创造性的进行节奏教学

世界著名音乐教育家奥尔夫认为：节奏是音乐的生命，节奏是音乐的源泉。由此可见，节奏在音乐教学中起着重要的作用。为了更好的学习节奏、掌握节奏，我在具体的教学中，根据学生的年龄特点，采用不同教学方法，使学生在轻松、活泼、愉快的教学中掌握各种节奏。     

激发学生主动感受并掌握节奏的尝试

节奏是构成音乐的最重要的因素，在节奏数学中要激发学生主动感受节奏，掌握节奏。     

强化节奏训练,提高学生的音乐素质

卡尔·奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律。节奏可以脱离旋律而单独存在，而旋律却不可脱离节奏而存在。”可见，节奏是音乐的生命和本源。在小学音乐教学中，注重从培养节奏意识入手，强化节奏训练，是提高学生音乐综合素质的有效途径。一、通过语言节奏，让学生感受音乐“语言是音乐之根”。音乐节奏的重要来源之一是人类语言和生活节奏。在教学中应注重把语言节奏练习作为培养学生音乐的启蒙，让小学生从实际生活的语言出发，感受和掌握节奏，使之逐步了解音乐的基本节奏。例如，在课堂上师生之间的问好：“同学们好！…     

浅谈节奏在音乐中的作用

本主要阐述什么是节奏?以及客观存在的自然现象为一切艺术节奏的产生提供了一个必不可少的前提，也为音乐的节奏提供了素材，成为人们理解音乐节奏的内在条件。阐述了音乐中的节奏与节拍的关系，并通过实例说明节奏在音乐中的重要地位与作用，希望引起音乐学习在视谱、演奏、演唱时重视节奏，以准确地表达作品的音乐形象。     

谈节奏及音乐教学中的节奏训练

节奏，节奏的产生、存在及作用，节奏在音乐教学中的训练。     

电视教材节奏的把握

我们知道，节奏的表现形式是一种连续而又有间歇的运动。由于电视教材是时间加空间的复合体，节奏自然就表现在时间的流动过程中，又表现在空间的运动形态上。电视教材的节奏包括的内容很多，主要可分为三个方面：即教学的节奏、画面的节奏、声音的节奏。     

篮球比赛节奏控制初探

篮球比赛节奏是在比赛中，通过个人战术行为和全队的战术配合表现出来的运动特征。控制比赛节奏对争取比赛主动权有着重要意义。通过文献资料和比赛的观察，分析了篮球比赛节奏的表现形式，阐述了影响比赛节奏的因素，提出了控制比赛节奏的方法。     

言语节奏和语气是支撑有声语言的两大支柱

言语节奏和语气是支撑有声语言的两大支柱王春岭关键词言语节奏，语气，有声语言，支柱０．前言有关汉语言节奏和语气的概念，在学术界很少论及。但有人主张语气是有声语言最重要的部分，也有人认为节奏是有声语言最重要的部分。笔者认为：在行进的有声语言中，言语节奏和...     

音乐课要激发学生创造潜能

学生的创新意识和创新能力往往是潜在的，这需要靠我们教者去用心地激发这种潜能，那么，在音乐课中如何激发学生的创造潜能呢？ 例如在节奏教学中，一年级让学生“变一变”，学节奏，编节奏。在学节奏ＸＸＸＩＸＸＸ时，可以指导学生将它变化成另外的节奏，ＩＸ　ＸＸ　Ｘ　Ｘ     

少儿节奏教学“五法”

节奏是音乐的骨架，是掌握旋律基础的基础，它可以脱离旋律而独立存在，旋律则离不开节奏。瑞士著名音乐家达尔克罗兹在强调节奏训练的重要性时曾指出：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要诱发、培育，进而为音乐所用。”德国音乐教育家奥尔夫认为“原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。节奏是音乐的生命，     

笛子曲伴奏法及其织体特点——以笛子曲《扬鞭催马运粮忙》的伴奏法为例

音乐作品中形象的塑造主要是由旋律完成的，但常加以种种形式的伴奏，以充实旋律的思想，明确旋律的调性，丰富乐曲的织体，渲染特定的气氛。只有掌握多种伴奏方法，才能对乐曲起烘托作用，从而加强乐曲的表情深度。     

论艾伦·科普兰《单簧管协奏曲》旋律特征

艾伦·科普兰是美国20世纪最杰出的作曲家之一。在科普兰的创作当中,协奏曲只有两首。对其中一首《单簧管协奏曲》中的旋律进行阐述分析讨论,并总结出对科普兰旋律创作的见解。     

凄婉柔韧的主旋律 豪迈雄健的变奏曲--论萧红小说创作的抒情特质

萧红从不以旁观冷漠的态度进行创作，她总是把自己的感情全面倾注于描写对象之中，其小说始终流淌着一股情感之流，满含感情地叙事、写人、摹物，形成以凄婉柔韧为旋律，以豪迈雄健为变奏曲的风格迥异的抒情特质。     

80年代中国声乐作品创作技法初探

80年代中国声乐作品创作有各种形式,有诸多值得我们借鉴、学习的东西。我们总结经验,并通过分析、研究和学习80年代中国声乐作品创作的原理和技法,将能更好地解决声乐教学中的咬字、吐词、行腔、情趣、声音装饰、民族歌调的韵味等问题,对促进学生的个性发展、专业需要等方面都能起到积极的推动作用。文章从80年代中国声乐作品题材发展的特点、旋律类型与风格、音乐创作中的新探索等方面进行了探析。     

施光南抒情歌曲特征初探

施光南的抒情歌曲在题材内容上,注重政治与艺术的统一;在歌曲作品的旋律上,注重符合内容要求与饱含内心激情的有机结合;在歌曲作品的形式上,注重结构严谨,富于逻辑性和独创性;在歌曲作品的风格上,注重体现民族风格音调。     

美的旋律——爱国诗歌美学片谈

诗是美的象征,爱国诗歌是中国诗歌的主旋律和最高音,有极高的美学价值。提其要者有三方面:一曰情感美;二曰形象美;三曰风物美。文章以大量诗例从理论和作品的结合上,深入浅出地论述了爱国诗歌的美学价值。     

“神圣”的消解和“诗意”的失落——从大众文化的视角看爱情流行歌曲的走向

神圣的消解,诗意的失落,旋律的粗化是爱情流行歌曲"媚俗"的走向;回归诗意,重塑神圣,应是文学艺术作品的追求。     

论柴科夫斯基不同体裁音乐的创作特点

集浪漫乐派与民族乐派之大成于一身的柴科夫斯基,是19世纪俄国最伟大的音乐家之一。他把俄罗斯民族音乐和西欧音乐技巧巧妙地结合在一起,创作出了具有独特风格的传世杰作。这里正是通过分析柴科夫斯基的歌剧、芭蕾舞以及交响乐的创作风格,进而探寻其音乐中绝妙的音乐表现手法,从而揭示出柴科夫斯基音乐世界中旋律与和声的外在美以及庄重悲痛的内在美。     

浅析弗朗索瓦·博尔纳长笛作品《卡门幻想曲》

弗朗索瓦·博尔纳是古典主义的作曲家,这首《卡门幻想曲》是由歌剧《卡门》中提取的几个代表性片段改编而成,也是普及度最高同时深受人们喜爱的两个片段。而弗朗索瓦-博尔纳将其融入到了自己的创作改编理念中,诠释出了新的音乐,新的变奏。不仅如此这部作品最大的特色莫过于作曲家通过这部作品将长笛本有的特色发挥的淋漓尽致,在音色、技巧、旋律、演奏法等的方面都做了很大的突破。     

试论中国古典音乐的崇高美——以《十面埋伏》为例

艺术作品的崇高美,是指艺术作品本身蕴含着庄严伟大的思想,强烈激动的情感、雄奇远大的意象、激越高昂的格调、慷慨激昂的旋律、跳跃夸张的结构、恢宏阔大的场面、饱满奔放的语言。中国古典音乐中崇高美质的最大作用是振奋人们的精神。