钢琴触键技术与音色表现探究

钢琴是世界著名乐器之一,由于其奏出的钢琴音色具有自然典雅、质朴浑然、如泉水如美玉的效果,因此令人陶醉。随着钢琴演奏的长期发展,人们从大量的实践演奏中发现,在弹奏钢琴时采用的指法和触键方式的不同,对钢琴弹奏出的音色有很大影响。人在弹奏钢琴时对键盘的触键速度、力度能影响钢琴声音的缓急和大小,手指与按键接触面积的大小则能影响钢琴音质的变化,这三点之间对钢琴弹奏效果有密切的联系。本文通过阐述钢琴触键技术在演奏中不同的触键方法,客观分析触键技术对钢琴音色的影响变化,以供交流。     

漫谈钢琴触键技术

在钢琴演奏者应该解决的技术问题当中,最重要的莫过于触键技术,因为“触键”是发音优劣的关键所在,它直接决定了演奏者的琴声能否具有表现力和感染力。     

论触键方式对钢琴音色变化的影响——以钢琴改编曲《松花江上》为例

本文首先介绍了决定钢琴音色变化的触键要素,它们是触键角度、下键弧度、触键力度、触键速度、下键高度和触键深度这六个方面。然后以钢琴改编曲《松花江上》为例介绍了不同的触键方式在具体钢琴曲中的应用。     

论钢琴触键的教学

钢琴触键的教学应从“声音的听辨、力量的运用、利用钢琴声音特点有针对性训练”这三个方面着手,掌握一定的教学技巧、方法,运用适当的教材组织教学。     

钢琴弹奏中坐姿对重力触键的影响

钢琴弹奏中的正确坐姿是两直两平。本文从良好的坐姿谈起,阐述了重力触键的产生和传递,说明了重力触键是弹奏好钢琴的重要基础。     

钢琴弹奏中坐姿对重力触键的影响

钢琴弹奏中的正确坐姿是两直两平。本文从良好的坐姿谈起,阐述了重力触键的产生和传递,说明了重力触键是弹奏好钢琴的重要基础。     

论钢琴的声音与触键

音乐是声音的艺术,而声音又是钢琴演奏者最主要的手段。声音质量的好坏则主要取决于科学的触键,只要触键是正确的,声音出来才是好的。     

浅谈钢琴基本技术训练

长期以来多数师生都忽视了钢琴基本技术训练,使其成为演奏中一个巨大的障碍。本文我们将从钢琴基本技术训练的重要性着手,从而找出切实可行的钢琴基本技术的训练方法以及触键方法中最为核心的问题——手腕的运用,并且着重指出我国钢琴教学中普遍存在的一些触键问题。     

简述钢琴演奏的触键技术对音色的影响

音乐为人们的生活带来了不一样的色彩,通过对音乐的欣赏以及乐器的学习能够陶冶情操、提升审美水平,而钢琴演奏以其宽广的音域和丰富的音色成为最受欢迎的演奏乐器之一。作为钢琴演奏中必不可少的因素,音色能够起到渲染气氛、烘托情感、展现意境的作用,为听众想象力的发挥提供了有利条件,直接影响作品演奏是否成功,其情感是否切实传递给观众,作品能否抓住听众。虽然对于一部作品来说,演奏者的情感以及所属流派的不一样会对作品的表现以及音色产生影响,但在客观因素上,钢琴演奏时触键技术的不同同样会使音色发生改变。针对钢琴演奏的触键技术方法进行分析,探讨音色变化与触键技术间的联系。     

钢琴音色之我见——从音乐声学的角度浅析钢琴弹奏方法与音色的关系

运用音乐声学的知识简述了钢琴的发声原理,以及在弹奏的过程中如何运用钢琴的发声特征弹奏出良好的音色。从一名钢琴弹奏者的角度,针对不同的弹奏方法,就其所产生音色的多样性作了简单比对,并针对不同时期音乐作品的音色,简要分析了其弹奏方法。     

试论古筝的音色

古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。     

试论古筝的音色

古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。     

黄安伦《序曲与舞曲I》“指-腕-肩-腕-指”的演奏处理

钢琴曲《序曲与舞曲》是黄安伦中期创作的代表性作品。笔者通过研究演奏中对“指-腕-肩-腕-指”的转换,探索对该作品音乐结构的宏观控制,以及更好地把握黄安伦钢琴作品的风格和特点。     

论钢琴演奏中音色的调控

在钢琴演奏中展现丰富优美、表现力强的音色,是每位演奏者的共同追求。本文对此进行了一些讨论,并提出两点建议：一是运用听觉思维,对每部作品音色的诠释进行整体性的构思;二是运用配器思维,提高触键、踏板的运用技巧。     

浅析舒曼钢琴小品套曲对后世钢琴小品创作的影响

浪漫主义时期是个钢琴特性小品盛行的年代,作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品.舒曼作为19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物,首创了钢琴小品套曲这一体裁形式.他的钢琴小品套曲的创作风格、创作技法,如标题性,在音乐思维中掺合着文学思维,切分、赫米奥拉节奏的运用等手法对19世纪中、后期乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家们在钢琴小品创作上都产生了深远的影响.     

谈《哈农钢琴练指法》中高抬指与贴键的练习

《哈农钢琴练指法》是每个学琴者都必须练习的一本书,书中涉及了许多的钢琴技巧练习。本文就书中所涉及的高抬手指与贴键的练习做出了详细的说明并提出了独特的训练方法。     

论钢琴演奏中音色的调控

在钢琴演奏中展现丰富优美、表现力强的音色,是每位演奏者的共同追求。本文对此进行了一些讨论,并提出两点建议:一是运用听觉思维,对每部作品音色的诠释进行整体性的构思;二是运用配器思维,提高触键、踏板的运用技巧。     

浅析舒曼钢琴小品套曲对后世钢琴小品创作的影响

浪漫主义时期是个钢琴特性小品盛行的年代,作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品。舒曼作为19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物,首创了钢琴小品套曲这一体裁形式。他的钢琴小品套曲的创作风格、创作技法,如标题性,在音乐思维中掺合着文学思维,切分、赫米奥拉节奏的运用等手法对19世纪中、后期乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家们在钢琴小品创作上都产生了深远的影响。     

浅析萨克斯管教学中的音色培养

萨克斯管以其时尚的外观、独特的音色及较强的感染力,越来越受到人们的青睐。如何加强音色培养,不断提升萨克斯演奏水平成为重要的研究课题。本文围绕萨克斯管的特性、音色影响因素及音色培养途径等方面展开论述。     

从音色的物理属性谈影响音色性质的内部要素

在音乐专业中,许多学科与音色有直接或间接的关系,大家都知道不同的乐器会产生不同的音色,学习弦乐的同学都知道不同的演奏法会产生不同的音色,但是造成这些现象的原因是什么呢?本文试图以透视的目光,深入音色内部,从谐音列、发音瞬间及噪音的作用三个方面出发,探讨构成音色本身特性的因素.