肖邦谐谑曲之二创作解析

谐谑曲(Scherzo)又称诙谐曲,一种三拍子器乐曲。"诙谐曲"在意大利语中是笑话的意思。其主要特点是轻盈快速,节奏是活跃的和明确的,经常出现突然的力量强弱对比,具有舞蹈和戏剧的特征。它通常作为交响曲等套曲中以第三乐章出现,以代替宫廷典雅风格的小步舞曲。"谐谑"是指用音乐来表现好笑,逗趣的情趣。作为乐曲,它的特点是3/4拍,快速、活泼的节奏。所以,它与小步舞曲有点类似,但是快一点。     

肖邦《降b小调谐谑曲》的音乐语言特征

肖邦《降b小调谐谑曲》创作于波兰灾难深重的时期,带有鲜明的民族主义特征。其突破传统的结构,具有多变的调式调性,有抒情如歌的旋律、丰富的和声织体、复杂的节奏和自由的速度等音乐语言特征。     

浅析肖邦降b小调第二谐谑曲演奏技法

肖邦的谐谑曲具有独特的艺术风格。文章通过对肖邦降b小调第二谐谑曲作品的乐谱内容、结构、演奏技法以及作品的三个阶段呈示部、展开部、再现部等的探析研究,旨在对作品的创作技巧有一个清晰的理解和认识,同时希望能为更好地掌握肖邦第二谐谑曲的弹奏技巧提供一些可资源借鉴的经验。     

关于肖邦作品的演奏心得 ——以肖邦谐谑曲op54为例

肖邦是19世纪波兰伟大的作曲家,钢琴家。被称为"钢琴诗人",同时他热爱着Poland(波兰),他的音乐,灵魂,血液,身体的每个毛孔都具有浓厚民族情怀。肖邦一生共创作了4首谐谑曲,其中最后一首作品op54,与前三首相比规模最大,极具抒情性,旋律优美动听,体现了肖邦式的悠长浪漫的风格。     

探析肖邦《降b小调谐谑曲》中的浪漫主义风格

浪漫主义的音乐思潮带给作曲家们极丰富的创作空间,作曲家崇尚自由,追求个性解放,在作品中倾注了更多的个人情感因素。在欧洲音乐历史的长河中,肖邦是他们中间最典型的代表者,他以其独创性的风格为他的创作生涯抹下最浓重的一笔。     

从降b小调谐谑曲看肖邦的钢琴演奏

降b小调谐谑曲集中代表了肖邦的风格特征。本文从对作品的实践演奏与写作技法的剖析中,体会并解决肖邦作品的技术难度、深刻感悟浪漫主义音乐的特色,再加之对作者生活背景的了解及与其他作曲家的比较,从多层次、多角度总结如何演奏肖邦的钢琴作品,从而达到对其理性认识。     

浅析肖邦《降b小调谐谑曲》的演奏技巧及音乐表现

肖邦《降b小调谐谑曲》其独特的体裁无论从作品的演奏技巧或是音乐表现力都堪称完美,其中有很强的民族特点,充满着斗争精神和爱国情怀,笔者通过对这首作品的风格特点、背景、体裁及演奏技术研究等相关方面做大量的工作与研究,争取运用各种演奏技巧对肖邦谐谑曲的表演进行较为全面的解析,并分析如何把各种演奏技巧良好的运用,目的在于帮助演奏者更好的演奏本曲,从而稳定、自如的表现自己的技艺,把这首作品诠释得更加透彻。     

勃拉姆斯与肖邦谐谑曲的创作技法比较研究

用比较研究的方法对勃拉姆斯的《降e小调谐谑曲》(Op.4)和肖邦的《降b小调谐谑曲》(Op.31)进行分析,围绕着两首作品的创作技法的多个方面进行综合探讨,两人的作品虽然在风格上存在着较大的差异,但是二者在具体的创作手法上却又有着很强的联系。     

试论肖邦降b小调第二谐谑曲的几个弹奏技术难点

肖邦的谐谑曲,是由原用于交响乐、奏鸣曲和室内乐套曲的谐谑曲而发展成为的一种独立的、较大型的钢琴音乐体裁,是肖邦毕生音乐创作中所必不可少的一个方面,本文予以通过对这首作品几个弹奏技术难点的运用和演奏处理及相关方面做探讨和分析。     

浪漫主义特征在肖邦谐谑曲中的体现与演奏诠释

浪漫主义时期,是钢琴艺术发展的高峰时期,作曲家们崇尚自由,追求个性解放,有着极丰富的创作空间,在作品中倾注了更多的个人情感因素,浪漫主义情怀、民族主义精神、以及具有丰富表现力的移情性。这一时期钢琴家们利用宽广的音域、丰满的织体、让它的演奏技巧变得更具炫技性,表现力最终都达到了鼎盛时期。在欧洲音乐历史的长河中,肖邦是他们中间最典型的代表者,他以其独创性的风格为他钢琴音乐抹下最浓重的一笔。     

肖邦《降b小调第二谐谑曲》演奏分析

肖邦将谐谑曲这一体裁写成独立的、较大型的钢琴曲,具有复杂深刻的思想内容和戏剧性的发展脉络。笔者查询了大量资料,根据自身演奏经验,对《降b小调第二谐谑曲》作了一定的研究,撰写了《浅析肖邦〈降b小调第二谐谑曲〉的音乐表现手法与演奏处理》一文,较为详细地论述了本曲的创作背景、创作手法和演奏处理等。本文取自第三章第一节,对本曲...     

浅析肖邦谐谑曲及其演奏

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦是波兰伟大的作曲家钢琴家,他是浪漫主义时期的代表人物。肖邦从小喜爱波兰民间音乐,7岁写了《波兰舞曲》,8岁便登台演出,从小就有＂第二个莫扎特＂之称。肖邦在中学毕业后进入华沙音乐学院学习,同时开始了早期创作活动。1830年以后他到巴黎定居,在那里度过了后半生,从此肖邦永远未能回国当时,正值波兰民族解放运动高涨的年代,反对外国奴役     

肖邦《钢琴前奏曲》Op．28的音乐分析

肖邦作为19世纪最伟大的钢琴家,钢琴音乐作曲家之一,他的全部作品几乎都为钢琴音乐作品。《前奏曲》Op．28是由24首相互独立小曲组成,具有套曲性。从1836年开始创作至1839年全曲完成,历经三年多。1839年9月,在莱比锡首演,获得德国音乐家舒曼的高度评价。文章将从该曲的结构布局、音乐内涵、音乐语汇等方面来分析该曲。     

肖邦b小调玛祖卡舞曲（Op．33No．4）音乐分析

在概括肖邦钢琴作品的创作特点以及玛祖卡舞曲的音乐风格特征的基础上，对其《b小调玛祖卡舞曲（Op.33No．4）》的曲式结构、调式和声、材料发展、音乐构思等方面做了较为深入的分析与研究，剖析了作曲家精湛的创作技巧与奇妙的艺术构思，以助于研究者、演奏者对肖邦玛祖卡舞曲的准确理解与把握。     

浅谈肖邦第二谐谑曲(op.31)的理解与演奏

弗雷德里克·肖邦一生的音乐创作活动几乎都倾注在钢琴音乐领域,除了少数室内乐作品和一部分歌曲之外,其它作品均以钢琴为主体.在其创作的作品类型中,玛祖卡舞曲是肖邦的作品中最具有波兰民间乡土气息的体裁,波罗奈兹舞曲则是肖邦的民族意识和情愫体现得最为强烈的体裁,而谐谑曲在他的单章大型体裁作品中却也占有相当重要的地位,它体现了作曲家驾御这类体裁创作的高超能力和才华.本文所要分析的,正是肖邦《降b小调谐谑曲》(OP.31)的整体音乐结构与若干演奏特点.     

肖邦夜曲Op32 Nr1的踏板技术分析

踏板的使用在钢琴演奏中起着非常重要的作用.本文将分四个部分对肖邦夜曲作品--Op32?Nr1的踏板技术进行分析.首先,本文将介绍肖邦夜曲的背景,并简要介绍此作品及肖邦关于踏板使用的态度.其次,本文将分析作品中第6小节的踏板技术,以何时松开第二个踏板作为对第6小节的重点进行分析.第三,本文将分析第7小节的踏板使用方法,根据三个版本(均为第一出版)肖邦对此小节踏板技术的不同批注进行比较和分析.最后,本文将分析第36小节的踏板使用技巧并与第7小节的踏板使用方法作比较和分析.     

肖邦练习曲Op.10 no.1作品分析

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin,1810年3月1日—1849年10月17日),是浪漫主义时期波兰籍一位著名的作曲家及钢琴家,他的钢琴作品深刻细腻,饱含着浓浓的诗意,具有很高的艺术价值,被称为"钢琴诗人".在他的众多作品中,钢琴练习曲的创作突破了当时传统的炫技且枯燥的常规,并使练习曲这一体裁变得更加具有...     

肖邦玛祖卡舞曲Op.33音乐风格与演奏技法分析

玛祖卡舞曲源于波兰一种独特的音乐舞蹈艺术,其节拍特点突出,曲目多为不同种类的三拍子组成,音乐则具有鲜明的民族性,反映了波兰乡土的音乐文化.玛祖卡音乐舞蹈艺术至今仍被运用于各式各样的音乐创作之中,如众多的芭蕾舞或舞剧中经常会出现玛祖卡的元素,而玛祖卡舞曲最为经典的运用当属被誉为"钢琴诗人"的肖邦所创作的五十余首巴祖卡钢琴...     

浅析肖邦《#f小调波兰舞曲》Op.44

肖邦的波兰舞曲是一首首歌颂祖国的钢琴诗,本文就肖邦<#f小调波兰舞曲>Op.44进行分析.