径这几个方面进行论述,具体分析了如何在现代艺术设计教学中构建民间传统手工艺文化。     

传统书画元素在现代服装设计中的运用

在服装设计中注入传统书画元素,是现代服装装饰工艺的手段之一;从饰形达意、谋技创艺两个方面来阐述了对书画元素的解构运用。     

中国传统民族服饰图案与现代服装设计

阐述了新时代条件下研究传统民族服饰图案对继承和发扬中国传统民族服饰文化,丰富与改进现代服饰设计及振兴与繁荣民族服装业的重要意义.分析了传统民族服饰图案与现代服装设计的美学通则,并谈及两者在新时代的融合是时代的需要.     

现代服装设计中传统文化的阐释

文章主要对服装文化的内涵进行了剖析,提出在现代服装设计中应注重传统文化的阐释,以更好地实现服装解读时代的历史使命;同时,对中国传统文化在现代服装设计中的运用进行了分析,以进一步拓展中国服装设计的整体思路。     

浅析中国传统元素在服装设计中的应用

中国传统元素具有深厚的文化底蕴和广阔的再创造空间,是中外服装设计师取之不尽的创意源泉。文章认为,将中国传统元素完美地融入到时尚服装中,设计出民族性和国际性相统一的服饰,对提升服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造品牌以及开拓国际市场具有重要意义。     

浅谈中国传统文化元素艺术在现代服装设计中的应用

中国是一个古老的民族,所以中国传统文化博大精深,其中涵盖着丰富的设计元素,而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的。现代服装设计从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中,从创意元素中汲取中国传统文化的精髓,为现代服装设计灌注积极的文化内涵,构建了新的价值取向。     

中国传统文化元素在服装设计中的创新性应用

我国丰富多彩的传统文化已经成为服装设计师打造民族服装品牌和展示中国服装文化艺术的重要元素。但是我国服装设计师在运用传统文化元素进行艺术创作的过程中仍然存在着忽视传统、崇洋媚外,机械复古、缺乏创新等问题。因此,服装设计师必须将中国传统文化元素融入服装设计中,从而使中国传统服装焕发出独特的艺术魅力。     

论中国传统图案在服装设计中的应用

“民族的就是世界的”,我们中华民族五千年传统文化渊源流长,更多的设计师开始重视我们中华民族的传统艺术,并将其应用到设计作品中。     

从维吾尔传统手工艺透视其传统文化

维吾尔民间传统手工艺是新疆传统手工业的精华.它经历了千百年的不断演变发展而形成独具民族特色的风格.通过研究维吾尔语中的传统手工艺词语,了解维吾尔传统的社会分工及行业分工,由此分析了维吾尔传统的生产生活方式以及传统手工艺文化.     

传统元素在现代设计中的应用

传统元素在现代设计中的应用，不是简单的拿来主义，不能把借鉴和运用传统元素理解为简单机械地复制或照搬；传统元素在现代设计中的应用，重要的在于传统与现代的结合。只有在此基础上发展起来的中国平面设计．才会拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。     

中国水墨艺术在现代服装设计中的应用

在多元化、全球化的时代,具有中国元素的服装已成为国际时尚舞台一道不可忽略的风景,在服装设计中如何应用中国水墨艺术,让中国文化能领先于世界,成为现在急需研究的课题。     

传统服饰手工艺在服装中的设计创新研究

本文针对传统服饰手工艺产品存在的问题,从现代设计的角度对传统服饰手工艺产品设计进行了研究,提出从新的设计理念、新的服装形制、新材质和新的装饰手法等方面对设计方法进行创新,以期能为传统服饰手工艺产品设计提供参考.     

传统手工艺在听障职业教育中的传承路径研究

在国家实施传统工艺振兴计划的背景下,一部分职业院校抓住发展契机,在听障大学生中开展了有关传统手工艺的职业教育,但在具体实施过程中存在培养方案缺乏特色、师资力量薄弱、学生实训场所不足、参与主体不够广泛等困境。学校需要针对听障生身心发展的特点及优势,通过优化人才培养方案、加强师资队伍建设、建设听障生特技工作室、加强管理体制和运行机制建设等多种路径,推进传统手工艺的优质传承和特殊教育事业的创新发展。     

传统图形在现代平面设计中的应用

在现代的平面设计中,仍然时常见到传统图形,而这种对传统图形的传承以及创新,可以说有着非常重要的意义,因为只有不断的在借鉴、继承的基础上进行创新,才能够推动现代平面设计的向前发展。本文简单的探讨传统图形在现代平面设计中的应用。     

符号学在服装设计中的应用

符号学理论为服装设计提供了一种极有启发意义的分析方法,通过符号造型和对服装表达意义相关元素的排列、综合等构成方式来解释服装设计的意义,立足传统、注重文化、强调符号精神内涵与形式创新的符号设计方法,将会是现代服装设计发展的重要创新手段,从而可以使服装的使用者更有效地理解和穿着服装。     

基于传统服饰文化的现代服装设计研究

中国传统服饰文化源远流长、绚丽多姿、风格独特,为现代服装设计提供了较多的灵感和丰富的素材。文章叙述了传统服饰文化的特点,分析了传统服饰文化的研究意义,从款式、色彩、面料、工艺等方面阐述了传统服饰文化在现代服装中的体现。     

传统几何造型艺术在现代服装设计中的立体表现

近年来,富有形式美感的几何造型服装在时装舞台上越加醒目,越来越多的设计师开始关注传统几何造型艺术在服装设计中的应用价值。如何将传统的造型艺术与现代时尚设计相结合,并创造出新的表现方式,成为研究的关键。在对几何造型的历史渊源及其相关的形式特点进行分析的基础上,对服装廓形、肌理图案、面料中的几何元素在现代服装设计中的立体表现进行分析研究,有利于探索其完美结合后的艺术和商业价值。