论尼采艺术形而上学的命题组

认为尼采的艺术形而上学是尼采美学完成“重佑艺术价值”使命的主要手段，它由一个总命题和三组分命题构成，是一个有着内在关联的结构系统。要注意澄清这些命题的基本内涵。     

论尼采艺术形而上学的命题组

认为尼采的艺术形而上学是尼采美学完成“重估艺术价值”使命的主要手段 ,它由一个总命题和三组分命题构成 ,是一个有着内在关联的结构系统。要注意澄清这些命题的基本内涵。     

重估艺术的价值——对尼采美学的整体把握

:文章着眼于尼采美学自身的内在逻辑来把握美学的整体意蕴。全文分两部分。第一部分通过阐述尼采美学与其哲学的关系 ,指出尼采美学的根本旨趣是重估艺术的价值 ,最终目的是重估生命的价值。第二部分阐明尼采美学的基本格局由艺术形而上学和艺术生理学构成 ,两者看似对立 ,实则相辅相成 ,共同完成重估艺术价值的使命     

论尼采美学的体系结构

本文打破“尼采美学没有体系”的成见 ,着力揭示尼采美学的内在体系结构。尼采美学思想经历了一系列发展变化 ,应当以尼采美学思想的成熟期为基准 ,来建构尼采美学思想的体系结构。尼采美学是由艺术哲学和美论两部分组成 ,艺术哲学是其重心所在 ,它由艺术生理学和艺术形而上学两部分构成 ,这两者共同完成“重估艺术价值”的使命。尼采美学的核心概念是“强力意志”。     

论尼采艺术价值观之变迁

尼采早期认为艺术具有至高无上之价值;中期彻底否定了前期艺术价值观,认为艺术有害清醒的、自立自主的人生,提出科学将取代艺术;而后期重新肯定艺术具有至高无上之价值.尼采艺术价值观的变迁与他对理想人生、真理、文化、人类未来等重大问题的思考密切相关.     

艺术:从"影子的影子"到"真理的源泉"——柏拉图、尼采与海德格尔的艺术观之比较

从海德格尔解释学现象学的角度,分析西方美学史上关于艺术与真理关系的三个著名命题,即柏拉图的"艺术是真理的影子的影子",尼采的"艺术比真理更有价值",以及海德格尔的"艺术是真理的源泉"。在这种艺术观与真理观的比较中,可以更好地理解作为"历史性此在"的人类自身、人与世界的关系以及我们这个时代的生存状况等一系列至关重要的问题。     

人生的困境与艺术的救赎——尼采的艺术美学观刍议

尼采的艺术观是他生命哲学的有机组成部分.他认为艺术是日神和酒神两种精神冲撞和进发的产物,是权力意志的表现形式.尼采从形而上的高度,从生命存在的本质、人和世界的关系来认识与理解艺术的本质和价值.艺术美化和神化了痛苦,艺术的幻像满足人的审美需要.艺术的狂欢使人得以忘我,达到超越人生困境和救赎人生的目的.     

尼采艺术形而上学思想探讨

尼采对西方文化进行尖锐批判，进行价值总结，由此重新肯定人类生活及人的生命价值和意义。克服世界和人的虚无主义。本文认为，尼采的艺术形而上学思想主要表现为通过对世界本体的重构，探讨审美人生的表现及其审美人生的意义发生，并此来透视艺术的形而上学的价值。     

尼采<悲剧的诞生>中的美学思想

尼采是现代最有影响的思想家之一,他的思想深深影响了许多美学大家.他有着以艺术拯救人生的美学观.他的美学观点要求人们正视现实,在不完满中求艺术的完满,重视艺术在现实人生中的作用.<悲剧的诞生>是尼采美学的真正诞生地.本文从<悲的诞生>出发,试探析尼采的美学思想.     

颠覆、生成、此岸——试论尼采研究艺术的思维方法

本丈旨在分析尼采的艺术思维方法：一,以“肯定的否定”颠倒了苏格拉底和黑格尔的“否定的肯定”的辩证法;二,存在一生成的思维方法来描述艺术及其功能。最后结合黑格尔与海德格尔关于艺术解体论的学说来分析尼采是如何超越彼岸思维而判定艺术之最终命运的。     

“审美无区分”何以可能

伽达默尔的解释学美学以“审美无区分”去对立于主体美学的“审美区分”,旨在使全部精神科学的真理性得到本体论上的证明.“审美区分”将作品与现实世界割裂开来,容易陷入“诠释学虚无主义”的理论困境,“审美无区分”则确立了艺术以“表现”作为自己的存在方式,悲剧、绘画、文学等艺术门类的作品都是与其世界不可分的,并以“非审美”为背景展开的审美体验,这种关系即“偶缘性”.     

本雅明美学视野下的"震惊"艺术

本雅明认为机械复制时代的到来,不仅使得人们的传统"经验"逐步被普遍的"震惊"体验所替代,而且传统的"灵韵"艺术也在"震惊"中四散。以电影为代表的发达资本主义时代的"震惊"艺术具有艺术政治化、民主化的革命潜能,但其理论的精彩也难掩其美学的乌托邦色彩。     

"参与"的魅力:从戏曲艺术到网络艺术

中国传统艺术最为突出的特色在于它的"参与性",即吸引欣赏者亲身"参与"到作品的创作中去,最有代表性的便是戏曲艺术,也正是"参与性"给戏曲艺术带来了持久性艺术魅力.影视艺术在剥夺了欣赏者的"参与"权利之后,随着网络电影的出现,"参与性"传统又重新恢复,21世纪的艺术不仅可望重新恢复持久性的艺术魅力,也可望带来艺术的全面繁荣.而"参与性"之所以能产生持久性艺术魅力,是因为它蕴涵了"人的本质力量".     

论中西比较美术“影响论”的缺失

影响研究主要以放送者或影响者的视角研究对他者的美术影响。其基本话语是以主体者的身份研究主体者美术对他者美术的影响,在研究他者美术的过程中,强调主体者的影响。由于影响论研究的话语者在进行中西比较美术学的研究工作中,其话语立场往往忽视"他者"美术自身的发展逻辑形成的美术形态的事实,而把这种"事实"作为主体者的影响,或者任意夸大主体者对他者的影响,形成一种"中心主义"的话语立场。因而,"影响论"在中西比较美术学的研究中,带有明显的缺失,而导致研究结论的失效或不准确。     

"意在笔前"与"忘机兴发"--唐代书学之创作心理论

书法是中国独特的艺术门类,已经有两千多年的历史了。其间书法大家辈出,书法作品美妙美伦,它们是中国艺术的骄傲,也是世界艺术宝库的一大组成部分。中国书学博大精深,富有民族特色,深入研究书学对建设有中国特色的艺术理论有重大意义。本从创作心理的角度,总结了唐代书学“意在笔前”和“忘机兴发”两种创作心理,分析了唐代书学情感表现与笔法的关系,从而探讨了书法作为艺术,情感表现与笔法的深层结构,对在艺术理论的语境中进一步研究书法做了尝试。     

游·笔墨--中国画笔墨谈

"游"是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介,艺术的魅力也全在一个"游"字上.游则动,动则灵,则有生命力,中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神.正是在"游"这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下,中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷,那么轻松、自然、豪放."观万象达于心而后立象","游心"于笔墨,表现出来的才是画家所要塑造的艺术形象.而笔墨之得失,亦本乎于"游"."笔墨当随时代",然观乎笔墨之现状,觉得确实令现代人深思.现代中国画出新,关键在于一种全新的理解,解释和实践!当以"游"之,游则动嘛!     

对“艺术思维”概念的哲学思考

世界是一个整体,科学和艺术从不同的角度认识世界,只有统一在世界认识的整体之中,才有可能整体地把握世界的脉搏。本文否定了“艺术思维是一种‘特殊思维’的结论,认为“艺术思维是思维在艺术范围内的一种特殊形式”,形象思维与逻辑思维是互补和相互渗透的,最后归结到当今世界知识发展的必然趋势是高度分化又高度综合,各个学科之间呈现出纵横交叉、资源共享,从而形成许多新的边缘科学,必将有利于促进科学和文化的现代化。     

"泛美术"思维与城市建设

建设、发展城市是一门大学问,同时也是一门综合艺术;运用"泛美术"思维来构建城市的整体形象理念,对城市建设的可持续发展有着现实和历史的意义;城市建设应重视整体性、长远性、内在精神的沿续性、地方特色与个性;城市建设的定位核心是将其历史、文化、艺术作为一体化来展示,城市的现代化建设应包括这几个方面:城市的传统文化特色与个性、城市的整体形象构成、城市的公共艺术;空间艺术、生存空间以及与自然生态的和谐兼容性等.     

《巴黎圣母院》人物形象的建筑解读

《巴黎圣母院》是雨果的代表作品之一.本文从比较文学跨学科的角度,分析建筑艺术在小说中的表现.从主要人物卡西莫多和孚诺洛的分析中展示建筑艺术对文学的影响.从建筑艺术角度的分析,使《巴黎圣母院》具有了更丰富的文学内涵.     

艺术创造文化——艺术文化学论纲

本文提出“艺术创造文化”的命题,并认为其“创造”的可能来自于艺术可以作为“文化”的“主体性”来予以指认,由此进一步提出“艺术文化学”所研究的应当是艺术之于文化的多种可能性。文章对中外有关“艺术与文化关系”的代表性论述进行了质疑。