咫尺翰墨:明清扇面的文人情怀简

扇面画是文人在扇面绘画、书法的艺术形式,是中国传统绘画的“别体之作”,其出现及演变与扇子的演变相始至今。书画与扇页结缘而成扇面画肇始何时尚无从确考。一般而言,扇面画的演变经历了宋以前团扇画一枝独秀、宋元时团扇画与折扇画并存和明中后期至有清一代以折扇画为主的3个时期。     

同学少年风华茂——侧写工笔花鸟画家詹黎明

仙游是著名人物画家李耕的故乡,受其影响,当地画古典人物者多,画山水、花鸟者少,画工笔花鸟画者更少;而年轻画家詹黎明的工笔花鸟画紧随时代,出类拔萃,堪称凤毛麟角。     

两位画家

两位画家２３００年前，古希腊有一位著名画家，名叫宙克西斯。有一次，他画了一串葡萄，画得非常逼真，连小鸟都从四面八方飞来啄食他画的葡萄。另一位画家帕拉西说：“我要画一幅更好的画。”很快，他给宙克西斯拿来了一幅画。宙克西斯一看到帕拉西的画，就迫不及待地大...     

列夫·托尔斯泰为凡尔纳的作品作插图

许多杰出的作家具有超群出众的绘画天才,例如,马雅可夫斯基当过职业画家,一些作家即便不象他那样当职业画家,也经常在手稿上画满大量的画。这些画     

牧羊人的爱

这幅画是卡拉瓦乔受圣玛丽亚嘉布遣教堂的委托而作,作为圣坛背壁的装饰画.此画很可能画于1609年夏末秋初,卡拉瓦乔获得了1000斯库多（16～19世纪意大利流通的货币）的报酬.这幅画最初很高,卡拉瓦乔把它裁成适合圣坛背壁空间的大小.这样做不仅是为了适合圣坛背壁的空间,还因为这幅画太高,与宽度不成比例,画中顶梁的视觉效果会被放大.此画在1908年毁灭性的大地震发生后被移到博物馆.     

《普通全景》

这幅画创作于1926年,当时28岁的马格里特正处于创作的转折点。这一变化已体现在这幅画中,可以说这幅画对他画风的进一步发展、变化具有重要意义。在这幅画中,马格里特独特的空间表现一点儿也找不到立体主义和未来主义的痕迹。他在这里呈现了三层空间,它们各自独立。画中的海滩和树林地面好像被锯子锯过一样,呈现出锯齿状的曲线,而且边缘有一种木头的质感,     

米罗与海明威

美国著名作家海明威年轻尚未成名的时候曾在巴黎住过。这期间,西班牙出生的画家胡安·米罗也在巴黎。他整天画着卖不出去的画,比海明威还要穷。美国著名女作家格特鲁德·斯泰因赞扬米罗的绘画艺技超群并将其推荐给海明威。海明威去米罗的画室拜访时,看中了挂在画室里的一幅题为《农园》的画,便决定买下,可是当时他没有钱。海明威先取走画,去体育馆充当拳击教练赚些钱才一点点付清了5万法郎的画款。据说米罗也正是由于有了这笔钱才免于挨饿。从那以后,过了40年,今天那幅《农园》的画标价已高达1.5亿法郎。米罗的画同瑞士画家库勒     

学艺断思

2010年5月4日 当代人画当代的画,或画未来的画。 艺术、绘画艺术,过去——现在——将来,它的自然规律是相同的,但每个时期的语言符号却是不一样的。如文学表达于当今主要是自由的行文形式,散文、随笔,近于白话;过去则是“之乎者也”的古文。     

灵禽不落无宝地——加拿大华侨曲淑兰老人的绘画情结

人没有名气,画就没有名气;画没有名气,人就更难有名气。除去那些货真价实的人和画,剩下的,如果果真想有个名儿,就得把“功夫”使在画外,比方说在姓名前面封个号冠个名,任何场合再有意无意地张扬一下;或请名人写个字题个跋钤个印……于是,人有“名”了,画有“名”了,这也算是另一类的“始知名画有功夫”吧。     

西斯廷教堂天顶画趣闻

意大利文艺复兴时期的一代艺术大师米开朗基罗不但擅长雕刻,他的绘画也极为出色。特别是他为梵蒂冈西斯廷教堂作的天顶画,使他的名字永垂不朽。这组天顶画是教皇朱理二世把米开朗基罗从佛罗伦萨召来指示他画的。自1509年动笔到1512年完成,共用了三年时间。此画全部选材于《旧约圣     

哑行者笔下的英伦风情与故国之思

哑行者,中国上个世纪曾旅居英美42年的文化名人蒋彝之谓也。20世纪30年代,他首先去英国,在那里生活达22年。这期间,他开始以哑行者为笔名,用英文创作系列游记,而其中的《伦敦画记》《牛津画记》《爱丁堡画记》《湖区画记》最负盛名。     

韩书力：雪域大画

上世纪八九十年代,青藏高原崛起一个新的艺术群体,人称"西藏画派"。西藏美术家协会主席韩书力为这一画派的开创者和领军人物,他的"韩氏黑画"在绘画界独树一帜,自成一家,海内外向其求画、订画者络绎不绝。     

水墨人物画中的笔墨语言选择

水墨人物画是中国画中一个既具有悠久历史,人文传统又非常年轻的分支画种。唐代以降,水墨大兴;宋元明清四代,文人画成为中国画的主流,其中出现了石恪、梁楷、黄慎、闵贞和任伯年等人物画大家。他们的人物画作品多采用以书法入画和水墨设色的形式,展现了与唐代工笔重彩人物画完全不同的风格面貌。这些人物画作品可被称作为文人写意人物画。     

水陆画中的雷神研究

中国水陆画是极其珍贵的文化艺术遗存。最初水陆画以佛教诸佛、菩萨、诸神为主,明清之后,随着儒、释、道三教融合,道教诸神,儒家诸神,民间诸神逐步进入水陆画。包括佛、道、儒三教的天神地祇、人鬼仙圣、诸佛菩萨、各色人物等,可谓宗教艺术、民间美术类型的重要代表。这里仅就水陆画中的雷神而言,介绍有关的图像资料及文化背景。     

彩墨诗情写江南——品读画家韦品高淋漓的江南水墨

品高与笔者同乡,一直寓居京城,但故乡情结很浓很重,尤其年逾60之后,乡思更是与日俱增。用一句话形容：最忆是江南,最忆是故乡。 我是先读他的画,然后见其本人的,一晃已有20余年。头一回见他的画,就令我凝神驻足,久久观赏。他的画透出的浓浓乡情,使我产生强烈的共鸣。画的艺术品位,更深深地吸引着我。     

得心应手的珍宝

鼻烟盒上的每一平方厘米均可视为世上最精雕细琢的艺术珍品观赏鼻烟盒真是令人陶醉,上面是精雕细刻的缕金,甚至白金。有些是素面,有些上边镶有珠宝钻石或饰有珐琅釉的袖珍画,这些画非常精致,只有用一根发丝的毛刷才能画     

《穿皮衣的女人》

《穿皮衣的女人》（封面）这幅画的作者是西班牙著名绘画大师格列柯，画中的那位穿皮衣的女人名叫多纳·耶罗马尼·德·拉斯·奎瓦斯，是格列柯十分喜爱的女人。格列柯经常把她的形象画在自己的作品中，他画的圣母和女圣者们具有奎瓦斯的特征。这幅画作于１５７７年，当时...     

世界艺术名作欣赏——《圣马太》和《墨丘利》

意大利画家卡拉瓦乔(本刊在1986年第2期上曾介绍过他的生平与创作)是一个性格粗率,坚持革新的人,有许多谈论他的为人和艺术的离奇古怪的故事。这里是一个有关他的一幅画的故事,可惜这幅画已在第二次世界大战中被炸弹所毁。这幅画就是作于1592年的《圣马太》,是为罗马教堂所作的圣坛画。当时,一批年轻的罗马画家用一种新的形式作画,因为公众对前一辈艺术家们所作的与凡人迥异的天使以及把人体画得很长的人物画已感到厌倦,而把兴趣转向自然、质朴的绘画。卡拉瓦乔的《圣马太》不但画得自然,而且还自然得有些超过观众所能接受的程度。牧师们拒绝这幅画,因此卡拉瓦乔只好另画一幅,而最初创作的那一幅,即我们在本期封二上所见的,为一位罗马艺术收藏家所收购,这位收藏家十分欣赏卡拉瓦乔的艺术而不计较他如何刻画和表现《圣经》中的人物。圣马太在成为耶稣的门     

动画片之王—狄斯尼

动画片的发展,经历了长达半个世纪的艰辛历程。今天已采用高超的电影技术和最新设备摄制的动画片,最初不过是一种环状转动装置的玩具,即一种利用视觉残留图象的作用制作的、类似走马灯的玩意儿。后来才逐渐发展成动画片。拍制动画片的过程是极为复杂的。首先要把一秒钟内发生的动作分解成一点一点变化的二十四个动作,再把它们画成画,然后按顺序将一张张画拍成照片再放映。由于视觉残留图象的作用,这些照片看上去好象在活动。一卷长八百英尺的影片需要画一万三千张画,但现在只要把一张画分成活动部分和不动部分(背景),然后一一画出活动部分就可以了。把画面画在透明的胶片上,再在背面涂上不透明的涂     

艺术家怎样看艺术与科学

雕刻家亨利·穆尔对科学与艺术的异同有自己坚定的看法:艺术是独特的,如果莎士比亚不写《哈姆雷特》,决不会有其他人来写,如果米开朗基罗不画西斯廷教堂天顶画,决不会有别人来画,但是,如果爱因斯坦未曾发现牛顿理论中的微小差异,别人也会发现的。