论戴望舒诗歌的风格特征和形式探索──“现代派”诗歌研究之一

戴望舒1922年开始写诗,1928年因发表《雨巷》而一举成名,到三十年代初成为“现代派”的代表性诗人,这时中国新诗已走过十多年的历程。摆在新诗坛面前的有两大历史性课题：一是中西诗艺如何融合的问题,一是新诗如何建构自己的形式规范问题。戴望舒在这两大课题上都进行了有益的探索。对其成就与不足进行认真的研究,有利于新诗的进一步发展和提高。新诗是五四文学革命运动的产物。这场革命运动提倡新文学,反对旧文学,所谓“桐城谬种”、“选学妖孽”①俱在扫荡之列。在诗歌领域,由反对宋诗派进而发展为否定一切讲究格律、束缚内容表达…     

戴望舒的诗歌艺术

回望现代主义诗歌艺术长廊，我们发现戴望舒仍不失为一个正直的、流淌着新鲜血液的优秀诗人。他的诗歌中所内含的多种思想艺术质素，都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。新诗发展的历史从本质上说是一个大浪淘沙的过程，多少名噪一时的闻达者随着时光的流逝只剩下文学史价值，不再具备文学本身的价值，而戴望舒的诗虽几经命运沉浮．却始终魅力不减，风流了几十载，其许多作品至今为人称道，     

论戴望舒前期文学历程及其诗风演变

戴望舒是20世纪新诗发展历史上不可或缺的一位诗人,在三四十年代蜚声文坛,一生中仅留诗作98首.但却以独到的技艺,纤巧的笔触和诗作所流露出的幽怨之情,在诗坛独树一帜,成为现代派的代表.戴望舒在前期文学道路中,热情洋溢的投入革命,不顾一切的追求爱情,诗歌成了他情感的表达方式;大刀阔斧的进行诗歌创新,成功结合了中国传统诗歌意境和西方现代诗歌艺术.本文分两部分:结合已有的戴望舒研究,简述其前期文学创作,历史背景及个人生活经历(以史料为主);通过解读诗集<我底记忆>探究戴望舒前期的诗风演变及诗歌追求.     

谈戴望舒诗歌的音乐性问题

关于戴望舒诗歌的音乐性探讨历来存在两方面的争议:一为学界部分研究者认为戴望舒创作后期对音乐性持反对态度;二为学界部分研究者用"内在韵律"的模糊字眼概括戴望舒诗的音乐性,但对这是一种"怎样的韵律"的问题没有进行深入探讨.本文将在具体分析以上争论的基础上,结合戴望舒诗作与诗论,探索其对新诗音乐性的真实态度及其具体实践,并呈现戴望舒对新诗"非格律韵律"美学理想的追求.     

试论郭沫若“ 内在律说”与戴望舒“诗情说”之同异

郭沫若、戴望舒既以其诗作也以其诗论影响了中国新诗.两人的诗风迥异早已是公认的事实,他们的诗论如何,却一直末有定评.本文侧重于郭、戴早期的诗论,将其置入当时世界文学和国内文学的宏观背景中加以审视,并结合郭、戴的思想、艺术个性,挖掘了两种诗论赖以产生的创作、理论渊源,从创作和理论的结合上进行多视角的比较,揭示了两种诗论的异同及其文学史价值和美学价值,也指出了两种诗论一定的历史局限.     

戴望舒新诗语言与古典文化的互文性

戴望舒作为现代派的代表诗人,除了把西方的诗艺注入自己的新诗创作中外,还很重视古典文化对新诗写作的影响。戴望舒的新诗语言与古典文化具有很高的互文性,通过化用和用典两种形式使新诗文本语言与古典文化间产生互文关系。     

法国后期象征派对戴望舒创作《望舒草》的影响

现代诗派的“诗坛首领”戴望舒以他的创作实践以及他的诗歌理论,极大的丰富和发展了新诗的发展历程,从某种程度上来说,他的诗歌创作和译诗活动是同步一致进行的。戴望舒对法国后期象征派果尔蒙、保尔&#183;福尔、耶麦等人的喜爱,使他自觉地向他们靠拢,在艺术上吸收了很多西方后期象征派的手法,积极的影响了《望舒草》的创作,使《望舒草》成为戴望舒诗歌创作生涯里的一个极富代表性的诗歌集。     

论戴望舒诗歌情感由青春之轻向生命之重的过渡

由于浪漫主义过分理想,现实主义和自然文学又实在琐碎,象征主义在文学的夹缝中便悄然生长成熟起来。如果说李金发是为我国象征诗派开辟道路的人,那么戴望舒当仁不让就成为了象征诗派的集大成人物。戴望舒的创作在前期与中后期有明显的不同,本文讨论的就是在戴望舒创作过程中,在前、中后期情感的变化与流转。     

浅谈戴望舒诗歌的艺术个性

戴望舒作为一位现代文学史上有影响的诗人,其诗歌朦胧、多义、流动的艺术个性在新诗发展史上格外耀眼,他的诗歌创作实践对于新诗的发展和评价都具有一定的指导意义和参考价值,为现代文学留下了一笔宝贵的财富.     

论戴望舒对中国新诗文体的贡献

中国新诗文体研究具有重要意义,作为新诗史上开一代诗风的戴望舒,以其对音乐性的追求与反叛、对象征主义的融汇及无韵自由体诗的开创对中国新诗文体做出了重要贡献。     

庾肩吾诗歌的类别和创作意义

庾肩吾是梁代著名的诗人,文学造诣很高,文采为时人和后世所重。其诗歌的创作包括应令奉和诗,以女性为描写对象的诗,离乱伤怀之作,咏物诗,宣扬佛道、追求隐逸生活的诗几类。这些诗歌大多以吟咏性情为主,表现出词彩华丽,声律优美,情感细腻的特征,为诗歌的“新变”起到了一定的推进作用。     

老去依然发浩歌——李中峰先生诗赋述评

李中峰先生是当代西部一位杰出诗人。他热爱传统文化,文化功底深厚,具有浓郁诗人气质,几十年来创作的诗赋近3000首(篇),其特点一是众体皆备,诗词曲赋文兼写,诗歌以格律诗为主,格律诗以七绝见长。二是题材广泛,咏怀诗情真意切,感人至深;新田园诗既描写原生态的山水田园自然风光,又体现了当代农村的新风尚;讽喻诗继承了中国诗歌的"美刺"传统。三是风格多样,其中有一些七绝佳作令人拍案叫绝。中峰先生的诗赋创作继承了中华古典诗赋的优秀传统,又能在此基础上推陈出新。中峰先生以及当代许多传统诗歌创作实践是对后现代非诗化诗风的矫正。将当代众多的创作古体诗赋的作家屏之于当代文坛之外是一个很大的缺憾。研究当代文学的学者不能只把眼光关注到小说、散文及现代诗上面,应该放开眼光,抛弃陈见,关注那一大群以古体格律诗为载体来反映当代现实生活的诗人及其他们的创作。     

卞之琳的诗歌创作与诗歌翻译

在中国现代文坛上,卞之琳集诗人与翻译家于一身.其创作迥异于以往的“滥情”诗风,以“智性诗”一改中国新诗面貌;诗歌翻译则选择了许多外国的抒情佳作.诗歌创作与诗歌翻译构成了卞之琳文学生活中“情与理”的协调和互补.当然两者并非截然二分:其诗歌创作有“冷凝的抒情”,诗歌翻译也不乏智性的诗作.智性与情感的和谐统一,使卞之琳的创作与翻译互补共荣,共同构成他瑰丽辉煌的文学事业.     

论苏轼文学创作的起萌

一般论者以风翔诗为苏轼的最早期作品，而笔者认为，苏轼真正意义上的最早期作品应该是其二次出蜀赴京时所作七十八首南行诗。南行诗是苏轼文学创作的主要起萌，具有不可替代的研究价值。我们对苏轼文学创作的全面观照，实在不能脱离开南行诗来进行。     

从打油诗到白话诗

参照胡适日后公开的留学日记、私人书信等材料,是重新回溯到新诗的发生这一历史现场的有效途径。胡适尝试白话诗的原始材料与他后来的文学史叙述这两者之间存在空隙与参差之处,置身其中不难发现从打油诗到白话诗这一命名转型的轨迹,白话新诗的发生与方言入诗的内在关联也由此得到呈现。     

彭燕郊研究论纲

彭燕郊仍属于被忽视的重要作家。彭燕郊的重要性,在于其漫长的写作历程,特别是堪称典范的晚年写作;也在于其所参与的多种诗学活动,特别是主编“诗苑译林”等大型译诗丛书（刊）。而由于传播过程即意义不断增长的过程,要全面估量彭燕郊写作的文学史意义,对其传播历程（1938～2008）的详细梳理辩诘是必要的。     

论旧体诗词的文学史书写问题——从李遇春《中国当代旧体诗词论稿》说开去

学界对旧体诗词能不能人史一直论辩不止,迄今没有达成共识,而实际上,一部分文学史家早已将其编写入史。需要讨论的不是旧体诗词能不能人史的问题,而是应该如何入史的问题。这意味着文学史如何书写旧体诗词才是更具有挑战性的难题。而李遇春的《中国当代旧体诗词论稿》在这个问题上予以了新的思考和回答。《中国当代旧体诗词论稿》以新文学名家的旧体诗词创作为主要研究对象,有助于重塑现代作家的当代文学史形象,有助于重织新诗与旧诗、当代文学与古代文学之间的纽带,还有助于重构新的20世纪中国文学的述史情节。     

晁补之题画诗研究

北宋文学家晁补之工诗善画,所著《鸡肋集》共收录了二十余首题画诗,其题画诗不仅对画面作了生动传神的描绘,也借诗抒怀言志,而自画自题的题画诗卓有特色。晁补之具有深厚的艺术素养和敏锐的艺术触觉,匠心巧运,事诗如画,使得其题画诗与绘画作品相辅相成,交相辉映,浑然一体。     

解读庞德:意象派和东方诗学

美国现代主义诗歌的发端离不开庞德(Ezra Pound,1885~1972)及其创立的意象派和东方诗学。意象派的诞生和理论开始了庞德对现代派诗歌的征途。而随后对东方诗美学思想的吸收和运用使其诗艺日臻成熟,从而形成了庞德特有的跨文化诗学。意象派和东方诗学的创立充分体现了庞德的现代性,并对美国现代主义诗歌有着深远的影响。终其一生,庞德创立了一个“庞德时代”,特别是就其诗学理论而言。     

茶陵派石珤诗文简论

石珤是明正德嘉靖年间的一位重臣,也是茶陵诗派的中坚.其诗歌关注百姓忧患,正视朝政得失,吟咏性情也发自由衷,虽形式上拟古色彩较重,但学唐之时也屡有佳作.散文创作不为空言,文笔省净,颇有雅趣,以游记体最为出色.