寓情于音,声情并茂——谈如何在音乐教学中培养学生的情感

音乐和创作音乐教育本身就是一种充满情感的劳动,每一部作品的问世,都凝聚着人们的创造性劳动,体现着人们的浓厚情感。音乐教学正是应用具有丰富情感的各种音乐为载体,感知音乐所表现的思想和意境,引导发展学生的思维,获得情感的陶冶和培养。一、审美情感的培养审美是音乐教育的核心,是属于情感教育的范畴,也是用于情感领域的教育活动。音乐教师是音乐作品艺术情感的传播者,应对作品具有丰富的审美情感,从而成为优质媒介,使学生感知音乐的美。     

丰富情感体验 激发情感升华

正古人云:"凡音之起,由人心生也。"当人们用言语不足以表现自己的情感时,才有了用音乐来表现自己情感的愿望。因此,情感体验是一切音乐以及音乐能力发展的前提。情感体验是感知音乐的基础,它能使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中感受音乐美。因此,在小学音乐课堂教学中,教师应注重丰富学生的情感体验,提高他     

浅谈在音乐教学中如何提高学生素质

音乐给人以美的享受,音乐具有提高人们审美情趣的功能。那么音乐审美的内涵是什么呢?我们通常所说的是指音乐给人们感官上、情感上及理智上的满足。所谓感官上的满足,是指音乐中生动有力的节奏、优美动听的旋律、丰富多彩的和声以及鲜明个性带给人们的愉悦;所谓情感上的满足,是指音乐情绪中的喜、怒、哀、     

音乐课堂学生感受与鉴赏能力的培养

"感受与鉴赏"是《音乐课程标准》中最重要的教学领域之一,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。它以具体音乐作品为对象,让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象,激起学生情感上的共鸣,使学生主动参与体验和创造音乐,提高自身的审美能力,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐做了很好的铺垫。在音乐课堂中,应激发学生的兴趣,使之养成良好的聆听习惯,重视学生在感受鉴赏过程中的模仿、表现,力求在有限的课堂教学中更好地培养学生的感受与鉴赏能力。     

让学生展开“音乐想象”的翅膀

“音乐想象”是一种心理现象，它是音乐由押象感受到形象感受的一座桥梁，人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过“音乐想象”来重新塑音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。     

音乐的情感表达

音乐通过有组织的音(主要是乐音)形成艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活。音乐是情感的艺术,它给人们的感受首先是情绪上的反映,如愉快、烦躁、激动等等,而情感又是人们对客观事物所持的某种态度。音乐的音响形式是情感的直接载体。因此,音乐能给人以情感的移入,它能更直接地进入人的情感世界,被誉为“最情感的艺术”、“人类感情的速记”。音乐能引起情感的共鸣,音乐欣赏是音乐情感体验的重要通道。音乐对人的情感作用比较直接,声音刺激于人的感官,唤醒着听觉、感觉、知觉和表象,蔓延到大脑神经系统,引起生理变化,改变了心跳、…     

如何正确引导学生感受音乐审美和情感

音乐是人们通过声音来表达对客观事物的各种愿望和情感的。在音乐教学中经常会遇到学生对音乐的审美情趣掌握较为困难的现象。作为音乐教师要认真分析、想方设法让学生懂得如何去体验音乐、感受音乐,学生使他们在学习当中情感得到释放,从而真正地喜爱、理解音乐,体验到音乐中的美,形成强烈的美感体验。     

小学音乐课综合教学模式的探讨

音乐是用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的一种艺术。在小学音乐教育过程中,首先要重视的是学生对于音乐的情感感受。而小学生这个群体对于音乐的感受必须更加直观、直接,因此在音乐的呈现手段上教师要显示出更加高超的手段,从各种不同的途径来呈现音乐,表现音乐,让学生充分地感受到音乐带来的不同情感体验,更好地完成音乐教育目标。     

以“动”激趣 丰富情感——谈欣赏乐曲的几点做法

音乐是情感的艺术,任何一首作品都寄托着作曲家的思想情感,它通过音乐特有的表现方式表现,或活泼或婉转或庄严或凄凉,使人们从中受到美的熏陶和冶炼,从而更好地感受体验作品所蕴涵的丰富情感。如何让学生准确地体验乐曲的情感,使其受到更深刻的感染呢?笔者认为儿童的心理特点是好奇,好动,好玩,虽然他们的知识面和联想还不够丰富,但对音乐情绪的直接感受能力并不差,特别是自我表现力非常强。让他     

重视情感体验 感受音乐魅力

艺术是心灵的倾诉,可以拨动人内心最深处的情感。黑格尔曾经说过：“音乐是心情的艺术,它直接针对着心情。”音乐借声传情,可以表现人类多种细微复杂的情绪：喜悦、悲凉、深沉、哀怨、恬静、壮观、忧愁、思恋……可以说,音乐教育从本质上讲是一种情感教育,其特质是情感审美,因此,在音乐教学中,应坚持情感体验原则,使音乐审美教育始终具有独特的感情色彩。     

让学生成为音乐的欣赏主体

音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。在高中开设音乐欣赏课，目的是让学生在欣赏音乐中提高音乐感受能力、音乐想象能力、音乐理解能力和音乐鉴赏能力，使学生成为具有一定音乐欣赏水平的音乐爱好者，促进学生素质的全面发展。如何充分发挥学生的主体作用，引导学生全身心地投入音乐欣赏活动，改变传统的灌输式欣赏教学模式？这是值得每一位音乐教师探讨的问题。本文试从学生在音乐欣赏过程中的听、看、想、说、动这五个方面作一浅谈。     

把握高中音乐教学中的情感体验

正音乐教学中,笔者认为最重要的是让学生情愿的参与你的课堂,这样我们才有开展课堂教学的前提。那么怎样激发学生情愿甚至积极的参与课堂教学活动呢?笔者在几年的音乐教学中发现"情感"这个方面是个非常好的切入口。歌德说:"音乐是情感的艺术,它直接针对着心灵。"音乐是情感的教育,音乐教育过程是情感的发展和变化的过程。我们应该把握音乐情感的独特教育功能来感染着学生。     

小学音乐课中的情感教学

音乐是情感的艺术,任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物,它通过音乐特有的方式来表现或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感,使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。乐由情起。也正是这种情牵动着无数颗     

律动在欣赏教学运用中的几点思考

音乐,是情感的形式,它以心灵的律动美化情感,唤起人类那自然而纯真的感动。音乐,之于儿童,它所带来的愉悦感也甚于其他任何艺术。美国儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔认为欣赏就是怀着由衷的欣喜热爱的情绪去自动追求,从音乐中获取自我满足、自我发展。他认为,音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。也有专家认为音乐欣赏是通过让儿童感受音乐情绪、情感的变化,领会节奏、旋律等音乐要素及速度、力度等音乐手段与情绪的关系,培养音乐欣赏的兴趣和习惯;提高其审美、鉴赏音乐的能力,从而使他们能吸收和享受音乐。由此可见,作为音乐教育的重要组成部分,音乐欣赏有着启迪儿童心     

怎样培养学生感受音乐美的能力

一、在教学中注重审美体验,了解音乐美黑格尔指出:"音乐是心情的艺术,它直接针对着心情"。因此我们要清楚地认识到音乐最主要的审美特征     

音乐教育在促进小学生发展中的几点功能

《中小学音乐课程标准》中对课程目标作了如下说明：通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的睛趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚睛操。目前小学音乐教育中存在诸多误区,如把它当作可有可无的课程,是师生心目中的副科,就算是上课,也只局限于教会学生唱几首歌……对音乐教育的漠视和理解之单薄与片面,令人担忧。对小学生实施音乐教育需从更广阔的视角予以审视,必须跳出“为音乐而音乐”的框子,着眼于学生的健康发展而进行。具体来说,音乐教育在促进小学生发展中的功能主要表现如下：     

快乐学习，感受音乐

学习音乐,不仅仅是学唱几首歌、懂得一点乐理知识、掌握一些音乐技能,更重要的是音乐能启迪智慧,陶冶高尚情操和优良品格,发展想象力和创造力,培养全面发展的社会主义人才。音乐教育的目的和作用,是通过教师亲切、自然的教态,流畅、动听的语言渗透到学生的脑海与心灵之中,让学生懂得,学习音乐不是为学习而学习．而是通过学习音乐提高审美能力和鉴赏能力,培养爱国情感,激发振兴民族的自强心。感受与鉴赏作为新的音乐课程标准的一个重要领域,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径,它以具体音乐作品为对象,让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象．激起学生情感上的共鸣,使学生主动参与体验和创造音乐之中,提高自身的审美能力,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐作了很好的铺垫。我在教学中,充分把握音乐学科的特点,     

新课标下的音乐感受与鉴赏教学

感受与鉴赏作为新的音乐课程标准的一个重要领域,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。它以具体的音乐作品为对象,让学生在流动的旋律中感受音乐形象,激起学生情感上的共鸣,使学生主动参与到体验和创造音乐之中,以提高自身的审美能力,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐作了很好的铺垫。     

在音乐课堂中让学生尽情歌唱

音乐教育是情感教育,它能使人有一种只可意会而不可言传的情感体验,也是人们表达情感的一种方式。新课程背景下的音乐课堂在鉴赏的基础上应注重：学生实践能力、表现能力的培养,教师应采取多种形式,让学生展示自我,增强自信,进而提高唱的能力。     

音乐教学中感受与情感的体验

音乐是听觉的艺术,它通过声音对人的情感产生影响。因此,音乐教学必须突出音乐性、艺术性、审美性的特点,从感受入手,遵循听觉的感知规律,丰富学生的情感,培养学生的